前不久亮相劉海粟美術館的“天潢貴胄——從館藏石濤、八大合繪松下高士圖談起”展，作為上海入選今年文化和旅游部“全國美術館館藏精品展出季”的三項展覽之一，提供了一個傳統藏品當代策展的范例。

展覽不僅展出了書畫作品，還將相關爭議直接置于展廳中，希望由此觸發人們對于中國古代書畫的興趣。這一新穎的策展思路，引發業內外廣泛關注。——編者

“天潢貴胄——從館藏石濤、八大合繪松下高士圖談起”展，以劉海粟美術館的館藏原作《松下高士圖》組合另外兩幅幾乎相同的作品為展覽主題，重提書畫考證這一話題，將爭議直接置于展廳中，也從一定程度上給后續考證的人們提供文獻參考。在頗具當代感的展廳設計中呈現一部分石濤和八大山人的原作，為觀眾觀看傳統藝術作品提供了一種新的方式、新的感受。

當代美術館興起以后，美術場館分化為有傳統藏品的博物館和有當代藏品的美術館。但事實上，有些當代美術館是有傳統藏品的，而傳統博物館也會擴大范圍新辟當代分館，像是紐約大都會博物館就在它雄厚的傳統藏品中擴張出了當代館，愛丁堡國家美術館、美國芝加哥藝術博物館等則是當代與傳統藏品兼有。傳統與當代藝術如何在展覽中呈現出對話關系，或者，如何將傳統藏品納入當代策展的范圍內，是一個很重要的實踐。在這一過程中，策展人顯得尤為重要。

從沒有策展人的展覽到有策展人的展覽，藝術家作品在美術館的呈現是完全不同的。這種不同，首先體現在藝術家的作品不再以自我為中心，而會通過策展人附加到藝術家作品中并在展出的過程中形成各種因素，使得雖然展出的是藝術家的作品，而實際上又遠遠超出了這個范圍。因而，有一種說法稱，策展人是通過將藝術家的作品組合在展廳里，創造出自己的一件作品。

我們一直強調要尊重策展人的學術視野，也就是說，展覽與藝術家作品之間存在著很大的空隙，等著策展人去挖掘。一個好的展覽不等于所有好的藝術家的相加，有好藝術家不等于是好展覽；反之，那些沒有好的藝術家甚至展示的是被人們貶為差的藝術作品的展覽，倘若有好的話題或者打開通往另一方向的道路，依然有可能成為策展人策劃的好展覽——我們通常說的策展人的好展覽，是針對這個成果而言的。那些寄生性和只會找名人藝術家而沒有自己的主題發現或者思考的展覽，都不能稱為策展人的展覽。

策展人的概念最初出現于當代藝術領域，但這樣的方法論同樣也可以在傳統藝術展或者是博物館傳統藏品中被強調。很早的時候我們就在書畫領域中提出過傳統藝術需要當代策展，就是說，策展后的展覽不只是拿著作品來展示，而是哪怕展示的是傳統書畫也需要展覽主題。然而至今這樣的實踐并不多，且未受到重視。

傳統藝術展覽與當代藝術展覽最大的區別似乎是，傳統作品其標準都已經固定了，而當代藝術的標準是待定的。似乎“待定”就意味著需要展覽和評論，策展正可謂架起展覽與評論之間的橋梁。事實上，傳統作品同樣需要以評論為中介來推動作品向著學術的方向發展，特別是——傳統藝術的固定標準也是需要突破的，哪怕進入藝術史的作品都有可能卷入重寫藝術史的漩渦之中；并且，傳統藏品也需要通過策展主題把各種各樣的藏品分成不同的主題加以研究式展覽，而這方面同樣有待提倡。

當下傳統藏品的固化展示，首先根源于美術史研究方法的陳舊。那些編年史從遠到近，每個時期的總體風格和生平事跡考、代表藝術家和代表作品及其對后世的影響，差不多構成了一個陳述套路。而這樣的陳述方法論用于展覽，只會關心有沒有代表作品？能不能在一個展覽中陳列出全面和完整性？有沒有歷史上更多朝代的作品讓展覽的規模更大？這種編年史的展覽，更像是通常意義上的一個博物館的長期陳列，而不能被稱為展覽本身。展覽更應該是這樣的：通過一些藏品從某個側面找到討論的點，像做課題一樣地將這個點呈現在美術館，而對這個話題的研究內容成為展覽中的學術文本。

回到 “天潢貴胄：從館藏石濤、八大合繪松下高士圖談起”，這一展覽的題目就像一篇論文，而這確實凝聚著劉海粟美術館自開館以來的學術發現。圍繞石濤和八大山人合作的《松下高士圖》引起的故事和爭議成為了一個展覽，這在我們的美術館學術中是一件難能可貴的事。展覽中的故事，最初是在展覽和研究中發現還有一幅一樣的《松下高士圖》，隨著研究的推進又發現了一幅一樣的作品，組成了 《松下高士圖》“三胞胎”，展覽還與其它館藏合作借展品和陳列輔助的相關作品、史料做成典故展。

同樣的，那些擁有豐富傳統藏品資源的博物館美術館，其實都可以在藏品中挖掘出有價值的部分作為專題展的資源，找到一定邏輯關聯的線索，做成各種與當代藝術的對話展。這樣的展覽方式，既可以重新喚起對藝術作品的討論，還可以借此帶動公共教育。

（作者為藝術評論家）