人們耳熟能詳的《太行山上》《玉觀音》等多部優秀影視作品的音樂創作皆來自于作曲家葉小鋼之手。年輕時在美國學習生活長達7年之久的經歷為后來葉小鋼的音樂創作帶來了深刻影響，在他的作品中，我們不僅可以感受到東西方文化的融合與借鑒，還能感受到古老傳統技法與現代技法的靈活把握。葉小剛的音樂作品涉及交響樂、歌劇、舞劇、室內樂以及影視音樂等多種體裁；其采風地域涵蓋西藏、陜西、四川等地。他認為，生活對音樂的洗練和自身靈魂的凈化起著至關重要的作用。 【詳細】
歐陽黔森的作品多是反映家鄉的歷史故事和現實變遷。因此，他始終堅持植根于現實生活，到生活的第一現場尋找素材，以便能夠寫出真實可信的故事。比如，為了寫好向長征勝利70周年獻禮的作品《雄關漫道》，他重走長征路，深入革命老區，走村過寨地采訪、收集材料；為了寫好農村題材作品《絕處逢生》，他先后兩年扎根基層，深入體驗生活；為了寫好歷史題材作品《奢香夫人》，他深入烏蒙山脈腹地與彝族群眾交心交友，廣泛收集了民間故事傳說。歐陽黔森說，如果是創作現實題材的作品…… 【詳細】
生活的沃土讓王曉嶺有了堅實的創作根基，也開拓了廣泛的視野。多年來，他一直擔任國家和軍隊重大文藝演出的策劃及文學撰稿，他目前正在全身心投入紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年文藝晚會的創作和排練。為此，他調動了全部生活積累來謳歌偉大的抗戰精神。對于深入生活，扎根人民，王曉嶺覺得，只有走進人民群眾之中，才能產生身臨其境之感，避免文藝作品與現實生活的隔膜。要想使作品打動人心，首先要感動創作者自己。【詳細】
劉大為深有感觸地說：“去年10月15日，我榮幸地參加了文藝工作座談會，聆聽了習近平總書記的重要講話。作為一名文藝作品的創作者和文藝工作的組織者，我倍受鼓舞、收獲很大，同時也更加感到我們所肩負的歷史使命的神圣和社會責任的重大。”令劉大為印象深刻的是，總書記在文藝工作座談會上提得最多的兩個詞就是人民和生活。文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。【詳細】
“我是一名普通的志愿者，播新聞整整12年，同樣做志愿者也已經有12年。”天津廣播電臺“都市報道60分”欄目的主持人海瑛這樣介紹自己。她自從到天津廣播電視臺報到、做主持人那天起，臺領導就一直告訴他們，作為一名新聞工作者，要關注城市的發展步伐，關心百姓的冷暖疾苦，用鏡頭、聲音、報道、實際行動做一些有意義的事情，承擔起一份社會責任。【詳細】
幾乎每個面對《瞻對——一個兩百年的康巴傳奇》的讀者，都要深呼一口氣，準備起充分的腦力和耐心，才能進入那錯綜復雜、緊致密實的歷史敘述。雖然要“消化”這部作品并不容易，但它的吸引力卻并不因此而降低。這是有難度的閱讀，更是有難度的寫作。作為一名出色的小說家，阿來完全可以輕松地以傳奇方式寫出一個好看的“瞻對”故事，但是他卻偏偏選擇了笨辦法，以嚴謹翔實的歷史書寫和深遠雄健的文學筆法完成了一次非虛構敘事。【詳細】
“我的作品還是比較強調民族性的。我是湖南人，創作的靈感都來源于湘江的山山水水，因此很多好作品都是以湖南的題材、湖南的音樂為主。”生活對于孟勇來說，與湖南的瀟水、湘水一道，給予了他許許多多的創作靈感。作為湖南省歌舞劇院國家一級作曲家、湖南省文聯副主席，孟勇從1978年開始作曲以來，已創作各類音樂作品1000余件。【詳細】
“圍繞一個主題，持續不斷地深入生活所打開的，不僅僅是對葵的認識，也是對自己的認識，更是對一代人的認識。葵不僅僅是生活的田園，也成了我生命緩慢成長的現場。”回想起去年參加文藝工作座談會的情景，許江依然感慨萬千。關于深入生活、扎根人民，他也有著自己的理解。許江認為，深入生活，關鍵在于如何能“深”。“深”不是單向的，“生活”也不是異鄉景色的浮光掠影、不是即物即景的記錄，而是一個身入、心入其中的入口。通過這個入口，我們得以貼近現實、貼近地氣，深耕現實大地……【詳細】
身為京劇舞臺第一花臉名家，尚長榮卻自謙為“梨園的一號龍套”，一直將“認真演戲，正直做人”的家訓謹記于心。“父親身后沒有給子女留下什么家產，但是我們得到了一筆最大的財富，這就是他的為人之路、從藝精神，這是尚門后代永遠享受不完的精神財富。”尚長榮以“做平常的人，演不平常的戲”為自己的座右銘。用他的話說，所謂“演不平常的戲”就是用自己的心貼近人物的心，用自己的性格去尋找人物的性格、用自己的思想情感去揣摩人物的思想情感，并將其在舞臺上外化處理。【詳細】
