有人說，藝術(shù)博覽會就像市場的晴雨表，因為它呈現(xiàn)出當(dāng)下藝術(shù)市場的狀態(tài)，通過藝術(shù)資源的整合，將國內(nèi)外的畫廊集結(jié)在一起，對精選后的藝術(shù)品進行展示和銷售。近年來，藝術(shù)品消費市場不斷熱增，國內(nèi)各大藝博會也逐漸形成規(guī)模，穩(wěn)固舉辦。如近日相繼舉辦的首屆Art Chengdu（首屆藝術(shù)成都國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會）和Art Beijing2018（第十三屆藝術(shù)北京博覽會），都是為藝術(shù)與商業(yè)搭建的渠道與平臺。這些藝術(shù)博覽會為藝術(shù)市場帶來了哪些趨勢？它們又能給業(yè)界提供哪些啟發(fā)和思考？

藝術(shù)新樣態(tài) 經(jīng)營新概念

日前，運營了13年的藝術(shù)北京博覽會在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館開幕，基于“立足本土，完整亞洲”的核心理念，“藝術(shù)北京2018”延續(xù)了之前的展覽規(guī)模和樣態(tài)，將國內(nèi)重要藝術(shù)力量整合，分為當(dāng)代藝術(shù)、經(jīng)典藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)、公共藝術(shù)4個板塊。而面臨各地層出不窮的藝術(shù)博覽會，今年的藝術(shù)北京也作出了新的調(diào)整，如首次推出“影像北京”等。藝術(shù)北京創(chuàng)始人董夢陽介紹，智能手機和數(shù)碼科技給攝影業(yè)帶來了諸多改變，大眾也越來越多地投入到攝影創(chuàng)作之中，與此同時，攝影藝術(shù)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，成為大眾收藏的重要門類。“20年來，當(dāng)代攝影創(chuàng)作在國內(nèi)已呈現(xiàn)出諸多不同的表現(xiàn)形式與各自鮮明的風(fēng)格，此次藝術(shù)北京的‘有限&無限’展覽包含了近年來活躍于攝影創(chuàng)作領(lǐng)域的16位藝術(shù)家，其中新一代年輕藝術(shù)家占絕大多數(shù)。” 董夢陽說。

與其他藝術(shù)相較，當(dāng)代攝影仍是一個新領(lǐng)域，需要不斷地被藝術(shù)愛好者們關(guān)注和了解。同時，攝影的復(fù)制特性又使攝影得天獨厚地變成最適合走入生活、走入家庭的藝術(shù)形式，而移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展又讓攝影的全民收藏有了可能性。“我們還應(yīng)該去做更廣泛的實踐，或許未來中國畫廊應(yīng)該做出自己的IP，畢竟時代在變，應(yīng)該用多種手段做宣傳推廣，以原作為核心，不拘一格、與時俱進地推出更多衍生的藝術(shù)形式。” 董夢陽說。

IP概念起源于國外，從最初的IP地址衍生為知識產(chǎn)權(quán)的代名詞，現(xiàn)在囊括的范圍越來越廣，已經(jīng)不再局限于影視、動漫、網(wǎng)紅等產(chǎn)業(yè)，也逐漸在藝術(shù)領(lǐng)域生根發(fā)芽。盡管藝術(shù)IP應(yīng)用還不廣泛，但在潛力巨大的藝術(shù)市場中，藝術(shù)IP具有極高的開發(fā)價值。據(jù)藝術(shù)IP運營商張朵介紹，雖然國內(nèi)有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，但它們并非全都具備IP屬性。“我們主打的是藝術(shù)IP運營，希望通過我們的視覺找到好的、具有IP屬性的藝術(shù)品和藝術(shù)家，我們也希望將具有IP屬性的作品與好的品牌商、購物商、渠道商合作，讓藝術(shù)衍生品真正落地，讓大眾消費。”

展現(xiàn)新形象 試水新市場

作為歷史悠久的文化名城，成都在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域有著不可忽視的分量。在Art Beijing2018舉辦的前幾天，中國中西部地區(qū)第一個國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會——首屆Art Chengdu也展現(xiàn)了成都的當(dāng)代藝術(shù)新形象。經(jīng)過嚴(yán)格甄選，首屆Art Chengdu邀請了全球31家畫廊機構(gòu)參展。Art Chengdu創(chuàng)始人黃予說：“成都地理位置非常特殊，它是中國中西部的經(jīng)濟和文化中心之一，在這個城市做藝術(shù)博覽會有其特殊意義，不管是地域性，還是當(dāng)下的藝術(shù)環(huán)境，都需要Art Chengdu這樣一個新的品牌。”

