作為“80后” ，中央民族樂團駐團青年作曲家王丹紅創作涉及面廣，不僅為二胡、古箏、琵琶等樂器寫過獨奏或協奏作品，而且還寫過戲曲音樂和室內樂。總體而言，是以民族音樂的創作為主。2005年，為《嶺南變奏》專題音樂會作曲，并創作《云山雁邈》 《樂隊扣連環》 《客家山歌》 《今夜伴71回》《夜歌》 。2006年創作舞劇音樂《1935之舞》 。2007年創作了我國第一部原創箜篌協奏曲《鵲橋仙》 、民族管弦樂隊作品《炫彩江南》 《布朗族彈唱情歌》 、二胡協奏曲《年隨想》 、琵琶協奏曲《月兒高》 、西藏題材風格的作品《風谷原鄉》 ，為第六屆全國農民運動會大型閉幕式文藝晚會創作《海峽西岸正春風》 ，以及為江蘇省運動會開幕式倒計時200天演唱會《龍城春韻》作曲，均獲得巨大成功。2011年為紀念辛亥革命100周年而創作《百年華章》。2012年除了創作幾首新疆樂曲外，還受廣東民族樂團委約創作了《弦意嶺南》 。此外還有《南音交響》 《弦上秧歌》等產生極大反響的作品。

她的作品上演率極高，中央民族樂團、上海民族樂團、廣東民族樂團等國內重要樂團都將其作品作為保留曲目。她曾獲得第十二屆全國音樂作品(民樂)評獎管弦樂文華音樂作品創作三等獎。她的音樂深受中國傳統音樂以及民間音樂影響，又不失當代人的審美取向，被譽為“具有油畫色彩的東方語言” 。

讓傳統民樂更符合現代人的審美取向

新一代女性作曲家，在創作中，不會將女性身份隱藏于作品之下，反而是更加注重于自我意識的顯性表述，注重于細膩情感的準確呈現。一位樂評人在總結當代青年女性作曲家的創作風格時，認為“盡管她們的作品很多還處在走向成熟的過程中，但創作中表現出的極富探索性的銳氣和大膽的想象力，愈加深入地表現人類生命本體以至心靈復雜性的創作理念，以及對信息時代多媒體技術手段的運用和借鑒，使得她們的音樂注定留下當下的文化印記而為人們關注。 ”

王丹紅無疑也是一位具有創新意識，不會故步自封的作曲家。她立足于中國傳統音樂思維，又融合西方作曲技法，幾乎每一部作品，不管是和聲色彩、樂隊織體，還是旋律的發展都會給人新的感受。

王丹紅自己總結作曲的經驗時，這樣說： “我創作民族音樂的主導思想是傳承與發展，就是要讓傳統民樂更符合現代人的審美取向，這是民族音樂被更多人接受和喜愛的必備元素。 ” “我作曲，講究的是東方的韻味加上西方油畫的色彩。通俗地說，閉上眼聽，怎么聽都能聽得出是東方古國的味道，但與此同時，聽眾又能感受到音樂的結構與層次，呈現出高貴與典雅。 ”

比如，專門為琵琶而創作的現代民族室內樂作品《邂逅》是王丹紅應琵琶演奏家、中國音樂學院教授楊靖女士委約，為四把琵琶和南音琵琶而作。作品于2008年5月創作完成，首演于中國音樂學院，此后在“紀念改革開放30周年民族音樂成果展演閉幕式音樂會”和“第八屆中央音樂學院音樂節”等音樂會上多次公演。

《邂逅》充分發揮了琵琶的表現力和演奏家們的精湛技藝，雖同為中國樂器——琵琶，但是南北琵琶在形制、演奏技巧、音樂語言等層面均有不同的呈現。而將這樣單一種類樂器以室內樂重奏的形式組合在一起出現，這樣的別出心裁，是中西方音樂思維的并置與對話。

樂曲創作中，民間樂曲《走馬》的運用是本曲一大特點，不僅形式新穎，而且構思巧妙，其旋律音調在各個樂器間的交替穿插運用，反映出作曲家扎實的配器、復調功底和別出心裁的創新精神，聽后令人印象深刻。其中，作曲家把千年古樂合奏萬馬奔騰的奔放激情場面用琵琶室內樂重奏的形式重新演繹，并達到了樂曲的高潮，令聽眾有一種血脈僨張的感覺。讓悠悠的南琶古樂與靈動炫彩的琵琶在這首樂曲當中有了一次美妙的邂逅。

此外，“人聲”與現代民族室內樂的結合，對現代民族室內樂的創作來說既是一種創新又是一種突破。曲終前的這段聲樂吟唱部分雖然篇幅不大，卻是神來之筆，它既能令人聯想到古代樂人“弄弦而歌”的古老傳統，又是今人對西方古典純器樂重奏曲形式的一種突破。它對于過去只專注于演奏而從來不要求張口的器樂演奏家們來說，也是一種新的挑戰。

又如，創作于2011年的古箏協奏曲《如是》 ，便是一部極具時代精神的作品。它是王丹紅的電影音樂作品《柳如是》的升級版。樂曲的創作過程，并非隨意拼湊，而是有著扎實的“歷史現場”的分析和研究，以及對音樂體裁的合理化選擇。根據柳如是生活的時代背景，作者選取了昆曲作為該曲的核心材料。在作者看來，昆曲——女子——古箏，三者之間確有內在氣質上的密切關聯；同時這部作品不同于作為室內樂形式的《邂逅》 ，它沒有過多的形制與音色各異的、能夠方便塑造不同音樂形象的樂器，而只有一件樂器——古箏，因此為了使作品的音樂形象更為豐富，作者選擇了交響樂與古箏結合的單樂章協奏曲的體裁形式。

