畢加索曾花費20余年時間研究陶藝，這是他繪畫之外的又一重要藝術實踐。（美國LC畫廊供圖）

第22屆上海藝術博覽會昨天在上海世博展覽館揭幕，來自全球十余個國家的5000件藝術作品悉數亮相。其中，一批鮮見的畢加索陶瓷作品格外引人關注。

作為立體畫派的創始人，畢加索的繪畫作品廣為人知，且單幅油畫創下了10億元人民幣的天價。然而，鮮少有人知道，他曾花費了20余年時間研究陶瓷，并創作了數以千計的作品。

畢加索“邂逅”陶瓷完全出于偶然。1946年他與女友弗朗索娃前往法國南部的瓦洛里斯小鎮度假，在這個以傳統制陶業聞名的小鎮，他結識了“瑪都拉”陶瓷作坊的主人——喬治和蘇珊·哈米耶夫婦。由此，畢加索的陶瓷熱情被點燃，與陶瓷結下了27年的不解之緣，直到1973年去世。

畢加索打破傳統的制陶模式，把《亞威農少女》的繪畫技法嫁接到了陶藝上，用新鮮的坯泥進行創作。憑借自由、發散的創作風格，把一系列細頸酒罐變成迷人的女性形象，并在陶盤上繪制各種臉譜、圖騰，將天馬行空般的藝術風格發揮得淋漓盡致。他對顏色的追求也幾近嚴苛，反復試驗鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色以及品類繁雜的琺瑯。

據透露，畢加索曾創作了數量不少的陶瓷作品，但由于陶瓷易碎的特性，隨著時間的推移，完整保存下來的并不多，且絕大部分被歐美博物館收藏。從此次展出的十余件作品可以看出，他很擅長從生活中取材，傲氣的公羊、雄壯的斗牛和充滿童趣的臉譜是其作品最常見出現的形象。

據悉，今年參展的近120家畫廊中，有50余家來自海外，占比近半。其中，不少是新面孔。它們帶來了全新的作品，探討藝術更多的可能性。比如，首次參展的人可藝術中心，呈現了倫勃朗、達利、米羅、弗朗西斯科、珂勒惠支等一大批大師的作品。而在全新設計的“榮耀亞洲”展區，來自韓國、日本、馬來西亞等國近40家畫廊，以團體的形式為人們展示來自亞洲各國藝術家的作品，呈現亞洲藝術的最新風貌。