31家參展畫廊機構(gòu)展出的作品包括油畫、雕塑、水墨、攝影、裝置、影像等各個類別，為收藏家們提供了多樣化的選擇，既有廣闊的視角，也有精致的體驗。“因為此次藝博會的主要意圖是‘試水未知的市場’，所以這些作品無論是價格區(qū)間、作品風(fēng)格、尺幅大小、藝術(shù)家年齡跨度等都沒有特別聚焦，既有小型雕塑，也有抽象繪畫；既有水墨中堅力量的作品，也有青年水墨藝術(shù)家充滿實驗風(fēng)格的畫作。尺寸也大小不一，價格從4萬元到20萬元左右，再到50萬元以上。” 首屆Art Chengdu亞洲藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人李宜霖說。

據(jù)悉，此次Art Chengdu參展畫廊均有作品成交，包括國際知名藝術(shù)家的代表作品、中國知名藝術(shù)家的精品力作和新銳藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，體現(xiàn)出中國中西部地區(qū)收藏者們對當(dāng)代藝術(shù)的熱情，也體現(xiàn)出來自其他國家和地區(qū)收藏者對首屆Art Chengdu作為新興藝博會的向往和認(rèn)同。

探索新秩序 拓展新消費

近幾年來，藝博會越來越多，但全國的畫廊數(shù)目卻相對穩(wěn)定，因此，各大藝博會都是在存量市場里拼搶為數(shù)不多的資源。面對未來的藝術(shù)市場，藝博會也只能不斷調(diào)整。在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心館長夏季風(fēng)看來，藝術(shù)消費市場的確是在不斷增大，“在藝術(shù)北京，比起收藏這個詞，更多被提及的是‘藝術(shù)消費’，而新藏家的確是在不斷增多，或者說市場中有很多新面孔，他們也許并不是什么藏家，只是普通的藝術(shù)消費者”。

不過也有人詬病，國內(nèi)藝博會賣不了貴東西。其實，藝術(shù)如果沒有群眾基礎(chǔ)，市場便支撐不住。當(dāng)代藝術(shù)市場目前顯現(xiàn)的問題是，當(dāng)服務(wù)人群越來越窄時該如何發(fā)展下去，如何培養(yǎng)新的收藏消費群體。董夢陽提出：“有多少人真正理解和喜愛當(dāng)代藝術(shù)？我覺得依然是鳳毛麟角。十幾年前很多人將藝術(shù)品當(dāng)金融產(chǎn)品來炒作，沒有更多地關(guān)注藝術(shù)本身的事情，所以我們可以感受到，曾經(jīng)的藝術(shù)市場現(xiàn)在停在那了，西方藝術(shù)品貴的原因是其有上百年的推動史，才讓畢加索、賈科梅蒂等成為一代大師。我們?nèi)绻磥硐胍獡碛幸粋€更為成熟的市場，還需走到秩序中去，在大眾的藝術(shù)教育、藝術(shù)普及上做工作，逐漸堆積出一個良性市場的基礎(chǔ)。”

的確，藝術(shù)市場的制度化、法制化、規(guī)范化也是中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)發(fā)展的保障。“Art Chengdu搭建了一個很好的對公眾的教育平臺，在關(guān)注藝術(shù)家的同時，也致力于研究、展示并推進中國當(dāng)代藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。”黃予關(guān)注到，中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)在發(fā)展過程中顯現(xiàn)出五個趨勢：一是中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)規(guī)模發(fā)展迅速，并占有舉足輕重的地位；二是表現(xiàn)在規(guī)模結(jié)構(gòu)上有了核心層、外圍層與輻射層的分布，三頭并進，相互促進，跨界融合；三是美術(shù)和工藝藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)主導(dǎo)了整個中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)規(guī)模的60%以上；四是藝術(shù)品服務(wù)產(chǎn)業(yè)、以版權(quán)為中心的藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)，目前雖然所占的規(guī)模不是很大，但其成長發(fā)展的速度極快；五是藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)的支撐體系產(chǎn)業(yè)、民間（非遺）藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)的規(guī)模在迅速提升，成為中國藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中不可忽視的發(fā)展板塊。

不論是藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，還是藝術(shù)市場體系的秩序，起初總會有些混亂。董夢陽說：“我們做了十幾年博覽會，似乎是一件很高端的事情，但當(dāng)我們跟國外接軌時會發(fā)現(xiàn)并不具備相應(yīng)的基礎(chǔ)和環(huán)境，我們應(yīng)該利用藝術(shù)商業(yè)現(xiàn)有的手段敦促藝術(shù)沉下去，這可能是個新的出路。”