桌上放著幾冊《陸衡詩文書法集》、《江蘇省國畫院專業創作與研究系列．陸衡卷》和《亞洲美術》雜志“名家藝苑”介紹陸衡書法藝術的專輯。作為他的發小和摯友，為他取得的成就感到高興之余,也興之所至，敲動鍵盤，碼幾行文字 ，算作對陸衡書法藝術的欣賞與心德。

書法是所有藝術形式中最為悠遠、深奧，妙不可言的一門藝術。雖然我是書法藝術的門外漢，但有幸與書家文友為伴，時常聆聽和目睹書家論藝和創作，多多少少也受了些藝術的熏陶，使我也算得半個“票友”，理解到書法應是書家心靈情趣的自然表現。“書者，散也。”抒發情感，首先來源于自己對生活的感受和積累，來源于對中國傳統文化的解讀。陸衡的書法正是在他對生活的感受與他對文化的解讀以及他的天賦才情之間的互融互動中完成的。

我的辦公室和書房，懸掛和存放著陸衡十余年間為我書寫的各種條幅。書架上也存放著陸衡的幾本書法集。信手翻閱，時常為他在宣紙上或筆走龍蛇，天馬行空，恣肆淋漓，盡情渲泄；或率意灑脫，凝重典雅，古樸蒼渾，剛柔相濟的筆墨所折服。

陸衡的書法得益于他扎實的文學功底。1980年夏天，他從姑蘇城外寒山寺旁的鄉村跨進了六朝古都南京，這個曾經輝煌，又被稱作“金陵”和“石頭城”的都市。而南京師范大學中文系的四年功底，也讓他終身受益。

天賦、愛好和勤奮，使他在入學第二年就入選文化部、全國學聯主辦的“首屆全國大學生書法競賽”優秀獎。畢業后，他選擇了在江蘇新聞出版學校教授中文、書法。1992年加入江蘇省書法協會，在江蘇書壇初露頭角。

這期間，他在金陵，我在姑蘇，我們交往不算多。尤其是我那時在基層政府和集體企業打拼，別說“弄墨”，“舞文”也被邊緣化了。只是斷斷續續從他撰寫的有關書法的論文和偶爾的回鄉相聚時了解他的一些情況。1993年，陸衡調入古吳軒出版社，回到了姑蘇，先后擔任編輯部主任、副總編輯。我們又恢復了交流。回姑蘇的9年可以說是他積聚能量和不斷爆發的9年。1994年～1997年，他策劃并編輯出版《林散之書法集》（古吳軒出版社，獲第11屆中國圖書獎），收集、整理和出版《林散之筆談書法》（古吳軒出版社）、校訂和出版毛啟俊《中國書藝六論》（古吳軒出版社），編著《書法入門》、《鋼筆字帖》（河海大學出版社）。其書法作品入錄《江蘇書法選》。他的才華與成就贏得了省內外書壇的好評，還擔任了江蘇省書法藝術研究會的理事。

2000年，陸衡加入中國書法協會，其書法藝術走上了更高的平臺。他的作品先后入選第六屆中國藝術節“國際書法大展”和中國文聯等主辦的“中國近現代書法展”以及中國書法最高獎“首屆中國書法蘭亭獎”。在眾多的榮譽面前，陸衡沒有迷失自己，他沒有固步自封，而是向更高的境界追求。

2003年，他又離開姑蘇重返金陵，受聘擔任江蘇省國畫院院長助理。策劃和組織各類大型活動花費了他大量的時間和心血，他卻擠出一切可能的時間孜孜于學術和創作，常常通宵達旦。他完成了大部頭的《傅抱石大典》，草書作品被毛主席紀念堂收藏，還受聘擔任了東南大學碩士研究生導師。我雖在仕途，常常身不由己，但多年的友情與對藝術的愛好，使我們兩個步入中年的男人常常在一起或品茶論道，或小酌暢飲。

陸衡的書法多寫自己詩文，還有許多是詠寫家鄉姑蘇的。他常與我說：“用前人的筆法寫前人的詩文，不是抄書匠是什么？”。他說，寫自己的詩文，“雖不完美，卻很心安”。他尤其不能茍同有些書家書必唐詩宋詞，更有甚者，不分場合，出手必“月落烏啼霜滿天”，還有些所謂的“書家”，參加筆會和活動竟帶著詩詞手冊現場抄寫，令人慘不忍睹。而這正反映了當今書壇的一個很普遍的現象，那就是文化內涵的缺失。

