韓敬群：文學與影視雙贏，流量與碼洋共增

大概20多年前，我去找謝晉先生約稿，他說的一句話我至今記得：中國的電影人面對出版人應該感覺慚愧。20多年過去，當我看到像《漫長的季節》《第二十條》《縣委大院》《狂飆》這樣的影視佳作，看到影視人深入生活、追求真實的努力，作為文學出版人，我更多地感到了慚愧。

文學是其他藝術形式的母本，一直以來，優秀的文學作品源源不斷地給其他藝術門類提供了便捷可靠的素材和升華再造的靈感。2025年，有兩部由文學作品改編成的電視劇值得關注，分別是獲第十屆茅盾文學獎的徐則臣的長篇小說《北上》改編的同名電視劇，以及由趙德發的長篇小說《繾綣與決絕》改編的電視劇《生萬物》。

文學與影視劇畢竟面對的是不同的受眾群體，加之現在影視劇市場也面臨巨大的生存壓力，必須考慮投入合理，產出高效。在這個前提之下，影視劇與文學的聯姻更多出于以下考慮：一是借名借勢。各大公司會更青睞重要文學獎項的獲獎作品。二是借他人之酒杯，澆自己的塊壘。是否亦步亦趨地忠于原著，并不是影視劇首要考慮的原則。2023年的《繁花》、2025年的《北上》，改編幅度之大都引起了觀眾的廣泛熱議。一部經典文學作品，經得起反復的閱讀，也經得起新的編創與探索。電視劇《北上》把焦點放在當代，重點講述了6個“90后”的成長史，我認為這個角度是符合原著的精神內核的——青春中國的成長史。

相比之下，《繾綣與決絕》的情況更耐人尋味。原著出版于1996年，相信在《生萬物》播放之前，很多人并沒有讀過這部小說。但《生萬物》的熱播帶動了已經沉睡近30年的作品的熱銷，也使作家趙德發為更多普通讀者所熟悉。在當下文學圖書銷量并不樂觀的情況下，重要文學獎項的獲獎作品改編成影視劇，最好能成為爆款，似乎成了文學市場的“保命仙丹”，讓人不禁有五味雜陳之感。

2026年，《主角》《千里江山圖》等茅盾文學獎獲獎作品改編的電視劇將陸續與觀眾見面。讓我們共同期待，能出現文學與影視雙贏，流量與碼洋共增的局面。

（作者系北京十月文藝出版社總編輯）

白惠元：中國電影對古典文學資源的創造性轉化

回顧2025年的中國電影創作，經由古典文學題材轉化而來的動畫電影展現了欣欣向榮的生命力，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《聊齋·蘭若寺》可謂各有風采。此外，以唐代詩人杜牧絕句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”為靈感創作的小說《長安的荔枝》，其改編的同名電影及劇集亦收獲相當廣泛的關注度。

這要求我們必須對“數字古典主義”進行深度思考。“數字古典主義”是指在數字時代運用數字媒介的技術與邏輯，對古典文學資源進行創造性轉換、疊加與重新闡釋，旨在形塑全球網絡空間中的文化認同與情感聯結。經由3D數字技術對平面圖層、低像素乃至屏風絲絹材質的模擬，中國動畫電影創作者將觀眾目光引向了前數字時代——無論是致敬1979年美術片《哪吒鬧海》的混天綾、乾坤圈，還是戲擬1986版電視劇《西游記》的小妖怪畫像，或是《聊齋·蘭若寺》之《畫皮》力圖呈現的宋韻美術紋理，這些藝術探索都以數字技術為支點，延伸了中國古典美學的“觸覺性視覺”。

在內容上，這些作品中的人物形象共享著與數字時代普通勞動者相近的精神狀態。面對基于數字算法而形成的系統，“數字古典主義”表現出“托古喻今”的敘事趨勢：陷入優績主義試煉場的哪吒與敖丙攜手率領龍族和海底妖族打破天元鼎，渴望創造新的游戲規則；無門無派的小妖怪們終于走出浪浪山，以本真面目探得一條“平替”西游之路；唐代“打工人”李善德用科研精神與血肉之軀奉上嶺南血色荔枝，卻不得不質問“誰的長安”。

可以說，“數字古典主義”的本質不是“復刻”，而是“轉生”。它不追求形似，而是在數字媒介的語法中尋找古典精神的新肉身。在這個過程中，數字技術不僅是重構古典藝術形式的創作工具，更以時代語境的載體身份，承載著作品對數字時代勞動者精神困境的共鳴。

（作者系北京師范大學文學院副教授）

李靜：文學與影視正合力生成新的討論平臺

媒介哲學家弗魯塞爾關于文字文化終將讓位于“技術圖像”的判斷，放到2025年的媒介環境中，或許可以有更貼切的表述：敘事仍是人們賴以生存的基礎，但其存在形態正被劇烈重塑，而且開辟出新的表達空間。

文學敘事的可見度，已深度綁定于新型注意力分配機制。影劇綜、游戲、動畫、短視頻、音頻等多元形態，與平臺算法、社交傳播加速構建新的“可見性機制”。文學作品不再局限于文字文本，而是被持續轉譯為可觀看、可聆聽、可互動的跨媒介內容，借由算法分發與社交共鳴獲取公共性，完成從個體閱讀到公共討論的跨越。

在此過程中有兩點值得關注。其一，傳統改編邏輯逐步讓位于共生邏輯，具體表現為寫作者影視化思維的內化、改編意識在IP孵化中的前置，以及文學與影視聯動的制度化。影視項目的落地，高度依賴于成熟且有粉絲基礎的故事類型，諸如言情、玄幻、仙俠、懸疑等網絡類型小說與影視工業在場景、節奏、人物、敘事效率等方面更為匹配。據統計，2025年“愛優騰”三大長視頻平臺片單中，超三分之一劇集改編自網文IP。相比之下，傳統文學的影視轉化，更考驗創作團隊功力，2025年的劇集《北上》《生萬物》便是典型案例。

其二，文學與影視的互動共生，正在合力打造出公共討論平臺。“文字+影像”的交融，既顯影時代情緒，也催生新的議題。2025年暑期檔的《浪浪山小妖怪》《長安的荔枝》，被解讀為“打工人敘事”并引發熱議。觀眾不再局限于欣賞文本或視聽語言，更代入自我生成表達與判斷，并借由社交媒體迅速發酵。年末改編自張悅然的《大喬小喬》的電視劇《許我耀眼》成為爆款，其中挑戰規則的“惡女”形象，因契合時代變化而被廣泛討論，也是敘事回應時代情緒的又一例證。

技術圖像時代，文字與影像深度交織，在各自藝術邏輯之上，合力生成反映時代情緒的表達空間。但需警惕其異化為價值觀審判場或情緒宣泄地，應更加珍視文字與影像共生所帶來的公共對話時刻。

（作者系中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所副研究員）