《大紅燈籠》：求解中國原創音樂劇的無限可能

《大紅燈籠》劇照

　　周映辰導演的音樂劇《大紅燈籠》，以西方音樂劇為范式牽引，大膽而智性地進行本土化創作，為中國原創音樂劇點亮了一盞鮮紅的大燈籠。她在中西方藝術中找準契合點，打通傳統與現代，平衡藝術與時尚，在看似混搭中，將多種藝術共生共長為一個較完美的生命體，在審美上達到了融合。故事沖突性強且容量大，人物形象飽滿，舞美富于中國寫意神韻，音樂在現代時尚中流動著傳統，將中國原創音樂劇推上了一個新的高度。

　　當下，中國的音樂劇基本還處于引進或移植的階段，真正意義上的原創作品相當少，精品力作更是鳳毛麟角。作為北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心主任的周映辰，多年來一直從事研究、教學和實踐中國原創音樂劇的工作，這次將蘇童的中篇小說《妻妾成群》搬上音樂劇舞臺，體現了她對音樂劇的熟稔和對本土藝術文化的自信。《大紅燈籠》延續了《妻妾成群》的故事脈絡，講述了一個發生在封建大宅院里的悲劇故事。

　　在改編的過程中，導演以音樂、舞蹈、歌詞以及演員的個性化表演，賦予了人物情感和心理更多的張力。比如四太太頌蓮嫁入陳家雖是無奈之舉，但她意圖掌控陳佐千以及整個陳家，這種強勢的占領向往，既是她求生的需要，也是她內心欲望的涌動。她不再是單薄的令人同情的角色，帶給我們太多的關于人性多面性的思考。《大紅燈籠》以四個女人與一個男人的爭斗為主色調，但推而及之，作品是在探求人性的深度，狀寫的是人在困境之中的突破以及欲望無止境的橫流。

　　作為在大宅門內展開的故事，其生活場景的日常性與舞臺的特殊性有著很多相似之處，甚至生活場景就是最為本色的舞臺。主創大膽而藝術地引入中國傳統的寫意布景——一溜兒屋檐幾片瓦，便是深宅大院，菊花、紫藤花架、井、燈籠、火焰等舞美設計，又是中國古典意象的現代性展現。在精心構筑實體意象舞美的同時，該劇還開創了虛擬舞美，這中間最為精彩的就是京劇片段的植入。陰暗的夜色中，冷峻的屋檐、恍如鬼火的窗燈，三太太梅珊獨自在天臺唱戲解悶。戲子出身的她將京劇《杜十娘》唱得婉轉凄涼，內心酸楚溢于情態。此時，人物已經隱退，那穿透力極強的唱腔成為流動的舞美。

　　在音樂上，周映辰以民族打擊樂為魂，并起用京劇演員來演繹，以強化原創音樂劇的底色。與此同時，她又積極而前衛地注入現代音樂。大管家是個串聯情節的人物，又是陳家大院地位最高的旁觀者，他總是唱著饒舌樂出場。這使傳統音樂中飛濺著現代性的浪花，讓管家這個人物既幽默又靈動。而在舞蹈中，既有“水袖”之古典，又有現代面具舞，在充分表現人物形象的前提下，將傳統與現代、西方與本土進行了融合性的創作。尤其是歌詞上，在滿足推動故事發展、表露人物情感心理和渲染情緒氛圍的同時，有效地發揮了中國語言的象征和寓意，從而提升了人物內心的復雜性，拓展了作品的藝術感染力。比如“雨”那個唱段，正是將中國文化中“雨”的意象嵌入其中，雨不再是具象的，不再是表面意義的揮灑，而是生發出眾多的想象與思索。

　　創作上，周映辰聘請美國知名音樂劇導演、表演藝術家普蘭伍德為執行導演。編劇彭鋒是曾擔任多部電影及話劇作品編劇的北大藝術學系教授。在演員的選用上，她把民族性放在首位，啟用了以民族舞蹈著稱的甘肅省民族歌舞團，主演王麗達也是擅長民族唱法的歌唱家。她選中撈仔為作曲，雖名氣不大，但實力很強，更為重要的是能夠傳達她對音樂的理解。更具創造性的是，她將學院與市場進行了很好的對接，專業與特色進行了藝術的配置，高端審美與普通欣賞進行了適度調和。