安格爾臨摹拉斐爾《椅中圣母》局部素描

《阿喀琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》

展覽：學(xué)院與沙龍——

法國國家造型藝術(shù)中心/巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展

時(shí)間：2018年1月31日至5月6日

地點(diǎn)：國家博物館南8展廳

國家博物館的“學(xué)院與沙龍”藝術(shù)展，為我們大致勾勒了十九世紀(jì)法國藝術(shù)的面貌。縱觀十九世紀(jì)的法國，風(fēng)起云涌，思想活躍，反映在藝術(shù)上，就是風(fēng)格多樣，一派繁花似錦。如果要在那些紛繁多樣的繪畫風(fēng)格背后找到共通之處，這共通之處可能是古典精神。

什么是古典精神呢？曾撰寫過世界美術(shù)名作賞析文章的我國著名翻譯家傅雷先生，就“什么是古典的”做過非常精彩的解說。根據(jù)他的說法，所謂“古典的”，包括“古代的”與“典范的”兩個(gè)意思：前一個(gè)意思指向古希臘，后一個(gè)意思相當(dāng)于今天我們所說的“第一等的”、“最優(yōu)秀的”。自歐洲文藝復(fù)興以來，人們普遍認(rèn)為古典精神指向古希臘文化藝術(shù)、指向古希臘人的生活，他們平衡、和諧，“既不讓肉壓倒靈而淪于獸性，也不讓靈壓倒肉而老是趨于出神入定，甚至視肉體為贅疣、為不潔”。古希臘人認(rèn)為取悅感官是正當(dāng)?shù)摹⒔】档模匾暩泄傧順范植怀聊缙渲校罢驗(yàn)橄ＥD藝術(shù)所追求而實(shí)現(xiàn)的是健全的感官享受，所以整個(gè)希臘精神所包含的是樂觀主義，所愛好的是健康、自然、活潑、安閑、恬靜、清明、典雅、中庸、條理、秩序，包括孔子所謂‘樂而不淫’、‘哀而不怨’的一切屬性”。總之，“真正的古典精神是富有朝氣的、快樂的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空氣一般新鮮”。

那種活生生的、自由自在的精神，在這次展覽的沙龍單元體現(xiàn)得尤其充分。這一單元展出的作品，絕大多數(shù)創(chuàng)作于十九世紀(jì)五十年代之后，甚至有些來自二十世紀(jì)初，在美術(shù)史上，這一時(shí)期尤其豐富多彩，風(fēng)景畫、人物肖像畫、社會風(fēng)俗畫等等各種類別，為我們展示出來自現(xiàn)實(shí)生活、歷史、神話等方面的各種題材，新古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、印象主義等風(fēng)格并行不悖：有的展現(xiàn)一片空曠無垠的草地，天空中彤云密布，顯出風(fēng)雨欲來的氣氛；有的細(xì)細(xì)描摹夕陽西下時(shí)回光返照的森林，光影婆娑，有人在林間穿行，似乎在尋找古跡；有的描摹林中仙女，手捧成熟的果實(shí)，寓意豐收的祝福；有的呈現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院內(nèi)舉辦沙龍時(shí)的場景，人山人海，熱鬧非凡，婦人們著長裙、先生們西裝革履，或坐或立，談笑風(fēng)生；有的捕捉到人民群眾參加革命游行的場面，少年高舉象征自由、平等、博愛的紅白藍(lán)三色旗，神采飛揚(yáng)；有的展示幼兒園內(nèi)的生活場景，孩子們圍繞在水池邊洗手，站在一旁的女教師俯下身來，為一個(gè)小姑娘整理領(lǐng)口，小姑娘望著老師微微一笑；有的再現(xiàn)了美術(shù)學(xué)院的聯(lián)歡會的情景，學(xué)生們穿上各國傳統(tǒng)服飾聚到一起唱歌跳舞；有的融合了多重時(shí)空里的人事，把戰(zhàn)爭場面表現(xiàn)得十分慘烈……這種百花齊放的面貌，正是活生生的、自由自在的古典精神的外化。

在指出真正的古典精神之后，傅雷先生緊接著就說，與古典精神相對，“學(xué)院派卻是枯索的、僵硬的，矯揉造作、空洞無物、停滯不前、純屬形式主義的，死氣沉沉、閉塞不堪的”。他把學(xué)院派的藝術(shù)看作古典精神的對立面，認(rèn)為學(xué)院派不自由、不活潑、應(yīng)該被否定。如果把傅先生的觀點(diǎn)引入到我們的展覽里，這種看法或許不十分妥當(dāng)。

自十七世紀(jì)中期法國成立皇家繪畫和雕塑學(xué)院以來，法國的學(xué)院派繪畫作為皇室審美趣味的反映，有著自身的特色。到了十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初，學(xué)院派藝術(shù)家中的杰出人物雅克-路易·大衛(wèi)以史詩為題材，創(chuàng)作了一系列具有英雄主義內(nèi)涵的作品，與此前日趨浮華、表現(xiàn)男女情事的繪畫大相徑庭，也呼應(yīng)了自十八世紀(jì)六十年代以來、以溫克爾曼為代表的美術(shù)評論家們對古代希臘羅馬藝術(shù)的推崇；大衛(wèi)的這些繪畫取材于史詩，表現(xiàn)正義、崇高、犧牲精神，畫中人物排布成平面、較少不穩(wěn)定或過于激烈的動態(tài)，空間層次相對分明，這種繪畫風(fēng)格到了十九世紀(jì)八十年代被冠以“新古典主義”的名稱，與古希臘羅馬的古典相對照，而大衛(wèi)成了新古典主義的高峰，也是學(xué)院派的高峰。大衛(wèi)的這種繪畫形式風(fēng)格與精神內(nèi)涵相協(xié)調(diào)的學(xué)院派藝術(shù)，較之前的學(xué)院派藝術(shù)來看，毫無疑問是精彩絕妙、振奮人心、生機(jī)勃勃的。就這一點(diǎn)來看，是符合傅雷先生所指出的古典精神的。

那么，學(xué)院派藝術(shù)為什么給傅雷先生留下了一個(gè)負(fù)面印象呢？就繪畫來說，在十八世紀(jì)中期的法國，美術(shù)學(xué)院以及與學(xué)院聯(lián)合的官方沙龍就形成了一套規(guī)則：史詩題材被視為最高等級，學(xué)院創(chuàng)作中的史詩題材作品也更容易受到藝術(shù)界“羅馬大獎”的評委的青睞。于是學(xué)院派藝術(shù)在題材上趨于一致，在今天看來就略顯乏味了。不過，對于當(dāng)時(shí)學(xué)院里的青年藝術(shù)家們來說，重視史詩題材的規(guī)則雖然是一種限制和考驗(yàn)，但是他們?nèi)匀幌敕皆O(shè)法戴著題材的鐐銬做藝術(shù)的舞蹈，其中不乏像大衛(wèi)這樣的杰出人物。也許我們可以說，學(xué)院里的青年藝術(shù)家們迎難而上、不斷探索的精神，正是古典精神的回響。

而在這次展覽中的學(xué)院的單元里，在那些題材和風(fēng)格都比較一致的學(xué)院派繪畫前，要迅速地捕捉到畫家們靈巧的心思，可能需要費(fèi)一番工夫——安格爾的巨幅油畫《朱庇特與忒提斯》除外，那是震撼人心而饒有趣味的杰作。相對史詩題材的繪畫而言，這一單元里展出的人體習(xí)作和人物肖像較能給人親近感，畫中人物動態(tài)富有韻律，躍然而出。