縱橫交錯的圖片（布面油畫） 保爾特·約瑟夫

匈牙利的當代藝術家，都是幾何愛好者——這可能是參觀了6月17日至7月20日在中國美術館舉辦的“匈牙利當代藝術展”之后，觀眾的普遍感受。法由·亞諾什的絲網版畫《組畫》、贊博·伊什特萬的油畫《生命樹與鋸》 、紹卡·艾娃的油畫《當代藝術》 ……都展現了匈牙利藝術評論家約翰·馮·達姆所言的：“盡管本次展覽包括了許多著名藝術家，但也不能保證其能夠代表匈牙利當代藝術的全貌；但從另一方面來說，藝術展涵蓋了抽象、幾何和結構主義風格，足以凸顯當代藝術的發展趨勢。 ”

這個由匈牙利駐華大使館、北京匈牙利文化中心、中國美術館共同主辦的展覽，展出了匈牙利藝術家的99件繪畫作品及24件雕塑作品，其中不乏20世紀末至21世紀初匈牙利當代藝術精品，涵蓋波普藝術、表現主義、抽象主義及現實主義等多種流派與風格，異彩紛呈，綜合展現了匈牙利的當代藝術景觀。

匈牙利，這個處處散發著童話般迷人魅力的國家，被譽為“鑲嵌在多瑙河上的明珠” 。在這里，既有輝煌的英雄史詩，也有旖旎的自然風光；在這里，既有詩人裴多菲，也有音樂家李斯特，更有匈牙利著名音樂家、作曲家、音樂教育家及民間音樂學者柯達伊·佐爾丹——展覽中，高逸澹·蘇珊娜的丙烯畫《讓音樂屬于所有人》 ，以繪畫的形式表現柯達伊的創作狀態；庫里尼·伊斯特萬有關柯達伊的一組創作，展現了匈牙利視覺藝術家對這位音樂巨匠的“迷戀” ——柯達伊與妻子、柯達伊拉小提琴、柯達伊在教學中、柯達伊和他的合唱團……為了豐富展覽的視聽體驗，主辦方還特別展映了阿提拉·昆尤導演的幻覺藝術電影《覺醒》 ，融合了電影與戲劇表演的舞蹈/虛擬動畫電影，運用3D視頻投影技術融入當代舞蹈，將全球眾多作曲大師最偉大的作品與現代技術解決方案以及全新的舞蹈形式相結合，憑借極具未來氣息的動畫效果描繪生活、愛情與浩瀚宇宙的獨特時空景象——同時也展現了匈牙利民族對音樂藝術的熱愛。

不光是年輕的藝術家喜歡柯達伊——從上世紀60年代開始，匈牙利藝術家德熱·科爾尼什和拉約什·沃伊道一起，計劃創造當代藝術，他們就吸取了柯達伊和貝拉·巴爾托克在音樂方面的思想，希望把民間藝術作為他們的創作源泉。而20世紀60年代以后，“匈牙利新一代的年輕藝術家大量涌現，他們大膽創新，突破傳統，尋求新的方式來表達自己的想法——他們在繪畫和雕刻手法上并未沿用傳統方式，相反，開始對新的表達方式產生濃厚興趣。科爾尼什堪稱這代藝術家的重要導師，他的藝術影響了保爾特·約瑟夫、莫爾納·伊什特萬和法由·亞諾什。 ”約翰·馮·達姆介紹。在這股思潮影響下的作品中，展覽展出的維克托·瓦薩雷里、鮑婁格·拉斯洛、贊博·伊什特萬、西科拉·道馬什和柯諾科·道馬什等藝術家的作品可稱代表。

匈牙利具有悠久的文化傳統，進入當代之后，它既注重傳統藝術的保存和發展，又善于學習外來文化；它既存有亞洲心智，又善用歐洲思維，具有包容性與凝聚力。這次展覽聚焦匈牙利現當代各美術門類的發展狀況，展示了藝術家鮮明的藝術風格與觀念，更可見匈牙利藝術家在藝術創作上的探索性與創新性。從某種意義上說，匈牙利藝術有它自己的傳統，同時也受到了國際公認傳統的影響。“匈牙利的傳統藝術與歐洲中部和東部的許多傳統緊密交織在一起，這在許多藝術家的作品中都有豐富體現，比如馬列維奇、康定斯基、夏加爾、克利和莫霍利·納吉。 ”約翰·馮·達姆說。的確，展覽中莫爾納·伊什特萬的油畫《匈牙利的土耳其世界》以“蒙德里安的形式”表現了土耳其的清真寺建筑，而魯科維斯基·安德烈的油畫，從畫面到主題都十分“幾何” ——《紀念康定斯基》 。

同時值得一提的是，展覽中同時展出了大量玻璃藝術作品。匈牙利的玻璃藝術起源于19世紀， 20世紀六七十年代后，玻璃藝術開始從工業設計中解放出來，創作觀念得到轉變，制作工藝不斷提高，贏得了國際上的高度認可。“視覺藝術是時代最前沿的藝術表現形式；繪畫、雕塑、影像、玻璃作品……不同的作品講述不同的故事，希望觀眾能從中感受到匈牙利的文化。雖然中國和匈牙利相距甚遠，但藝術讓我們說同一種語言，讓我們殊途同歸。 ”匈牙利駐華大使白思諦表示。而本展策展人艾爾戴斯·拉斯洛的想法更為簡單直接：“中國的觀眾們可以以自己的立場去感受作品” ——感受那些藝術家對于幾何的“癡迷” 。