故事梗概：

牧羊人塔洛是一個孤兒，長大后一直在山上的荒野中以替人放羊為生。一日，他到縣城派出所辦身份證，偶然在照相館對面遇到發廊女楊措。通過攀談，楊措得知塔洛的“身家”，便約他去歌廳唱歌。回到草原后，塔洛的內心無法平靜，他難以忘掉楊措。在一次狼災之后，塔洛索性賣掉他放的羊，攜款來到城里與楊措相約出走。不料，楊措卷款消失，塔洛找了她幾天也沒找到，只好來到派出所。走出派出所的塔洛，似乎已經無路可走。

看點一：

這是著名藏族導演萬瑪才旦的第五部藏語電影作品，改編自他自己創作的同名短篇小說。故事以一個牧羊人在城里受騙的經歷，展現了藏族社會中典型的傳統與現代的沖突，成為作者電影作品序列中又一個關于當代藏文化的寓言。

看點二：

全片采用黑白攝影，在視聽語言上運用了一些別出心裁的技法，在文化表述上不再純粹以藏文化器物與價值示人，而是開始觸及中國當代主流文藝片中常用的主題類型和歷史敘事，從而顯示出更復雜的文化內涵。

該片入選第72屆威尼斯電影節“地平線”競賽單元，并獲得4項提名。

對話

導演萬瑪才旦：我對“家園”的呈現變得更復雜了

胡譜忠：《塔洛》運用了許多通過鏡子反射的鏡頭，其中有兩處特別明顯：有一次是楊措隔著玻璃看外面，德吉照相館的招牌是反寫的；還有一次是在派出所，“為人民服務”幾個大字也是反寫的。這樣的“鏡視角”，好像是影片的一個結構性的技法？

萬瑪才旦：這些鏡頭是搭景拍的，沒拍之前就設計好用鏡子作道具。比如說理發館那場戲，都是鏡子，沒有一個現實的意象，全部都是決定好之后再開始搭鏡子，理發館、派出所、照相館的戲，其實都是這樣拍的。這次搭的景比較多，拍得也比較快，只拍了25天，主要集中在一個院子里邊完成。

拍攝鏡子反射影像，目的就是想表現塔洛的處境，以及塔洛和楊措的關系。塔洛在山上放羊的世界是一個很現實的世界，下山之后，他就進入了幾乎是虛幻的世界，就像那面鏡子里所反映的一樣。塔洛和楊措之間的關系也是這樣的，塔洛以為是愛情，但其實這是一個假象。派出所鏡頭的變換，也是希望構成一個對照：塔洛第一次去派出所的那個鏡頭里，他身后“為人民服務”幾個大字是正的，因為那時他還擁有驚人的記憶力，能流利地背誦上小學時念的課文《為人民服務》，后來，他經歷了一些事情之后，就失去了這些能力。我希望通過這種形式突出這一反差，也希望用鏡頭濃縮敘事空間。

胡譜忠：原著對塔洛放羊的地方并沒有著墨，而在影片中這里卻被擴展成了一個重要的場所，成為塔洛精神變化的重要依據。為什么會作這樣的安排？

萬瑪才旦：小說對山上的敘事只是稍微帶過了一下，沒有講在山上發生了什么，但是在拍電影的時候，我覺得展現塔洛的精神狀態特別重要，他在城里所經歷的事情，對他的心理產生了很大的影響。這種心理在銀幕上放大之后，就需要很多支撐，所以就加了很多內容。

胡譜忠：這部影片也是一個關于“家園”的敘事，山上和城市是對應的空間。你以前拍的電影，從《靜靜的嘛呢石》到《老狗》再到《五彩神箭》，都有一個關于“家園”的敘事。這些影片中的“家園”，雖然高原景象比較清冷，但是有一些人情關系和故事，尤其是包含著文化的事象，所以是可向往、可依靠的，但是在《塔洛》里，“家園”形象極端寒冷與殘酷，沒有產生鄉愁的可能性。為什么會產生這種變化？

萬瑪才旦：在《塔洛》里面，“家園”的意象退到了后面，人站到了前面。通過塔洛這個人物，當然也可以看到一些文化的東西，但是這些已經后退了，我們是在盡量避開“家園”這個話題。我覺得這也是很多觀眾看過之后能產生切身體會的一個原因吧。很多人覺得《塔洛》這個故事不光是發生在藏區，放在任何一個地方，它都是成立的。我自己作為一個藏族人，可能也會美化那個“家園”，像《靜靜的嘛呢石》里面就有一些淳樸的人與人之間的關系，那種溫情是記憶中的，現在那些東西已經改變了。因此，我對“家園”的呈現也就變得更復雜了。

胡譜忠：這部電影的結尾非常有意思，塔洛在城里面遭罪了，看起來好像也沒辦法回山上去，這個結尾是否有點極端？

萬瑪才旦：結尾雖然比較模糊，但我覺得依舊是可以推斷出來的，那就是塔洛去自首，派出所所長不相信他，塔洛又得重新照相之類的。在這個社會里，塔洛賣了人家的羊出走，肯定逃不脫法律的制裁，但是之后他會怎么樣，我們誰也不知道。雖然在片中派出所所長不相信他是來自首的，覺得他不像是一個壞人，但這件事情很快就會敗露，所以我覺得結尾是很清楚的。