與播出前宣發轟轟烈烈、招商成績喜人迥異，改編自著名漫畫IP《狐妖小紅娘》，由楊冪、龔俊領銜主演的劇集《狐妖小紅娘·月紅篇》（下文簡稱《月紅篇》），播出后“大撲街”：播出后兩天雖在粉絲的助力下收獲不錯的播放數據，但隨即熱度和播放量一降再降， S+制作只播出S級的效果。

《月紅篇》的“撲街”，令人深思國產漫改劇的境遇。這兩三年堪稱奇幻類漫改劇的大年，《異人之下》《虎鶴妖師錄》《大理寺少卿游》《烈焰》等漫改劇相繼播出。但除了《異人之下》口碑不俗，其他作品均效果平平。

二次元的漫畫與三次元的真人影視之間存在“次元壁”，是漫改劇必須跨越的壁壘。在尊重原著精髓的基礎上，奇幻類漫改劇應充分發揮漫畫藝術的想象力優勢，構筑一個令人信服的“第二世界”——這是漫改成功的前提。

國產漫改劇：起步挺早，彎路不少

漫改劇是指根據漫畫改編而成的劇集作品。它們將漫畫中的故事情節、角色和世界觀轉化為現實中的視聽表現形式，使得漫畫粉絲以及更廣泛的觀眾能夠在屏幕上觀看和體驗二維漫畫內容的真實演繹。

無論是好萊塢還是日韓，漫改影視劇都蔚為大觀。好萊塢自不必多言，漫威、DC都是從漫改發家，蜘蛛俠、雷神、蝙蝠俠、鋼鐵俠等都是從漫畫走向真人。日本的動漫產業也高度發達，很多真人影視作品由漫畫改編而來，比如《東京愛情故事》《金田一少年的事件簿》《麻辣教師GTO》《重版出來！》《彌留之國的愛麗絲》《海賊王》等等。韓劇不甘示弱。這些年來，韓漫已經成為韓劇重要的創意來源，《未生》《金秘書為何那樣》《梨泰院Class》《地獄公使》《僵尸校園》《超異能族》等引發熱潮的故事均來自于漫畫。

相形之下，國產漫改劇的起步雖早，且有過短暫的漫改熱潮，卻也走了不少彎路。

早在1949年，張樂平的漫畫《三毛流浪記》就曾改編為同名電影。1992年，張建亞執導電影《三毛從軍記》，好評如潮；1996年，徐銀華執導的劇集《三毛流浪記》，是新中國的第一部漫改劇。我國的漫改影視劇起步于漫畫《三毛流浪記》，但在幾十年時間里也一度只停留于此。

我國香港地區在1990年代迎來漫改電影的熱潮。彼時香港漫畫迎來創作高峰期，涌現黃玉郎、上官小寶、馬榮成、馮志明等漫畫大師。劉偉強執導的《風云雄霸天下》《中華英雄》《古惑仔》系列，徐克執導的《財叔之橫掃千軍》《黑俠》，黃泰來執導的《刀劍笑》等電影，均改編自漫畫作品。

新世紀初，華語漫改劇中心轉移到我國的臺灣地區。在臺灣偶像劇的巔峰時期，諸多風靡兩岸的偶像劇改編自日本的漫畫，比如《流星花園》《愛情白皮書》《薔薇之戀》《花樣少男少女》《惡魔在身邊》《惡作劇之吻》《公主小妹》等。

新世紀初，大陸也有過漫改佳作。臺灣漫畫家朱德庸的《粉紅女郎》《雙響炮》《醋溜族》相繼改編成劇集——2003年的《粉紅女郎》更是紅極一時。不過，大陸漫改劇并未如港臺地區那般形成氣候。《粉紅女郎》之后的十余年時間里，就再沒什么有廣泛影響力的作品。

直到2015年，韓延執導的漫改電影《滾蛋吧！腫瘤君》上映并獲得不錯的票房，漫畫更多進入影視創作者的視野。2018年，韓延再次執導漫改電影《動物世界》。同年，另一部漫改電影《快把我哥帶走》成為票房黑馬。

