午后的海

2017年是海南當(dāng)代藝術(shù)家馬杰的豐收之年，從寫實繪畫到當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，從裝置、行為藝術(shù)到理論體系的建構(gòu)，馬杰奔跑在藝術(shù)領(lǐng)域探索的前沿，作創(chuàng)新性研究與探索，他以不同的創(chuàng)作時間、思路，選擇相異的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出形式多樣的情境與畫面，你會明顯地感覺到厚重與豐富、時尚與潮流。

在海南省圖書館舉行的“色彩海南——馬杰油畫風(fēng)景作品展”上，展出了作者的油畫風(fēng)景作品32幅，基本上是在2014年以后創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)出他近幾年對繪畫問題思考的成果。這些作品的畫面中運用了大量的海南島野生植物的意象，似乎給人一種整齊劃一的感覺，但仔細品味，卻能夠感受到其中明顯的差別。這對于在海南生活已近30年的馬杰來說，是他對海島真實情感的最好表達。畢竟他在陽光明媚的環(huán)境里生活，每天都呼吸著大海的氣息，內(nèi)心潛藏的欲望常常被藍天白云、綠樹和紅土的環(huán)境撩撥著。當(dāng)面對海南陽光直射植物發(fā)出耀眼的斑斕色彩，按捺不住欲傾灑一腔熱血的沖動，用畫筆攪動最純的色彩，涂滿畫面整個空間，在跳躍的筆觸里閃爍著無盡的快意，對視覺作最純真的描述，是生命最直接的表白。

馬杰在2015年創(chuàng)作了“綠島”系列作品。《月亮灣》《深藍色的海》《午后的海》用寫實的方法再現(xiàn)了海南島東部沿海地區(qū)的自然景色。海南東部地區(qū)雨量充沛，陽光明媚，沿海地形復(fù)雜，植被茂盛，處處透露著靈光與精氣，他習(xí)慣依據(jù)自己的感受，有意選擇靚麗的自然景象與構(gòu)圖，以油畫特有的色彩、顏料和筆觸，直接、肯定地表現(xiàn)出自然景色的美、狂野與豐富。所以，他的筆下出現(xiàn)了更多以熱帶植被為前景，色彩強烈而豐富繁多的綠島系列的作品。《海邊的木麻黃》《叢生（九）》《叢生（四）生長》等作品則強調(diào)繪畫語言對繪畫主題的表現(xiàn)。狂放的筆觸、恣野的線條，甚至有意識地控制不經(jīng)意的繪畫，不僅把喜歡的景物畫出來，還通過繪畫反映出自己對生活以及油畫藝術(shù)的理解。與此同時，馬杰還常選取一些獨具特色的海南風(fēng)景，以較特殊的角度進行描繪，如一塊白云、一片草地、一棵矗立的椰子樹，運用鮮亮飽和的色彩與快速跳躍的用筆，讓色彩在密集的筆觸交融中，與環(huán)境融為一體，畫面既呈現(xiàn)出清新宜人的格調(diào)，又不失活潑律動的節(jié)奏。《白云》《搖曳的風(fēng)》《寂靜的風(fēng)景》等作品，都是這種類型的創(chuàng)作。

馬杰繪畫的轉(zhuǎn)變，得益于他不固守已經(jīng)掌握的學(xué)院技術(shù)與規(guī)范，把繪畫作為對藝術(shù)理解的方式，思考藝術(shù)與生活和自然的問題：藝術(shù)是人類精神生活的真實顯現(xiàn)，其本質(zhì)在于超越自我。繪畫是人們對生活和自然感受及情感的表現(xiàn)方式，是自己對生活和自然的認(rèn)識和理解的呈現(xiàn)。在此，畫家對生活的感受最重要。因此繪畫雖然是以形式呈現(xiàn)自身，但如果沒有根基于畫家的真實感受，繪畫將是無源之水、無本之木。

其實，繪畫本來就是藝術(shù)，是以人之存在為根據(jù)，尋找自身價值體現(xiàn)的行為方式與規(guī)則。繪畫一直沿著自身的規(guī)律運行著，其中所展現(xiàn)出的真實感是繪畫的技巧與方法造就的，與現(xiàn)實中事物的真實是兩碼事。所以，繪畫不是對現(xiàn)實對象的描摹，而是依著方法和規(guī)則，融會貫通其原理，通過畫筆和畫布構(gòu)建出藝術(shù)世界。

