《筆架》（雕塑） 熊秉明

《駱駝》（雕塑） 熊秉明

中國美術(shù)館近期舉行了“中國美術(shù)館接受社會捐贈：楊振寧先生、翁帆女士捐贈熊秉明雕塑作品”的捐贈儀式。熊秉明先生是著名的法籍華人藝術(shù)家、哲學(xué)家。他在哲學(xué)、文學(xué)、繪畫、雕塑和書法方面都卓有建樹，在海內(nèi)外學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界享有盛譽。

在旅居法國的五十年間，熊秉明先生在藝術(shù)上取得了很大的成就，創(chuàng)作了許多蜚聲國際的藝術(shù)作品。上個世紀(jì)初葉，負笈西洋的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟成了第一代融通中西的藝術(shù)家、教育家。吳冠中、趙無極、朱德群、熊秉明則是第二代。而吳冠中是向“西方取經(jīng)”，故其藝術(shù)的修行回到本土，熊秉明則將中國文化的種子撒在西方，在那里生根、開花、結(jié)果。

據(jù)熊秉明先生自述，他到法國之后，第一個老師是紀(jì)蒙（Gimond）。從老師那里，他繼承了自羅丹（Rodin）、布赫代洛（Bourdelle）以來的極其嚴(yán)肅的傳統(tǒng)工作態(tài)度，也把握到了雕刻的本質(zhì)。但他并沒有完全依照老師的方法來創(chuàng)作。他認(rèn)為：“藝術(shù)并不只是說教，那會失去生命新鮮活潑的魅力。”在熊秉明先生看來，雕刻的終極意義是要表現(xiàn)存在的，或許這和他本來學(xué)習(xí)哲學(xué)有關(guān)，因為哲學(xué)探求的正是終極的存在。也正因如此，在他的藝術(shù)作品中，哲學(xué)的思考和雕刻的創(chuàng)作往往是緊密相連的。和架上繪畫不同，雕刻首先有自身所處的三維空間，從而占據(jù)了一個位置，在此基礎(chǔ)上，再爭取自己的存在在時間上達到恒久。所以，熊秉明先生認(rèn)為，雕刻是藝術(shù)家表現(xiàn)個人或者是群體生存意志的最好憑借。

從1952年開始，熊秉明先生開始自主創(chuàng)作作品并參加沙龍展，并于1952年獲得春季沙龍的銅質(zhì)獎以及“藝術(shù)家之友”獎。而后，又以《逃奔》參加秋季沙龍，以《鐵絲鶴》參加五月沙龍。但是，直到他1954年創(chuàng)作第一件鐵雕《嚎叫的狼》（1954年），我們才開始能夠清楚地看到，哲學(xué)和藝術(shù)在他的創(chuàng)作中是如何交融在一起的。創(chuàng)作這幅作品時，他的內(nèi)心是彷徨和苦悶的，因為在那個時代，和所有的留學(xué)生一樣，西學(xué)的最終目的是救國救民，美術(shù)自然也不例外。但作為西方最為古老的藝術(shù)門類之一，雕刻有其自身固有的深刻而悠久的傳統(tǒng)。而作為一個華人，熊秉明先生對中華文化又有一種近乎本能的自覺。如何融合這兩者，使他的內(nèi)心十分焦灼。所以在這幅作品的選材上，他首先放棄了傳統(tǒng)的以人為對象，而選擇了動物。不以人為主體，意味著他解除了人所代表的強烈的文化特征與內(nèi)涵，從而避免了西洋技法與中華文明的生硬嫁接。其次，在作品材質(zhì)上，選擇使用鐵片，而不是西方傳統(tǒng)的鐵鑄石膏像，或者是中國式的大理石塑像，焊接的完成即代表作品的完成。再次，在技巧上，鐵片的使用也打破了傳統(tǒng)造型的封閉空間，從而創(chuàng)造出了一種輕盈、流動、開放的空間。交錯的搭建與架構(gòu)也消解了雕像的厚重實體，而以暗示的方式表達出雕刻對于結(jié)構(gòu)與面的要求。這樣，從不同的視角來看，就會呈現(xiàn)出不一樣的造型。從這種既沒有完全遵循西方傳統(tǒng)又不生搬中華文明的創(chuàng)作中，我們可以感受到作者的深刻用意。