吉林作家胡冬林與長白山幾乎是融為一體的，在那片原始森林里，他辨得出馬鹿、黑熊的腳印，能喚來不同種類的鳥兒，還有一張屬于自己的書桌——一截被雷劈斷的樹樁。從2007年開始，他幾乎是整天整天地待在深山老林里，看那些鳥獸草木比自己的親人還親。他覺得，對于一個喜歡原始森林的作家來說，長期深入山林是必行之路。走進長白山改變了他的人生和創作方向，就像他所說的，“我發現人生突然有意義了，不但對自己，對整個人類世界都有了新的認識”。【詳細】
藝術家的喉嚨長在自己身上，藝術生命卻存活于觀眾之中。這是歌唱家關牧村一直以來對自己的要求，不論何時，她都要對得起厚愛自己的觀眾。出生于河南新鄉市郊區牧野鄉牧村的她，以村為名，取名關牧村。這個名字仿佛也一直在提醒著她，不管未來走到哪兒，都要牢記家鄉，更不要忘記自己曾經出發的那個地方。現為天津歌舞劇院國家一級演員、中國音協理事、天津音樂家協會主席、全國人大代表的她，永遠掛念著曾經養育過自己的地方。然而，即使深受觀眾喜愛，她卻鮮少出現在報紙和電視上。【詳細】
作為“送歡笑到基層”活動的參與者之一，中國曲藝家協會主席姜昆對此有著頗多感慨：“我們通過這樣的活動，讓曲藝家跋山涉水將歡笑送到千家萬戶，用辛勤的付出和真情的演繹，在曲藝工作者和基層群眾之間搭設了一座溝通的橋梁，成為溫暖的使者和快樂的使者。”
姜昆告訴記者，去年習近平總書記在文藝工作座談會上指出，以人民為中心，就是要把滿足人民群眾精神文化需求作為文藝工作者的出發點和落腳點，要把為人民服務作為文藝工作者的天職。【詳細】
“創作要到老百姓中去”的藝術觀，形成于家庭的耳濡目染。在趙季平案頭，有一本被他視為珍貴之物的手繪冊頁，第一頁上就寫著“藝術來源于生活”，這是他的父親、長安畫派的奠基人趙望云為他而作。趙季平是這句話的踐行者。“我雖然沒有子承父業，父親卻是我登上樂壇的指路人。父親一生大部分時間都在外旅行寫生畫畫，走遍了大半個中國。他在鄉間細細地觀察，深深地揣摩，要把活人活事放在圖畫里，以求抓住民間的現實生活，使藝術不寄存在虛無縹緲之間。父親的這種經歷，對我影響很深。”【詳細】
作家王小鷹稱自己“是一個笨拙的寫作者”。對她來說，如果所寫的領域不親自去體驗一下，會感覺無從下手，“這是我多年來創作長篇小說的一種經驗，確切地說是我的習慣，就像學醫的必須學人體解剖，學畫的必須先學素描寫生一樣，落筆前希望自己對要書寫的內容做庖丁解牛，寫起來才能游刃有余。”
堅持“從生活中來”，是王小鷹在文學創作上為自己制定的規則。和很多作家一樣，王小鷹是日常生活敏銳的觀察者和記錄者。【詳細】
深入民間向基層學習、向民間藝術汲取營養，是我們團多年來的傳統。刀郎文化是非常著名的民族文化，“刀郎麥西來甫”和“刀郎木卡姆”是國家級非物質文化遺產，能夠與它們近距離接觸、真正地領會它的動人之處，是我們的榮幸。而且這種近距離的學習對我們的舞蹈創作、音樂創作和演員的表演都是很難得的機會。深入接觸刀郎文化以后，我們從內心覺得，這么好的東西要介紹到北京來，讓它從首都的舞臺走到世界去。【詳細】
關峽的音樂創作量不是特別多，但很多作品都產生了良好的反響。電視劇《圍城》《我愛我家》《激情燃燒的歲月》《士兵突擊》的音樂出自他的筆下，而《第一交響序曲》、交響幻想曲《霸王別姬》、原創歌劇《木蘭詩篇》、為紀念“5·12”汶川大地震創作的《大地安魂曲》等，都是他的作品。關峽說，一部作品之所以有寫出來的必要，是因為它首先感動了自己。如果僅僅是為了“炫技”或者是為了獲得物質上的回報，那就很難寫出令自己滿意的作品。【詳細】
三秦大地，似乎是一塊有著神奇力量的土壤。這里曾經是13個王朝的故都，擁有著悠久而燦爛的傳統文化。同時，這里也是中國農耕文明的發祥地之 一，農業文明在這里生生不息。在陜西作家中，不管是柳青、杜鵬程，還是陳忠實、路遙，以及大部分出生在上世紀40至60年代的作家，他們幾乎都來自鄉下、 出身農村，從小讀的是“十七年”文學，受的是現實主義教育，這便決定了現實主義、農村題材一直是陜西文學的主流。賈平凹亦不例外。從上世紀80年代開始， 他便有意地在作品中構建屬于自己的“文學根據地”——【詳細】
“在現實生活中深深地沉浸，是獲得和保持想象力的惟一途徑。我不認為自己的想象力是一個優長，我同樣恐懼于它的萎縮。我在寫淳于和榿明這樣的人物時，不敢超越生活提供的真實。這就是我的樸實和局限所在。”
這是張煒出版他的長篇小說年編時，收錄在《能不憶蜀葵》末尾的一段話。在這里，他談論了自己對小說中的兩個人物的構思與設想，并對讀者可能的不 滿足作出解釋——不敢超越生活提供的真實。在張煒看來，生活本身提供的生動性，遠遠超越了人的想象力。對生活本身的入迷程度……【詳細】