蒙古藝術家ShagdarjavChimeddorj的布面油畫作品《愛》

蒙古藝術家SukheeTsagaan的布面油畫作品《私語》

塞爾維亞藝術家VukcAuk的布面丙烯作品《無題1》

越南藝術家阮嘉智的木板漆畫《田園風光》

越南藝術家黎譜的布面油畫作品《姐妹花》

越南藝術家梅忠恕的粉彩絹畫作品《母愛》

澳大利亞藝術家弗朗西斯·安德里奇的攝影作品《日落海灘之塔橋》(局部)

澳大利亞藝術家休·布朗的攝影作品《火》

近日，一連四個“一帶一路”沿線國家藝術展集體亮相中華藝術宮，拉開2017“一帶一路”國際藝術聯合展的帷幕。這些展覽包括“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯展”。

在這里，多元藝術交相輝映連通彼此。展覽呈現的一道道藝術風景，既有根植于國家、民族、地域的特色呈現，也有身處全球化背景下的共通思考，既予人似曾相識的親切，也予人意料之外的驚喜。

蒙古藝術 浸潤著特有的“都市游牧”精神

“天的那邊：當今時代的蒙古藝術”展，匯聚27位蒙古藝術家的91件作品。此次展覽的策展人顧振清最近幾年曾在不少亞洲國家策展，他直言在這些策展過程中越來越深刻地感覺到，古老的文明可以給予當代藝術一種新的力量，不少藝術家都自覺從古老的文明里汲取營養，以此刷新當代藝術。此次展覽力求展現的，正是蒙古當代藝術家在自身歷史、地理、文化條件下的創作體驗和創新精神。這些作品無不提示著他們在各自傳統文脈上的當代性轉換和創造性推進。

蒙古藝術家英格包爾德說，蒙古人長久以來居住的蒙古包決定了自己看待事物的角度。“蒙古包是圓形的，上方有著像天窗一樣可以打開的穹頂，抬頭往上看，可以直接看到天空、飛鳥、云彩。這種觀念一直影響我的生活，讓我始終關注自然、關注生活。”蒙古藝術家齊沐德道爾吉也說，在蒙古的文化中，“天”是繞不開的。“我從小跟奶奶爺爺在鄉下長大，沒事晚上就看天，預知明天的天氣。‘天’是我們最基本的東西。直到現在，我都喜歡畫天，和我上面的天空說話，由此來補充自己的力量。”與此同時，藍天、草原、牛羊卻并非當今蒙古國人們生活的全部。蒙古現代社會的不斷成長與烏蘭巴托迅猛的城市化發展的景觀，早已在游牧文明之外構成蒙古藝術家新的人生際遇和生存現實。顧振清提到，蒙古國的半數人口生活在首都烏蘭巴托，其中包括蒙古的大部分藝術家。然而，生活在城市里的蒙古人又大多有著一種“都市游牧”的精神，將整個草原、整個天地視為他們的家鄉與原鄉。他認為，當代蒙古文化所貢獻的這種“都市游牧”精神對于人們熟悉的現代社會和文明來說，是頗為有益的補充。

近30年來，蒙古藝術家面對一個開放式的國際藝術語境，不斷探討了自身藝術與國際接軌的方式方法，也不斷嘗試了觀念的改變和藝術語言的創新。此次展覽所揭示的蒙古藝術巨大的包容性值得人們關注。這些作品有的接收了我國水墨文化的影響，有的接收了我國唐卡藝術的影響，有的接收了俄羅斯油畫的影響，有的接收了中亞波斯細密畫的影響。這種藝術上海納百川的包容性，其撲面而來的活力，就在于歷久彌新的傳統、現代性文明、全球化視野的交集和沖撞下，所折射出的蒙古藝術家多元的視角、多樣的精神。