在劇集領域，由于缺乏漫改經驗，更多只是蹭IP、蹭熱度，除了2016年《畫江湖之不良人》獲得8.3分的評分，其他漫改劇紛紛撲街。2015年由國產原創動畫改編的真人劇《秦時明月》播出，差評一片；2017年播出的漫改劇《鎮魂街》《班長大人》《開封奇談》《深夜食堂》，口碑也不理想——尤其是黃磊主演的劇版《深夜食堂》，豆瓣評分低至2.9分；2018年播出的《流星花園》《火王之破曉之王》《甜蜜暴擊》等漫改劇，豆瓣評分也徘徊在2-4分區間……

2020年的漫改劇《棋魂》是具有轉折意義的作品，低開高走，豆瓣評分8.6分，成為國產漫改劇的成功范本。《棋魂》之后，漫改劇漸漸從小眾、低成本、中小制作的特點，轉向頂級動畫IP改編、知名演員/流量明星參與、大投資、大制作的范式。漫改劇制作升級，也獲得前所未有的高關注度。

2021年迪麗熱巴、吳磊主演的漫改劇《長歌行》，播放數據亮眼；2022至2023年，《少年歌行》《外婆的新世界》《異人之下》等口碑尚可的漫改劇播出；2024年，改編自知名漫畫IP《大理寺日志》的《大理寺少卿游》播出，改編自知名漫畫IP《武庚紀》的《烈焰》播出，再之后就是《月紅篇》。至于待播的S+漫改劇，則有《狐妖小紅娘·竹業篇》和《狐妖小紅娘·王權篇》等作品。

國劇漫改熱：網文IP熱后的新需求

若是跟好萊塢或日韓的漫改影視相比，國內的漫改浪潮可謂姍姍來遲，規模也與之不可相比。國內漫改的“慢熱”，既因為經驗不足，也由于某種“資源詛咒”——我國擁有龐大的網文IP庫，這是全世界所獨有的，一堆網文IP就夠影視圈改編的。2015年起，國內掀起IP熱潮，很多網文IP遭到哄搶，熱門的網文IP甚至可以賣出上千萬的價格。之后的幾年，國產S+劇集基本都是改編自網文IP。

2018年之后，IP熱潮的后遺癥逐漸暴露。很多改編自頂級網文IP、頂流參與的劇集質量令人不敢恭維，“流量明星+IP”的創作模式失去觀眾信賴。與此同時，國內的網文IP在短時間內被密集地哄搶開發，不少經典的網文IP已經被影視化，而新興的網文IP質量卻遭到“低幼化”等質疑，亟須開拓新IP來源。于是，尚未被充分挖掘的漫畫領域，吸引越來越多的目光，客觀上助推了漫改熱。

另一方面，二次元巨大的市場潛力，也讓影視資本垂涎。這些年來，國內二次元行業發展迅猛。相關數據顯示，初步統計2023年二次元用戶規模達到4.9億人，其中核心二次元用戶達1.2億人；在深受二次元文化影響的Z世代人群中，泛二次元用戶占比已高達95%；2023年我國動漫產業總值約突破3000億元。隨著資本的加速進場，一些漫畫平臺崛起，國內也誕生了不少頂級漫畫IP，它們在二次元的影響力甚至不遜色于一些經典日漫。比如《一人之下》在漫畫平臺上的人氣已經突破300億，《狐妖小紅娘》全網點擊量超200億。頭部漫畫IP的商業價值充滿想象空間。

隨著國內IP開發體系的逐漸成熟，對于一個IP的開發已經不僅局限于單一的藝術形式，而是網文、有聲小說、漫畫、動畫、電影、電視劇、游戲等所有形式打通，實現“一魚多吃”，盡可能將IP的價值發揮到極致。比如《一人之下》2015年開始連載，2016年就推出中日合作的動畫作品《一人之下》，到2022年已經推出了五季；2020年，《一人之下》的有聲小說在平臺上線；去年許宏宇的劇版《異人之下》第一季播出，第二季也已開拍；烏爾善的電影版《一人之下》三部曲也已拍攝完畢。

