《采茶舞曲》是江南傳統民歌，用于表現種茶、采茶的歡樂情緒。圖為歌舞表演《采茶舞曲》資料照片。

秋日里的古鎮朱家角天氣晴好，古老的珠璣閣中傳出悠悠江南曲調聲。青浦田歌、崇明山歌、蘇州彈詞、明清小曲、蘇北民歌，還有江南絲竹和古琴演奏等，共同構成近日舉行的 “2018國際博物館協會樂器專業委員會年會·江南傳統音樂非遺經典傳承展演”。

表演者們幾乎全是江南非遺音樂的傳承人，盡顯江南文化的深厚傳統與多元魅力。在上海音樂學院中國音樂非物質文化遺產保護與研究中心主任、音樂學系教授郭樹薈看來，江南傳統音樂的歷史和美學價值毋庸置疑， “只是眼下在傳承傳播與再創造方面，依然面臨著不小的挑戰。”如何讓這些烙印著江南文化底蘊的音符變成更好模樣，成為研究者們關注的話題。

青浦田歌、崇明山歌等來自于人們昔日的勞作場景

江南是魚米之鄉，不僅有迷人的園林景觀和小橋流水人家，也有底蘊豐厚的江南傳統音樂。其中頗具代表性的有江南絲竹、古琴等傳統器樂，有隸屬于曲藝門類的蘇州彈詞，有明清小曲、蘇北民歌等江南民歌，亦有青浦田歌、崇明山歌等田山歌。 “江南傳統音樂風格大多精致，既可以坦誠直率，也可以含蓄溫柔，同時不乏從中表現出活潑愉悅的情緒。”郭樹薈說。

不少江南民歌具有細膩柔婉、清雅秀麗的風格。像明清小曲 《四季相思》、江蘇民歌 《茉莉花》等，就如同柳永筆下的詞作那般婉約優美。這或許是大多數人對江南音樂的印象。不過，青浦田歌、崇明山歌等田山歌呈現出另一番面貌，少了些詩情畫意，多了份質樸的生活氣息。據介紹，江南地區的田山歌是伴隨著崧澤文化、江南水鄉文化、稻作文化等元素的繁榮而逐漸形成的。這些歌曲最早產生于稻作水田勞動之中，主要以歌曲表現稻作生產和水鄉生活風情。江浙滬交匯處的田山歌結構龐大，一般為一人領唱，多人演唱。而位于上海的青浦田歌音調高亢嘹亮，旋律起伏大，演唱節奏為散板式，速度也非常自由，這在漢族地區民歌類型中是少有的。

上音中國音樂非物質文化遺產保護與研究中心曾經在今年5月策劃了一場聚焦江南傳統音樂的展演，吸引了20多位外國音樂從業者的目光。老外們對江南絲竹、古琴、蘇州彈詞等表現出濃厚興趣。聽到與西方音樂截然不同的表達，他們中的不少人表示，如果再多些傳播渠道，一定會在全球吸引到更多人

喜歡上江南音樂。

讓非遺經典在新時代里找到合適的生存土壤

眼下，江南傳統音樂的傳承與發展情況可謂喜憂參半。古琴、江南絲竹、蘇州彈詞等器樂和曲藝，相對來說具有更嚴格的傳承體系，且很早就與藝術院校中的教學性內容相結合。如上音古琴專業的戴曉蓮教授和畢業于蘇州市評彈學校的盛小云，就分別是現代廣陵琴派和蘇州彈詞的代表性傳承人。然而，在城市化進程加快的現狀下，田山歌這一類的傳統音樂想要得到更好傳承與發展，其面對的挑戰顯然更加艱巨。

目前，崇明、青浦地區都有重要的田山歌傳承人，基本上年齡處于50歲至80歲之間。其中青浦田歌目前有十幾位聲音狀態不錯的傳承人，其演唱的歌曲有成形的譜子，他們很希望更多年輕人來學習田歌。不過，像 《問花名》 《下落田》等青浦田歌，是人們以前在稻作中或休息時，為調節氣氛隨口演唱的，而隨著勞動方式發生變化，現在的年輕人離那時的生活場景已很遙遠。而且田歌在演唱時常使用高腔，這對今天的青年來說也有距離感，導致他們不太可能自發地喜歡上唱田歌。

值得關注的是，青浦地區有一些中學校長正積極在校園里開設田歌教授班，希望孩子可以把江南文化的瑰寶傳承下去。對此專家認為，讓青少年學唱田歌的初衷是好的，但需要通過研究讓這些歌既不減損原有的特色，又能貼合新時代年輕人的特點和審美。比如在讓孩子知悉最原生態的田歌面貌的同時，適當降低田歌音域以適應其稚嫩的聲線。這不僅需要田歌傳承人、教育者付出努力和擔當，也有賴于音樂從業者進行理論研究和創作編配，只有在多方共同努力之下，才能真正實現田山歌的活態傳承。郭樹薈認為，不少非遺經典都面臨相似的問題，即如何在新時代里找到合適的生存土壤，而想要讓舊音樂真正變成更好新模樣，前提是從業者要懷有一顆敬畏之心進行新的創造。

令人欣喜的是，近年來長三角地區的音樂工作者和文藝愛好者，對江南傳統音樂做了不少保護和傳揚的工作。包括上海徐匯區長橋申韻絲竹樂團、泗涇十錦古樂社在內的民間樂隊，以及很多江南絲竹的非遺傳承人常常走進社區或中小學校，為市民和孩子們奏響音樂。上音中國音樂非物質文化遺產保護與研究中心則牽手青浦朱家角鎮、松江泗涇鎮等，在各地成立了江南音樂傳承與實踐基地等機構，致力于進一步深化和推進非遺音樂的保護研究工作。