《如是》的主題音樂取自昆曲《游園驚夢》的《皂羅袍》唱段。對于人聲的演唱，我們應該并不陌生，它幾乎是演習昆曲表演的入門唱段，更是昆曲的經典。在聽慣了人聲的吟唱之后，作曲家巧妙的器樂化設計，不僅沒有丟失昆曲的優雅細膩，及對美好的向往和追求，而且也使古箏的旋律線極為突出，富于歌唱性和藝術感。因此，當觀眾聽到那熟悉的的旋律在古箏這件具有濃烈女性氣質的古老樂器上回響時，那份感動不言而喻。

從聲樂到器樂，這不僅是音樂的音響發生載體的變化，更是作曲觀念的變化。新時代的作曲家，總要有一些能夠彰顯自我身份和價值的靈感和想法，比如，用西方音樂的創作技法來調配中國的樂器與音樂元素，使之迸發出新的火花，呈現出新的面貌。于是，樂器與樂器的重新搭配，情緒與情緒的合理安排，將一部完美的作品呈現在你我的耳畔。

王丹紅始終堅守著自己對傳統音樂美學思想的尊重，在音樂敘事上繼續著富有情節和人文思考的音畫想象，堅持創作中情感表達的真誠。而《如是》就是這樣一部作品，在體現中西音樂交融的同時，突顯了中國傳統音樂特有的意蘊和典雅。

針對目前民樂新作品缺乏、演出曲目陳舊、委約作品曇花一現等問題，王丹紅認為：自新中國成立以來，歷經幾代民族音樂工作者的不懈努力，民族音樂的發展狀況已大為改觀。60年來的積累，給今天的音樂創作既提供了堅實的基礎，同時也提出了繼續發展的需求。面對新時期全球化、多元化的文化藝術發展浪潮，中國民族音樂創作應當有新的作為，需要有更多的適應新時代精神的作品問世，引領先進音樂文化的發展、改變創作滯后的被動局面。面對音樂文化市場與觀眾的需求，中國民族音樂創作需要更有親和力、更加富有高雅藝術品味并符合現代人審美情趣的作品，真正意義上推動民族文化的發展與傳播。

連接內地與邊疆的音樂使者

2012年5月至11月期間，王丹紅西出陽關，遠赴新疆掛職鍛煉，在新疆木卡姆藝術劇院任團長助理，同時在新疆藝術劇院民族樂團任藝術總監。

在新疆工作的半年時間里，她有幸接觸到原汁原味的民間音樂。喀什、莎車、葉城、麥蓋提、阿克蘇、吐魯番、克拉瑪依等地都留下了她的足跡。在喀什，她參觀了阿帕霍加陵墓、艾提尕爾清真寺，了解伊斯蘭文化，與當地的民間老藝人學習演奏都塔爾。在麥蓋提和莎車，她親身感受刀郎木卡姆的藝術魅力，親眼目睹七旬老人跳刀郎木卡姆，為當地民間藝人精彩的演奏、演唱所打動。

為期半年的新疆之行中，大量、充分的實地采風調研，使她對新疆傳統音樂文化有了更加深入的了解，為她帶來了許多靈性的體驗，也孕育出了此后幾首發乎于情的動人旋律： 《飛旋的愛特萊絲》 《花兒還是那樣紅》《卡林卡》三部室內樂作品。

其中， 《飛旋的愛特萊絲》是王丹紅尤為鐘愛的作品，每每談及于此，她的歡喜之情總是溢于言表。 “愛特萊絲是維吾爾族的一種花色布料。每逢節日，姑娘們穿著用愛特萊絲做成的裙子翩翩起舞。 ”她說。作品展現了能歌善舞的維吾爾族人民打起手鼓，彈起熱瓦普，盡情歡歌的熱鬧場景。作者憑借自己敏銳的情感體驗，將愛特萊絲這種花色布料符號化，使其超越了布料的簡單指向，而具有了更多的象征意義，也使這首樂曲的價值得到了升華。這是一首器樂組合作品，維吾爾族特有的旋律樂器和打擊樂器的完美協作，仿佛讓我們從音樂中看到了美麗的姑娘們翩翩起舞的曼妙身姿，看到愛特萊斯飄過時的絢麗色彩。同時，作曲家為特色樂器安排的SOLO，也使我們聆聽到了烙印在那些樂器身上的動人音色，這音色，是“天山”的音色，更是中國音色。這首作品也一舉奪得2012年CCTV全國器樂大賽唯一最佳原創作品獎。

“文化的融合、文化的交流，會注入新的血液，帶來新的發展動力，也預示著新疆民樂發展的光明前景。 ”王丹紅希望，新疆民樂的未來，一如維吾爾族人民對藝術的熱愛、對生活的贊美那般燦爛。

不懈的音樂追求與獨特的藝術感悟力，使她的創作，大氣中不失細膩的處理、創新中彰顯傳統的魅力。她始終立足于中國博大精深的傳統文化及其美學觀上，在調式調性、和聲、織體結構、音響和音色等方面進行傳統與現代、東方與西方的碰撞。于是，一首首兼具東方神韻與西洋氣質的作品呈現在眾人面前，可以如滔滔江水般氣勢如虹、可以如涓涓細流般波瀾不驚。她的作品，可以說是用現代技法解構和回歸中國傳統的有意義嘗試，為傳統帶來了新的氣象，它喚起流淌在華夏兒女骨子里的民族記憶。