可見，漫改熱是“天時地利人和”的自然結果。漫畫滿足了市場對于IP的新需求，其蘊含的商業價值亟待進一步開發，越來越多影視人涉足其中。

漫改劇之難：漫畫與影視的“次元壁”

漫改劇確有市場想象空間，同時也面臨重大的挑戰，即“次元壁”——二維世界（如漫畫、動畫）與三維現實世界之間的界限。

漫畫是一種直觀具象的視覺藝術，比如漫畫中主人公的個人形象，漫畫家已經“畫”出來了。所以說，漫畫中的人物形象是“給定的”，早已鐫刻在讀者的腦海中，讀者看到的是一樣長相、發型和服飾的人物。

這就給漫改劇的選角帶來很大的挑戰，在進入故事之前，觀眾首先就會在意“像不像”——漫改劇的選角是否與漫畫中的人物氣質相一致，是否符合自己認知中的人物形象。一旦有比較大的偏差，很可能遭到漫畫粉絲的反感和抵制。比如漫畫《大理寺日志》，李餅雖是人，卻長著一張貓臉。在二次元世界，將一個官職顯赫的大理寺少卿設定為動物形態，突破傳統的歷史人物塑造方式，增加奇幻色彩。

但作為真人影視劇，《大理寺少卿游》實在不可能真的讓李餅以“貓臉”的形態出現。雖然真人版通過賦予李餅一些與貓的共同點，讓人物顯得“貓里貓氣”，希望壓縮二者之間的“次元壁”——但漫畫中的李餅終究是貓臉，相似度理論上是零。有些漫改劇憑借演員的演技慢慢糾正觀眾一開始的偏見，但普遍的“低開”確實給漫改劇帶來很大的壓力。

漫畫中的人物形象往往會顯得夸張，漫畫角色形象具有很強的符號性和象征性，比如通過各種特殊的造型、動作、表情等來展現角色的性格和情緒。真人改編時既要還原人物本色又要充分落地，一旦與現實環境格格不入，哪怕是復刻漫畫形象也會有cosplay的“異樣感”。

漫畫雖然是具象藝術，但也是一種極致簡約的藝術，需要依靠讀者的大量聯想將空間、時間與音效在腦海中具象化，并自動填充一些空缺信息，從而連綴成一個完整一體的故事。影視化時，就需要將寥寥幾筆的漫畫“化簡為繁”，使之成為豐富飽滿的影像語言——包含鏡頭的推拉搖移跟，也包含人聲、音響、音樂等各種聲音效果。

更關鍵的是，漫畫以圖像為主、文字為輔，少量的文字主要是起到鋪墊、說明、解釋等作用，人物對話也常常言簡意賅。影視化后，就需要編劇大量的文字填充，既要合理又要自然，以讓影視版本的邏輯性更強更流暢。《月紅篇》的致命問題就在于劇本極其空洞，譬如男主角從少年時期到成年對女主角的情感進展一晃而過。在漫畫中這是留白，在劇中就成為空洞與破綻。劇中類似的弊病俯拾即是，導致劇集漏洞百出、邏輯混亂，無法令觀眾信服。

當然，并非任何漫改劇都存在“次元壁”的煩惱。新世紀初，諸多改編自日本漫畫的臺灣偶像劇大獲成功，與之相類似的，韓國也有不少改編自少女漫的爆款偶像劇，比如《金秘書為何那樣》《社內相親》。這類漫畫本質上是“霸道總裁愛上我”類型的變體，差別僅在于它們是以漫畫的形式出現。

所以，那些具備強烈現實感和類型特征的漫畫，“次元壁”會稀薄得多，漫改的難度也有所降低。比如《滾蛋吧！腫瘤君》的原漫畫帶有鮮明的“小妞”屬性，《快把我哥帶走》的原漫畫洋溢著青春校園色彩。