塞爾維亞藝術 通過主觀體驗探討世界化主題

九位活躍于國際藝術舞臺的知名塞爾維亞藝術家的作品共同構成了“航行：塞爾維亞當代藝術之旅”展。這是塞爾維亞知名藝術家的作品首次以聯展的方式在中國展出，也為中國觀眾帶來了最新的塞爾維亞當代藝術。

展覽名稱中的“航行”二字耐人尋味。“航行”意味著一種移動，這個關鍵詞不僅展現出塞爾維亞藝術家的生存環境，指向的也同樣是整個歐洲乃至世界范圍內藝術家的生存環境。今天，塞爾維亞踏上了歐洲一體化的道路，當大量藝術家們從競爭激烈的歐洲乃至世界藝術界脫穎而出，他們面對的是當代藝術的國際生態。

一件件展品所探討的，多是當今世界化的主題，比如發展、消費主義文化、對現實的態度、對未來的暢想。不論生活在哪里的人，都會對這些問題有過思考和追問。而藝術家結合個體經驗，通過繪畫、雕塑、視頻以及大規模的空間裝置等，來對其進行主觀闡釋。人們從中可以看到全球化在當代塞爾維亞藝術中的影響。誠如此次展覽策展人瑪麗佳娜·克拉利克所言：“如果說生活是一個故事，一條道路，那么展覽就是通過藝術家對生活的主觀親密體驗，來探討當下。”

越南藝術 將“漆”視為一種重要的文化傳統

“漆緣：滬藏越南當代繪畫作品展”集結了在上海收藏的越南作品，35件展品來自17位藝術家。

漆畫，可以說是中國和越南之間一項共同的文化探索。它古老也年輕，重傳統也重創新。借由展覽名稱中的一個“緣”字，展覽展現中越兩國由漆畫帶來的密切文化關系。

在這些展品中，作為漆畫藝術代表作品登場的，是一件非常精彩的大型六聯漆畫屏風，描繪了典型越南村莊田園詩般的景象，有人在忙碌工作，有人在享受閑暇時光，動物在茂密樹林中游蕩，竹子和香蕉樹錯落其間。該作品創作于1940年，是本次展覽中創作時間最早的作品，而其作者，是越南著名的早期現代漆畫藝術家阮嘉智。

阮嘉智曾就讀的河內美術學院，是東南亞地區最早成立的根據西方藝術教育模式創辦的現代化藝術院校之一，也是河內美術大學的前身。1960年代，中國也有兩名畫家被選派至河內美術學院學漆畫。其中一名畫家蔡克振在結束長達三年的學習生涯之后，回到中國，致力于推廣現代漆畫。傳統與現代，工藝與美術，就在漆畫這個媒介上產生了深刻的關聯。

如此一來，漆畫不單單是一種媒介，更是一種文化。此次展覽的很多作品即體現了越南藝術家這樣的思考：自己的創作對于越南文化意義何在？ 怎樣從傳統的手工藝出發進而探索當代藝術的表現形式？

在藝術評論家看來，當代藝術全球化的過程當中，藝術會與每個國家、民族、地域、個體發生越來越深切的關系。從越南的藝術作品中，人們可以看到我國古代傳統的影子，也能看到西方繪畫的影響。另一方面，任何藝術家都應該在基于個體經驗和自身文化的基礎上，帶著開放的視野去面對這個世界，提供一些有意義的想法。這或許是此次展覽帶給人們的啟示。

澳大利亞景觀 鏡頭下的高潔寧靜打動人心

“‘美滋潤心·美麗雙城記’之‘美麗西澳’中澳攝影聯展”匯集來自中澳兩地不同視角的攝影作品，向人們呈現西澳大利亞的美麗風光和獨特景觀，題材包括西澳山川、河流、海洋、動物等自然景觀以及別致的城市人文景觀。

這些攝影作品體現出創新與傳統相結合的日臻完美，其中蘊含著高潔、明麗、渺遠、寧靜的境界，引領著人們看到、感受并相信世界的美與善。