姑蘇書畫曾經輝煌，特別是明代，產生了沈周、唐寅、文徵明、仇英 “明四家”和祝枝山、董其昌等。至清初王時敏、王鑒、王石谷、王原祁“四王”被欽定為中國山水畫的正統而影響巨大、光環耀人。而以摹古為旨趣，回避自我與生活，缺乏真情實感，成了致命的病癥。直至近現代，蘇州書畫的繼承者在筆墨功夫上已很難逾越“四王”，但跌落在技術層面上，淪為“畫匠”，向案頭討生活的作風卻變本加厲。由此，當有的蘇州書畫家在書房里沾沾自喜于自己正統地位時，窗外已是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”了：金陵八家（龔賢等），“四僧”（漸江、髡殘、朱耷、石濤），“揚州八怪”（鄭板橋等），“海上畫派”（任伯年等）相繼崛起……當我們站在歷史的高度回眸這段歷史時，我們遺憾地發現，在近代書畫藝術的偉大變革中，沒有了蘇州書畫家的影子。

更有甚者，當今不少的“書家”，走捷徑，求怪異，以丑為美。作品工廠化生產，商品化炒作，楷書都沒寫好，就敢胡亂涂鴻，招搖過市，還美其名曰“創新”，著實讓人寒心。

每每與陸衡談及這些，他都會一反平時的沉默寡言，變得激動而滔滔不絕。

藝術來源于生活，需植根于生活，最終需師造化、師心源，向內心發掘，方能寫出自我，超越自我。陸衡明白，藝術家的境界、學識、功力，全化在你作品的一點一畫中了。

高速公路幫助他往來于金陵與姑蘇兩座文化底蘊深厚的城市之間，讓他有了跨越時空的感覺和思考。扎實的文學功底使他在觀察世界、理解世界和用書法來表現世界時得心應手，游刃有余。輕駕就熟的選擇，合乎情境的風格、樣式與筆墨語言，在宣紙上舞動的詩境 和文化內涵逐漸形成了他獨特的風格。

他的隸書《自作詩.車回山塘》(2005年，江蘇省國畫院收藏)、楷書《自撰文.芥舟園記》(2006年)疏朗秀逸的布局，頓挫有序的線條，欹則而不失平衡的間架中，讓我感受到了內斂的審美趨向和特有的藝術情懷。

他書寫的“云山起翰墨，星斗煥文章”橫幅，那行云流水的狂草，氣勢磅礴，如大江東去，如交響樂，如天馬行空，神采飛揚。讓我的心在抑揚的節奏中與之一起癲狂，一起鳴唱。

他的行草,自作詩《秋入花山》：“為聽落葉到花山，一路清風透玉關。品得野蔬曲鹿酒，神仙其實在人間。”是我們在2008的秋天相約登臨家鄉的花山時而作,不僅詩文唯美撲實,書法也儒雅寬恃，自在閑適，讓我有“雙鵠并翔，青天浮云，浩蕩萬里，各隨所至而息”的美妙，與之神游交心。

因了同鄉、同學，又算得上半個舞文弄墨的同道，我與陸衡見面時不僅敘友情、談書法，也談人生觀、世界觀。我們合作(我撰文，他書法)為家鄉姑蘇城西的蘭風寺撰文、書寫刻碑，記下重修的歷史。在他的鼓勵下，我也開始忙里偷閑，偶爾磨墨揮毫，雖顯生疏和稚嫩，卻也不失為怡情養性的好方法。

令人慶幸的是，陸衡堅守自我，與當今書壇的浮跨之風格格不入。他沒有走捷徑，也沒有追求形態上所謂的特色，他的書法以文學和生活為功底，把握著中國書法藝術特有的含蓄與空靈，得意之處可“忘形”，意到之處筆不到，淋漓之處率性揮灑，細微之處精微傳神，章法自然、和諧、呼應。他植根生活，研究傳統，從中獲得養份，使他的書法藝術能夠更豐滿、更鮮活。

我不僅能先睹為快，欣賞到陸衡各個時期創作的詩文書法作品,還有幸瀏覽了傾注他十多年心血的600萬字宏篇巨著《正漢字》手稿。對于陸衡來說，不僅他的詩文和書法藝術正漸入佳境，他對漢文字的研究也正登峰造極。愿他孜孜追求，藝術與心靈不斷得到超越和升華。