在國內的創作環境下，現實向的漫畫IP本身很難打得過數量龐大、質量穩定、受眾更多的網文IP。所以，國內現實向的漫改劇數量很少，那些頂級漫畫IP、包括一眾S+漫改劇，幾乎都是改編自奇幻類型的漫畫。它們以龐大的世界觀構建與神乎其神的想象力取勝——這是漫畫這一藝術形式的核心競爭力。

漫改劇撲街：變成面目雷同的架空故事

那些充分張揚想象力的奇幻漫畫，常常會涉及超自然元素、異世界設定或魔法體系；漫畫通過圖像直接展現這些非現實景象，無須受限于實際拍攝的物理限制或預算約束；漫畫家可以用筆觸描繪出任何天馬行空的想象，無論是壯觀的魔法戰斗、奇異的生物還是宏大的異域景觀，都能以視覺震撼的方式呈現給讀者。

這些腦洞大開的漫畫，成功構筑一個托爾金所謂的“第二世界”。這是相對于我們所置身的這個“第一世界”/現實世界而言的，“想象出真實世界中不存在的事物，但是賦予它們‘內在的真實性’”。它是一個詳盡構建、自成一體的宇宙，擁有自己的地理、歷史、文化、種族、語言乃至生態系統，這樣的世界不是對現實的簡單模仿或變形，而有著自己的內在邏輯和完整性，像現實世界一樣復雜、多樣且充滿生命力，讓讀者沉浸其中，擺脫現實沉重的肉身。

“第二世界”與現實世界的明顯區隔，才是國產漫改劇“次元壁”最難突破的部分，也是國產漫改劇撲街不斷的一大癥結——在漫改過程中，創作者剔除“第二世界”的完整性、獨立性與反思性，一通“爆改”讓故事變成一個面目雷同的架空故事。

比如漫畫《武庚紀》“重寫”商周歷史，表達出對既有制度、道德規范乃至信仰體系的反思，武庚敢于抗爭高高在上、不可一世的“神”與“天”，展現強烈的反叛精神和獨立人格，符合現代觀眾追求個性解放和公平正義的價值取向。而改編后的《烈焰》，已經與商周背景無關，與人、神、天的對抗關聯不大。“商”成了架空的“辛”，“商王”成了“辛王”，“妲己”成了“心月狐”，商王與妲己的兒子“武庚”成了“伍賡”，“神”成了“?”……《武庚紀》成為一部架空玄幻劇。

“第二世界”作為奇幻漫改劇的核心特征，魅力在于其無限的創意空間和深度世界觀的探索。《月紅篇》典型暴露出漫改劇對“第二世界”呈現時的另一巨大破綻——僅僅將“第二世界”作為戀愛的舞臺，忽略這個世界本身的獨特性、復雜性以及它所能承載的更廣泛主題和深層意義，讓觀眾錯失體驗一個全面、立體幻想世界的機會——而這恰恰是讀者從漫畫中獲得的最寶貴體驗。

相形之下，《異人之下》受到好評（豆瓣評分8.1分），就在于它保留了“第二世界”的完整架構，讓“第二世界”與現實世界充分地交融對照，讓很多觀眾真正感受到漫畫作為一種腦洞藝術的無限想象力。

概言之，對于漫改劇而言——尤其是國內當前主流的奇幻類漫改劇，成功的關鍵在于對“第二世界”的真誠還原。這不僅意味著要高度忠實地再現原漫畫中的視覺風格、場景構造、人物設計等，讓粉絲感受到熟悉的視覺沖擊力和情感共鳴，還要求制作團隊深入理解并提煉出原著的核心精神和氛圍，使得觀眾即便在脫離漫畫原圖的動態影像中，也能沉浸在那個充滿想象力與奇遇的幻想空間里，獲得超越紙面閱讀的沉浸式體驗。否則，漫改劇大概率就只剩撲街這個結局。