在馬杰看來，現(xiàn)代藝術(shù)是起于現(xiàn)代思想對人類主體性揭示帶來的連鎖反應(yīng)的結(jié)果，從對印象派有影響的英國畫家康斯太勃爾等強調(diào)感官經(jīng)驗，以及透納著力于畫面自身構(gòu)造力的繪畫感染力，誘發(fā)莫奈等印象派畫家以尊重感官經(jīng)驗對色彩的發(fā)掘，讓繪畫從已經(jīng)陳舊、僵化的繪畫色中解放出來，扔掉遮蔽眼簾的有色鏡片，眼睛直擊自然景觀，讓繪畫呈現(xiàn)出生意盎然的景象。印象派根據(jù)康德認(rèn)知理論原理，以強調(diào)感官經(jīng)驗的革命性繪畫，著重于視覺開放所實現(xiàn)的繪畫自身獨立性的構(gòu)建，其后塞尚強調(diào)視知覺對畫面空間的作用，拉開了現(xiàn)代主義繪畫的序幕，畢加索、馬列維奇、蒙德里安等現(xiàn)代主義繪畫大師的登臺，讓20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)波瀾迭起，蔚然壯觀。當(dāng)然，20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)并不是單緯線性展開的，塞尚對視知覺在繪畫上的作用，開啟了繪畫并非視覺常識的再現(xiàn)，而是由觀念同樣可以引發(fā)可能性，實現(xiàn)人類對世界構(gòu)建的影響。

通過對現(xiàn)代繪畫歷程的簡單勾勒，馬杰發(fā)現(xiàn)西方現(xiàn)代思想對現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的巨大作用，也點擊出繪畫方法與技術(shù)革命對繪畫自身影響的深刻。他從繪畫思考當(dāng)代藝術(shù)，認(rèn)為由于當(dāng)代藝術(shù)過分注重觀念，使觀念架空藝術(shù)，讓藝術(shù)走向歧途。藝術(shù)不是一種觀念，而是耽于當(dāng)下的理解活動。因為在藝術(shù)活動中，無論有何種思想或理念，藝術(shù)都將以人自身價值體現(xiàn)為目標(biāo)，也就是由人的參與詮釋、充實藝術(shù)實踐活動，才能夠讓藝術(shù)充滿意義。所以當(dāng)代藝術(shù)要關(guān)注繪畫，探究藝術(shù)本質(zhì)問題，就要從繪畫實踐和思考開始。

寫實歷來是繪畫的重要特征之一，但是繪畫并不是以寫實作為評價的惟一標(biāo)準(zhǔn)。尤其現(xiàn)當(dāng)代繪畫，由于照相術(shù)、印刷技術(shù)的出現(xiàn)，取代了傳統(tǒng)繪畫寫實的社會需求功能，讓繪畫轉(zhuǎn)向表述畫家感受與意愿的表現(xiàn)功能，繪畫所描繪的對象更多是以繪畫的點線面、色彩、筆觸等作為語言表現(xiàn)，構(gòu)建起獨立的繪畫世界，此時繪畫更強調(diào)繪畫自身語言表述體系。其實，這種寫實繪畫的轉(zhuǎn)變，更適合現(xiàn)代社會生活的需要，以使人們在欣賞繪畫作品時，在畫家引導(dǎo)下進入畫家的藝術(shù)世界里，品味畫家以獨到視角察看世界的作品；也讓人們在劇烈變化的物理空間世界里，能夠在畫家發(fā)自生命本源的心聲里，喚回被物化而漸漸失去的自身價值，在肯定畫筆與色彩碰撞間的欣喜里找回人的尊嚴(yán)，覓得傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神。

“當(dāng)我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作與時代脫節(jié)，便趕快投身裝置、影像、行為藝術(shù)創(chuàng)作，但這一切卻并未實現(xiàn)藝術(shù)根本的突破。”在藝術(shù)創(chuàng)作中，馬杰時常困惑。他知道藝術(shù)創(chuàng)新并不僅僅是形式與方法的翻新，而是對藝術(shù)更為深刻的理解。藝術(shù)問題，既是對藝術(shù)本質(zhì)的疑問，也是藝術(shù)家處于生活旋渦之中的問題思考，因此繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是生活歷程，是讓“眼睛—理解—繪畫”成為一個完整的行為實踐過程，時時更新，永不停息。而且，畫家執(zhí)著于繪畫，一定是對藝術(shù)的追求，絕不是贏得榮譽的方法和手段。

卸下追求奢華而富裕的生活重負，清心寡欲于藝術(shù)追求，馬杰正走在這條路上，孤獨，但仍堅定地前行。