李安電影的美學(xué)啟迪

　　第85屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)獲得者李安的成功經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于國內(nèi)文藝創(chuàng)作特別是影視創(chuàng)作有著極為珍貴的啟迪意義。

　　一個(gè)曾在美國賦閑居家近十年的臺(tái)灣人，如何憑借對(duì)電影的癡情一步步走向奧斯卡的輝煌領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)？當(dāng)眾多華語電影人紛紛從美國敗走麥城鎩羽而歸，為何獨(dú)有李安碩果僅存，能在好萊塢站穩(wěn)腳跟且獲得廣泛認(rèn)可？看似溫文爾雅的李安何以所向披靡，其制勝法寶在哪里？個(gè)中奧秘，值得探索，也應(yīng)當(dāng)總結(jié)，這對(duì)當(dāng)前我們的影視創(chuàng)作顯然有著不可低估的助推意義和示范價(jià)值。

　　認(rèn)真考究起來，應(yīng)該說，答案有四。其一，發(fā)現(xiàn)東西文化交匯的“結(jié)合部”或“切入點(diǎn)”乃為成功的關(guān)鍵元素之一。出身書香門第、在嚴(yán)苛家教中成長(zhǎng)起來的李安，是個(gè)勤于思考的有心人。正如中國人看西方希望看到稀罕事物一樣，西方人看中國也是想看到陌生化的東西，越是陌生就越能吸引對(duì)方。李安有句話我以為十分經(jīng)典，他說，不要想觀眾想看什么，而要想他們沒看過什么。在《推手》中，中國的太極拳成了片中的重要線索，伴隨著“東方神曲”般的音樂，男主人公將一套太極拳緩緩打來，有心的觀眾看到的不止是武術(shù)的招式，還有蘊(yùn)含其間的道家風(fēng)骨和超越塵囂的安寧與達(dá)觀。《喜宴》是李安走向國際化的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，獲得當(dāng)年柏林國際電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)，并首次入圍奧斯卡最佳外語片。此后的《飲食男女》得到美國人的廣泛垂青，其后的英語電影《理智與情感》、《冰風(fēng)暴》和《與魔鬼共騎》，更讓他成功地實(shí)現(xiàn)了中西“兩棲”。以旁觀者的視角詮釋中國的世俗生活，又以外來者的冷峻審視異國的風(fēng)情。在李安的電影世界里，他一直在探討將西方鏡像語言與中國的傳統(tǒng)文化做嫁接。比如對(duì)風(fēng)靡全球的中國飲食進(jìn)行詮釋——— 《推手》、《喜宴》、《飲食男女》里都有對(duì)中國菜的精妙演繹，尤其是《飲食男女》，將幾道名菜的獨(dú)特制作流程都做了淋漓盡致的展現(xiàn)，那些惟妙惟肖的烹飪絕活讓外國人看得目瞪口呆。

　　其二，特效完美，主題深刻。《少年派的奇幻漂流》一如李安以往作品：溫婉、細(xì)膩、精致的故事敘述中散發(fā)出令西方人迷醉的東方式的悠遠(yuǎn)靜穆，加之3D特效，小男孩派和一只孟加拉虎作為馬里亞納海溝海難的幸存者，共同經(jīng)歷不可思議的海上求生，太平洋深處死亡島求生存。大海有蔚藍(lán)瑰麗和數(shù)不勝數(shù)的魚類，鯨、海豚、飛魚、水母等夢(mèng)幻之美；也有陰雨天黑云密布，狂風(fēng)巨浪，傾覆一切的恐怖。而不管哪種畫面，人們都能找到李安風(fēng)格的美好與恬靜，以及恐怖之后的冷靜。這就是李安尋找到的介于東西方之間的海上漂流冒險(xiǎn)之旅的充滿李安式溫情的獨(dú)特語境。面對(duì)這個(gè)殘酷又現(xiàn)實(shí)的語境，李安展示出一個(gè)關(guān)于人類內(nèi)心哲學(xué)的恢宏而深刻的主題。