在此次捐贈活動中，楊振寧先生及其夫人翁帆女士向中國美術(shù)館捐贈了《筆架》《駱駝》《馬》三幅雕塑作品。其中《筆架》是熊秉明先生專門為楊振寧先生創(chuàng)作的，作品的背后還有兩位先生名字的縮寫。熊秉明先生和楊振寧先生是兒時的好友，他們的父親當(dāng)時都是清華大學(xué)數(shù)學(xué)系的教授，所以七歲的時候他們就在北京的清華園相識了。這份從兒時維系至今的友誼自然使得兩人的情誼格外深厚。楊振寧先生在捐贈這幅作品時，也說道，“我跟秉明是總角之交，他是我一生最知心的朋友之一。”再來看《筆架》這幅作品，似乎更能感覺到熊、楊兩位先生跨越半個多世紀(jì)的發(fā)小之情。

《筆架》這幅作品的材質(zhì)仍然采用熊秉明先生自《嚎叫的狼》以來沿用的鐵片造型。圍繞“筆架”這一主題，他完全舍棄了雕塑的封閉性空間和巨大的立體式造型，轉(zhuǎn)向一種開放式的、更為簡單、純粹的表達。環(huán)形帶狀的鐵片相互錯落地搭架在一起，有直立的、有橫著的，高矮不一、參差有致，連焊接的印記也一并留存在作品之中，成為作品本身的一部分，從而使觀者能夠更加純粹地感受材質(zhì)以及造型帶來的空間和美感。所以楊振寧先生說：“你不光看到他的鐵片，而且鐵片之間的空間也成為雕塑的一部分。”這種將雕像原有的巨大實體消解在空間中，使空間也成為雕塑造型甚至審美的一部分，顯然是貫穿著熊秉明先生自身獨特的思考在其中的。而楊振寧先生能如此敏銳地感受到熊秉明先生的創(chuàng)作意圖，也正是他們七十余年的友情的最好見證。在藝術(shù)和科學(xué)之間，他們顯然有許多共識，在許多方面也都有相同的文化情懷。

從《筆架》這幅作品中，我們更能強烈地感受到熊秉明先生對面的強調(diào)，各個面，以及面與面之間的銜接與咬合所迸發(fā)出來的強烈生命力。正如他自己所言：“‘面’是雕刻上一個極基本、極重要的觀念。”而這幅《筆架》，恰恰就是這觀念的最好、最直觀的展現(xiàn)。對于觀賞者而言，這并不是十分神秘的，但是對于創(chuàng)作者，卻是要經(jīng)過長時間訓(xùn)練才能把握。舉重若輕，正是熊秉明藝術(shù)中所獨有的魅力。在他的作品中，我們看不到解剖，而《筆架》這具有深刻中華文化內(nèi)涵的主題也無法解剖。正因如此，我們看到的《筆架》是一個造型結(jié)構(gòu)，是一個有節(jié)奏的、均衡的、組織精密的，占三度空間的造型體。環(huán)而觀之，我們仿佛能穿過作品看到面與面之間的結(jié)構(gòu)與深層的間架。而對于熊秉明先生而言，這就是雕刻的本質(zhì)！把形體錘煉得仿若佛像一般精粹、高明、凝聚而堅實。

