戲劇人的文化自信在哪里？文是雅，藝是俗，我們干這一行的文化教養、藝術修行就是我們的自信。我之所以會干這一行，是因為我有“技”，身上有“活”，我找到了文藝這個能夠和我心靈有所對應的行當，它使我幸福。別管我們掙多少錢，有多大名氣，是不是干到第一第二了，這不重要。在唱詞念白的時候，我們陶醉于其間，在演角色的時候，我們浸潤于其中，我們的自信來源于前輩，我們真的是學過來的，祖師爺給了我們這碗飯，不只是讓我們活命，更是讓我們得到快樂，快樂是我們干下去的動力。吃多少苦，受多少冷落，還得干，就像太陽和月亮，“天曉不因鐘鼓動，月明非為夜行人”，你敲不敲鐘，太陽也得升起，你走不走夜路，月亮也得升起，我從事戲劇，因為我的生命需要它。豫劇表演藝術家常香玉先生說：“我的生命屬于藝術，我的藝術屬于人民。”戲劇人就像冉冉升起的太陽和月亮，我們干這一行能讓老百姓看戲、高興，還能體現自身的價值、觀念。我第一天站在臺上為大家朗誦“為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著”，下面有人鼓掌，我發現我能干文藝，能像我爸一樣演出，覺得特別快樂。

我們的自信來源于生活本身。傳承和創新本身就是一體兩面。站在臺上，即便你的一板一眼全是前輩的，你也在創新，因為你把活接下來了，在當下，你就是傳承的一個環節，你沒讓它失了傳、斷了鏈，這就是創新。演新戲是創新，演老戲也是創新，戲曲行里面有太多老戲了，把老戲拿下，這是一件特別重要的事，一定要學戲、拿活，把前輩的東西拿在身上，真的把自己擺進去了，就叫創新。有人說為什么不創新，為什么老戲演了這么多年還在演，我說觀眾五年一撥、十年一撥，那些讓壞人向好、向善的老戲，我想讓年輕人一撥一撥地看下去。就像屈原、李白、杜甫、白居易，要想讓后來的人知道，今天就還得念他們的詩，只要我們個體本真的生命投入進去了，我們就是在創新。演員需要去做傳承的事情，我們被前輩影響過，還想影響后輩人，有多少人會喜歡上戲劇這一行，有多少人會成為文藝青年，有多少人想效仿我們，有多少90后、00后會喜歡戲，會走進劇場。戲里充滿了現代人、年輕人值得觀賞、愿意觀賞的東西，這些都是我們文化自信的來源。

我們自信因為我們有好的戲、好的曲牌、好的聲腔，這門藝術是能夠傳世的。雖然我們有著與西方人完全不同的文化傳統，但我們的戲曲到外國去演，他們由衷地為我們喝彩，我們的話劇，到戲劇歷史比我們更久遠的國家去演，他們也真誠地為我們鼓掌，因為這是中國的。當我們站在西方人的舞臺上，自信地表達著自己的角色時，他們看到了，哦，這是中國人對戲劇的認識，對自己生活、文化的認識，他們有著這樣的認知力。我們在西方演易卜生戲劇，一個舞臺監督對我說，我的哥哥跟你演過同一個角色，但是他沒有你演得好，為什么這么說？因為他上天梯的時候，觀眾都笑，而你們的戲里，上天梯的時候，觀眾是那么安靜，大家最后給你們的掌聲是由衷的，他說我覺得你們讀懂了易卜生。這時，我們收獲了文化自信，外國人看到了我們解讀西方經典作品的能力。我們的演員在舞臺上表現出了中國人的生命自信和民族氣質，人們看到好的演出就會敬佩那個演員，同時敬佩那個國家的整體文化。