太湖攬勝　許十明

“藝術的歷史并不總是璀璨和輝煌的，有時，中間也會夾雜一些空白或遺忘。這就要求我們在研究藝術史時，不僅要關注被璀璨與輝煌烘托的大家巨作，還要擦亮雙眼，透過浮沙，尋找原本應該熠熠生輝，卻因種種原因被遮蔽光華的藝術宿儒和他們的遺珍。吳門畫壇宿儒許十明，正是這樣一位值得我們去關注和研究的對象。 ”南京藝術學院教師丁亞雷說。

近日，由蘇州市文聯主辦，蘇州市美協、蘇州國畫院、蘇州工藝美術職業技術學院承辦的“江南的春天·紀念許十明先生逝世二十周年繪畫藝術展”在蘇州名城美術館舉行。為探討吳門畫壇在現當代畫史上的特殊貢獻，發掘那些未受到舉世矚目而又有著突出成就并自成一格的畫家，該展覽以吳門畫家許十明的生平創作為主線，在眾多有情、有味、有趣、有象的作品中，訴說著一代大師筆墨氤氳下的江南故事。

浸潤于江南煙雨中的畫家

1911年，許十明出生于蘇州城內胡廂使巷的一個普通人家，濃郁的歷史文化氛圍和幽靜別致的水鄉街巷景象培養了他最初的審美意識，也成為他童年時代對家鄉風土記憶的本源印象，為他日后以江南水鄉為題材奠定了契機。15歲起，他先后在蘇州顧仲華國畫學社、上海新華藝術專科學校學習中國畫創作。在上海任教時，他結識了漫畫家葉淺予，并對漫畫產生了興趣，這為他之后長達十年的漫畫創作和中國畫創作的審美追求都產生了重要影響。

抗日戰爭爆發之際許十明26歲，他憤然辭掉了由漢奸把持的學校的聘用，失業回蘇。在復雜的時代洪流面前，他雖身在家鄉，卻心系民族命運，以自己的方式為中華民族抗日盡力。他一改往常創作的方向，以漫畫為武器，在《上海漫畫》《漫畫界》 《申報》等報刊發表了幾十篇抗日漫畫，揭露日本軍國主義的野心，痛擊日寇的侵略惡行。

新中國成立后，許十明則專心從事中國畫的創作。他筆耕不輟，在以江南水鄉為題材的中國畫創作的道路上漸行漸遠，自成一家。“許十明身世平凡，一生居于姑蘇市井，浸潤于江南水鄉的紅塵煙火中。他扎根于厚實的人文土壤，立足于中國畫筆墨語言的傳統，別開生面的創造出了極具地域色彩和個人靈性的系列畫作。在那朦朧的一蓑煙雨中，品味著生活的樂趣和生命的美好。 ”丁亞雷說。

念念不忘的“家園情結”

20世紀50年代，在美術家們紛紛把畫筆聚焦社會主義建設等現實主義題材時，許十明的一幅畫作引起了一場大規模的論爭，那就是于1956年在《美術》雜志刊發的《江南的春天》 。關于中國畫創作的走向問題是當時藝術家們思索的重要課題，早在1954年美術理論家王遜就發表了《對目前國畫創作的幾點意見》 ，而在《江南的春天》刊登后，更是將這場討論變成了全國性的論爭，美術理論家們紛紛發聲，表達對于這一具有“小資情調”的畫作的看法以及對社會主義建設時期中國畫走向的意見。盡管《江南的春天》在當時受到一些爭議，但拋開時代語境，該作品的藝術語言和表現手法都值得仔細研究，更為重要的是作品充分體現了許十明創作的重要母題：家園。

對家園的眷戀和愁思是中國古代文人眼中永恒的主題，藝術中的家園，不僅僅是故鄉的現實反映，對于彼岸世界的審美探求，亦是對“家國”理想的符號化呈現。在許十明的作品中，常常可以看到他對于江南水鄉群的描繪，這一群體形象構成了他對于他心中家園的理解。《水村》 《山村雜居》 《山村》中山水之側的村落寧靜而安詳，其中的良田、美池、桑竹和諧而有生機，似乎把人們帶入了神秘的“桃源”之境； 《水鄉早市》 《虎丘之春》 《滄江放筏》中的生活景象恬淡自然而又極具煙火氣息，突顯出了“人”最為快活的生存面貌；而《歸帆》 《歸漁》 《湖山歸來》《帆影》等又以“歸”為美學主題，描繪漁夫、游人歸鄉的場景，在一片詩情畫意中，訴說出對故鄉永恒的愛戀和牽掛。

值得注意的是，許十明一生幾乎沒有離開蘇州，但其描繪的“水鄉世界”卻充滿了對家鄉的思念和對美好家園的期盼。“在時代面前，許十明可以說是獨行俠，他始終駐足于他的江南水鄉，用傳統的筆墨進行著山水畫的現代化書寫，用藝術表達著對平凡市民生活的歌頌和贊美。 ”江蘇省美術館館長、美協副主席徐惠全表示。

水鄉早市　許十明

找尋生活情趣和生命精神

與傳統的古意盎然的中國畫不同，許十明的作品更多地體現了傳統水墨與現代精神的結合，不再是單純的追求中國畫的悠遠意境，而是在造境中增添了一份生活情趣、泥土氣息。無論是其人物、花鳥還是山水題材，他都不局限于刻畫形象，而是更在意敘事情境，把江南水鄉中人們的生活意味展示出來。他聚焦江南的稻田、果園、街巷、歸舟、漁船、房屋、橋路，把這些符號內化為一套獨特的意象系統，讓作品充滿了實實在在的生活情調，而把這種生活場景放置于幽靜清新的山水之中，兩者相得益彰，把作者心中的家園景象描繪得淋漓盡致。“他作品反映的是新中國成立后江南人民的生活，那種田園之樂，水鄉之趣，生動而活潑，從另一種角度來說，也是反映著時代的變遷，只不過是從更小的角度，更個體的敘事來切入。 ”徐惠全說。

東晉宗炳曾在《畫山水序》中云：“余復何為哉，暢神而已。神之所暢，孰有先焉。 ”他認為，古代畫者創作山水畫的一大動因是“暢神” ，也就是審美主體情感的充分表達和審美客體內在生命力的充分體現。許十明在表達對江南水鄉的澄澈情感中，也充分體現了對該題材“神”就是在于煙氣朦朧中那一個個生活場景的再現、對生命精神的挖掘。在他心中，或是自然景色的寧靜，或是市井集市的熱鬧，或是花開鳥啼的靈動，這一幅幅畫面都是他眼中江南水鄉最本質的生活狀態，也是他對于自我生命精神的不懈追求。

“策劃此次展覽不僅是想為大家展示許十明一生中創作的經典作品，進一步梳理吳門畫派歷史進程中曾作出突出貢獻的畫家，更是想通過其營造的江南水鄉世界來呈現我們對于生活之樂、生命之美的永恒追求。 ”蘇州市美協副主席、秘書長陳危冰說。