眾所周知，熊秉明先生十分愛好書法，在書法理論和實踐上，也都有很深的造詣。從1968年起，他就在法國東方語言文化學(xué)院中文系擔(dān)任書法史、書法美學(xué)與書法實踐的課程教師，長達二十余年。在1995年，還發(fā)表《中國文化核心的核心》一文，并明確提出：“書法代表中國人的哲學(xué)活動從思維世界回歸到實際世界的第一境，它還代表擺脫此境界的最后一境。”或許正是有感于這種屬于心靈本身的藝術(shù)，他創(chuàng)作了《筆架》這幅作品。楊振寧先生說：“秉明和我是同一時代的人，同一個大時代的人。我們都有話要說。我們走了不同的道路，采用了不同的語言，但是我們要說的卻有同一底線。”或許，這同一底線就是對祖國文化的一顆赤子之心吧！

在熊秉明先生的藝術(shù)生涯中，體量最大的作品，當(dāng)屬如今屹立于南京大學(xué)的“跪牛”，楊振寧為其取名為《孺子牛》。這件作品緣起于2000年，在楊振寧先生的引見下，我與熊秉明先生會面并結(jié)成忘年交。適逢南京大學(xué)百年校慶，我邀請他為南大百年校慶創(chuàng)作作品《孺子牛》。現(xiàn)在這件高約兩米的巨制依然陳列在南京大學(xué)的校園之中。牛是熊秉明先生作品中一個常見的母題，他塑造了一系列不同形態(tài)的牛，而牛恰恰是一種最戀家動物，它默默耕耘，辛勤付出，在某種意義上，它就是家的象征。或許，這些牛是熊秉明先生對自身的一種寫照，是借助藝術(shù)使遠行的自己在精神上得到回歸。

在熊秉明先生看來，“雕刻要能充分表現(xiàn)其存在的生命力必須依賴強明的立體感，而強明的立體感是由嚴(yán)密的‘面’所構(gòu)成”。在《馬》《駱駝》兩幅作品中，他以面與面構(gòu)成的脊成為抽象表達，建立雄深而厚重的體，從而直達精神之源。既借助自然滄桑變忽的山體與河流及其裂變與重構(gòu)的張力以塑造形體，又統(tǒng)一于對宇宙哲理、人文情懷的關(guān)注之中。而這一切都是熊秉明先生對雕塑語言發(fā)展的獨特貢獻。在西方現(xiàn)代主義興盛之時，他熔鑄東方天人同化的自然觀于其間，使得牛與駱駝成為巨峰險崖、大地與山巒，充盈著生生不息的自然偉力。

2001年熊秉明先生應(yīng)邀訪問南京大學(xué)時，我陪同他看六朝石刻、觀高二適書法，后來還有我們四手合塑他的肖像，堪稱藝壇的一段佳話。我從外面塑進去，他從內(nèi)部塑出來，以指痕、刀痕呼應(yīng)、穿插，在同一團塑泥上，我們合作得非常痛快，簡直像兩個樂手在即興合奏，演繹了一曲精彩的四手聯(lián)彈。我在南京博物院的“吳為山文化名人雕塑館”開幕時，遠在巴黎的熊秉明先生還為我作序。2002年12月，熊秉明先生與世長辭，我親赴巴黎拜謁，并撰文表達哀思，我們因藝而聚，成就了一世的情緣。

在中國現(xiàn)代雕塑史上，熊秉明先生是深悟中國雕塑藝術(shù)的大家。他是由形而上介入雕塑的，在東西方哲學(xué)的比較中，在東西方造型的比較中，找到了以中國土地、山巒為體的象征著中國人精神的形式，找到了以書法為核心——滲透著中國文化精神的線。正是自然之化，天人之氣，丹青之韻，書墨之魂，詩騷之魄，凝合冥結(jié)，造就出中國傳統(tǒng)雕塑之精神意志、風(fēng)格特征。熊秉明先生曾說：“每一個時代，每一個民族都在雕刻上表現(xiàn)了他對存在的認(rèn)識，都反映這一個時代，這一個民族對存在所抱的理想，這是自己的形象的投射。”透過《筆架》《馬》《駱駝》三幅作品，我們能從中看到他自身藝術(shù)生命的持久和恒強。