　　其三，甘為邊緣地帶的“他者”。如果僅僅是靠賣弄異國情調(diào)，在臥虎藏龍的好萊塢肯定無法走得更遠(yuǎn)。李安深知，必須要體現(xiàn)出自己的不可替代性。無論東方還是西方，任何大的文化格局里都需要“他者”，即區(qū)別于本地的自我，以一種“非我”和“異類”的角度出現(xiàn)，甚至是被忽視被邊緣化的對(duì)象。從1997年的好萊塢主流電影《冰風(fēng)暴》到2005年的《斷背山》，再到使他第二次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的《少年派的奇幻漂流》，二十多年來，李安成了好萊塢事實(shí)上的理想“他者”，他不斷地以自己的獨(dú)特視角來審視美國社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的文化特質(zhì)。“他者”既是邊緣，又是主流的必須。有趣的是，因?yàn)樽约旱暮萌R塢背景，他拍攝的華語片也有了身為西方人看東方的“他者”視角。比如讓他享譽(yù)西方的《臥虎藏龍》，因?yàn)橛兄�西方的視點(diǎn)，電影具有了更大的接受度。用文化評(píng)論人林沛理的話說，李安成功地利用自己的“他者”身份，幫助美國人更深刻、更批判性地認(rèn)識(shí)自己。實(shí)際上，“他者”的存在不僅是自身的無奈，同時(shí)也是藝術(shù)的需要，從而映照出獨(dú)特地域文化精神。作為跨越中西領(lǐng)域的電影人，李安成功地充當(dāng)了這個(gè)國際影壇的“他者”形象。《理智與情感》是李安投身西方語境的第一部影片，這部用東方“他者”角度演繹的歐洲名著，不僅讓他再次獲得了柏林國際電影節(jié)的金熊獎(jiǎng)，還第一次被提名為奧斯卡最佳影片。成為好萊塢對(duì)李安的進(jìn)一步認(rèn)可與接納的標(biāo)志，李安用西方語境拍攝電影的“他者”道路從此開啟。

　　其四，凸顯鮮明的個(gè)性是藝術(shù)永遠(yuǎn)的不二法門。李安的成功與身份的獨(dú)特性相聯(lián)，卻并不能道出其揚(yáng)威好萊塢的全部。作為在藝術(shù)電影與商業(yè)電影領(lǐng)域取得雙贏的華人導(dǎo)演，李安的成功離不開對(duì)個(gè)性的自覺追求和嘔心瀝血的打造。在眾多進(jìn)軍好萊塢的華語電影人中，人們知道的大導(dǎo)演就有吳宇森、陳凱歌、侯孝賢、張藝謀、王穎等，而李安取得了在好萊塢無人可以取代的獨(dú)特地位。林沛理分析說，吳宇森比李安在好萊塢成名更早，但難堪的是他從來就不屬于好萊塢。吳宇森10年在好萊塢拍了6部電影，絲毫沒有一點(diǎn)性格，他只是一味地向好萊塢投其所好，因此他比大部分的好萊塢導(dǎo)演更加好萊塢化。李安清楚地知道這一點(diǎn)，他很明白，作為一個(gè)華人導(dǎo)演，你不可能比好萊塢更好萊塢，就像外國人唱京劇一樣，他不可能比中國人唱得更好。為此，李安保持著一貫的謹(jǐn)慎小心，每一部新片就像拍攝“處女作”一樣，用心精雕細(xì)刻。《斷背山》之后，他拒絕了多部電影拍攝的邀請(qǐng)，而是潛心研究，尋找更為個(gè)性的表達(dá)，《少年派的奇幻漂流》從籌備到拍攝，花了近4年時(shí)間。

　　此外，藝術(shù)創(chuàng)作最終是個(gè)性的較量、獨(dú)特文化的較量，在當(dāng)下心浮氣躁、追名逐利、粗制濫造的華語電影大氛圍中，李安電影的成功為我們提供了最佳的示范。