陳繼明是從寧夏走出去、成功地完成了自己小說創作的精神突圍、并在全國產生影響的小說家之一。同時，陳繼明又是一個多面手，他的書法修煉也達到了較高的境界。我用這樣幾個詞來概括他書法藝術的特點：銳利、老到、枯澀、凝重、沉靜、大氣、風骨卓然。

蘇東坡在《和子由論書》中說：“貌妍容有顰，璧美何妨橢。端莊雜流麗，剛健含婀娜。”用這段話來描述陳繼明書法藝術應該是比較恰當的。雄強、古拙、不犯威嚴、棱骨分明的漢魏碑石是陳繼明的最愛，因此，他的書法學習以魏碑入手，堅持數十年臨池不輟。他南北結合，碑帖共進，碑學與帖學并臻，兼容并包晉唐帖學的優點，為我所用，形成了自己骨力洞達,渾厚凝重,端莊肅穆,疏朗規整的古質格調，達到了較高的藝術造詣。

任何藝術都具有獨特性，都是創造的結果，都離不開自由的靈魂和思想。書法藝術亦同此理，創作的最高境界是沒有任何約束，從生命中流淌而出，達到一種大自由的狀態。陳繼明以為魏晉時代是中國歷史上最為自由的時代，沒有過多的限制，藝術家可以率性而為，自由發揮，這也是他之所以以魏晉碑學為宗的原因所在。

康定斯基說：“線，是由點在連續并置或者運動而產生的，它體現了內在活動的性質及方向。”書法就是線條的藝術。在現代書法家中，有“草圣”之美譽的林散之先生的書法，特別是其草書，線條運動中充滿著濃郁的詩的韻味，線條表現中氤氳著畫的意境，讓陳繼明愛不釋手。“枯墨散鋒處，正側翻轉，筆墨化作虛絲，似有若無。”“濃淡陰陽神奇，水墨五色淋漓。無為處，虛極空靈，有墨處，神化燦爛。”這正是佛經所言的“妙有”之境。林散之的書法，用新的藝術線條，“通古今之變”，從而構成了獨特的書法藝術。這些特點，都在陳繼明的書法創作中有所體現。

細察陳繼明書法，不難發現有于右任書體的痕跡。作家高建群說：“于右任之前也一直研習楷書，甚至直逼‘二王’，但他看到了石門十三品后充滿了感慨，原來字還可以這樣寫，如此壯美、雄渾和寫意。正是在參考了石門十三品后，于右任的書法作品獨具風格，發展成為‘于體’。”在學書過程中，陳繼明對這位清代著名書法家、政治家的創新精神所震撼、所感染。陳繼明以為書法可能是世界上最大的一個“雕蟲小技”，但這并不是輕視書法，而是正本清源，把書法放在恰當的位置上，放在人格和學問的長河里，無論天賦高低，都不能缺少長時間扎實的臨習功夫，在不斷學習感悟中完善自我，只有這樣，才能做到“無意于佳乃佳”。他常常在習法古今名帖中幾近忘我的地步。

劉熙載在《藝概·書概》中說過：“書，如也，如其學，如其才，如其志。總之，曰如其人而已。賢哲之書溫醇，俊雄之書沈毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。書可觀識。筆法字體，彼此取舍各殊，識之高下存焉矣。”書法之所以成為藝術而代代相傳，是因為在歷代文人的書寫過程中，漢字的作用早已超越了記錄語言的符號功能，而成為文人與“自我”對話的藝術形式。“一種有著豐富審美意蘊和文化內涵的修行”。因此，書法家的創作在某種程度上，其實是在與自己“對話”，在對話中傳達著自己的審美意蘊和價值追求。陳繼明的書法之所以呈現出那樣一種風貌，我以為與其精神世界是相呼應的。他的書法濃郁的現代氣息，正是得益于他對傳統文化的批判性揚棄和對文化現代性的深刻領悟，這正是陳繼明書法藝術個性鮮明、風格自有的根本原因。

任何藝術家的創作都離不開時代的大背景。通觀陳繼明的書法作品，無不從中透出強烈的時代特色。我們的時代已經進入全球化的現代社會，現代性應該是我們這個時代最鮮明的特征。

陳繼明說，中國問題的根本就是缺乏現代性。中國傳統文化再好它也是古典的，缺乏現代性。對于現代性的理解，他是從現代小說開始的。他認為，魯迅、郁達夫等作家的確是在講故事，但他們更是在分析人，更是在分析人性，更是在觀察一個人在多大程度上是他自己，是一個真正意義上的人。在這種前提下，現代小說才有它存在的理由。以魯迅肇始的現代小說，在開啟民智、揭示人存在的本質上展示出強大的現實意義。

陳繼明正是基于以上的認識，他才自覺地直面當下中國現代社會轉型的現實，發現人、關注人、直面人的存在，深入人的精神世界，特別是不為人知的非理性世界，寫人存在的荒誕和不堪，寫人的焦慮和無奈，人性被異化的現實。當然，現代藝術的表現手法在陳繼明的書法中多有顯現。西方繪畫在西方現代藝術中可謂開風氣之先，挪威畫家蒙克的《吶喊》呈現給我們的就是現代工業社會對人的反動和壓抑。人在那樣的社會環境中，經常處于焦慮之中，有著無家可歸和無處可逃的恐懼。陳繼明在小說中寫現代社會人的焦慮、恐懼和荒誕，他的書法作品中同樣有著濃厚的現代藝術的變形、枯澀、滯重、深沉……這些構成了他書法藝術世界的一部分，給讀者留下了深刻的印象。