近日，作為第二十屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)系列展演活動之一“水墨概念藝術(shù)大展”在中華藝術(shù)宮拉開帷幕。本報記者袁婧攝

古琴聲起，《高山流水》在古琴演奏家龔一的指尖下流淌而出，時而余波激石，時而旋洑微漚；舞蹈藝術(shù)家黃豆豆身著墨韻服飾，用甩起的水袖、抑揚頓挫的舞步，和著古箏演奏家陸莎莎的弦音舞出一段“墨戲”；一幅幅水墨畫“活”了，借由設計的巧思被穿在一位位模特身上，朝著人們款款走來……

如是一幕幕，來自一場藝術(shù)展覽的開幕式。這樣的表演秀并非只是充充排場而已，而是展覽的有機組成部分，都可被視為對于水墨概念的一種詮釋、一種通感。這個藝術(shù)展覽，便是近日登陸中華藝術(shù)宮的“水墨概念藝術(shù)大展”。

水墨，堪稱中華文明的DNA。它始于唐，成于宋，盛于元明清，經(jīng)過漫長的歷史階段，因時而興，乘勢而變，隨時代而行，至今依然具有遒勁郁勃的生命力。此次展覽不僅集結(jié)近百幅現(xiàn)當代不同時期水墨藝術(shù)的名家名作，更讓人們看到水墨概念所能滲透、抵達的方方面面，比如它們?nèi)绾瓮ㄟ^實時交互和智能化的表現(xiàn)手段予以呈現(xiàn)，又如何真正走進生活迸發(fā)出活力。這是上海視覺藝術(shù)學院成立“當代水墨藝術(shù)研究院”后的首次高水平學術(shù)聯(lián)展，可謂傳統(tǒng)文化精髓傳承與創(chuàng)新、水墨藝術(shù)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的一次探索。

當代水墨創(chuàng)作迎向“太空時代”

上海視覺藝術(shù)學院校長周斌指出，水墨之貴首在“韻”。考量傳統(tǒng)水墨藝術(shù)是否進入現(xiàn)當代語境中的創(chuàng)新與發(fā)展，核心離不開四個字：筆性墨情。此次展覽呈現(xiàn)在人們眼前的，便是藝術(shù)家們突破傳統(tǒng)水墨的表達，將寫“意”“境”“情”融進毫墨感應時代變遷，由此展現(xiàn)水墨藝術(shù)的當代性。

劉國松高近2米、寬6.3米的《午夜的太陽之二》便是其中的代表。畫中七輪紅日普照地球的恢弘景象，給人一種天地蒼茫、時光流逝的心靈沖擊。這幅畫的上半部分用的是近乎油畫的手法，遵循的卻又是中國的對稱美學，下半部分用的是中國水墨山水畫的表現(xiàn)方式，卻又略帶西方抽象意味。今年86歲的劉國松，有著“中國現(xiàn)代水墨之父”之稱。《午夜的太陽之二》其實是他1980年代的作品，在當時顯得格外超前，而靈感正是來自生活，來自現(xiàn)實。1968年阿波羅飛船首次載人太空航行，人們首次從另一個角度看到地球的樣子，他感到十分震撼，于是把創(chuàng)作也推向“太空時代”，以獨特的藝術(shù)探索記錄下這個主題。

來自仇德樹的《關(guān)山萬里》《裂變—生命》等作品，讓人們驚嘆于，他怎么把水墨玩成了五顏六色，甚至就是大面積熾烈的紅。在仇德樹的畫中，宣紙本身取代筆墨成為了創(chuàng)作語言。早在1980年代，一次雨后散步，地面裂石上沾帶的水讓仇德樹聯(lián)想起水墨的痕跡。這促使他開始實踐一種特別的創(chuàng)作技法，將水墨、丙烯顏料與宣紙相結(jié)合，撕裂之后再拼貼迭層，并對表層的宣紙進行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙背后透現(xiàn)，賦予作品生動的節(jié)奏感和幽深的空間感。這種創(chuàng)作技法日后得名為“裂變”，在世界畫壇贏得關(guān)注。

參展的藝術(shù)家們以樣式多元、觀念多樣的創(chuàng)作踐行著自己的藝術(shù)探索。在業(yè)內(nèi)專家看來，水墨的基本元素不但可以用傳統(tǒng)的筆墨皴法做到，用現(xiàn)當代的很多技巧同樣可以做到，甚至能夠達到更豐富多采的畫面效果。此次展覽即以作品給出例證。

水與墨幻化的活力滲入日常生活

生活館與數(shù)字影像互動館是此次展覽特辟的兩個空間。突破二維繪畫，原來，水墨概念還在以巨大的活力和魅力感染著日常生活的方方面面。

“水色”系列的圓形瓷板畫是陶瓷藝術(shù)家趙強帶來的。作者似以釉為墨，以瓷為紙，將靛藍、天青、墨綠、淺絳、月白等中國色氤氳開來，彼此相融，并最終凝固成永恒且寧靜的一瞬。琉璃藝術(shù)家秦嶺則展出了“夏山”系列玻璃藝術(shù)作品。草木茂盛、生機盎然的“夏山”——大自然中讓人留戀的景致，在作品中以抽象的方式凝固成片斷，如是創(chuàng)作手法來源于中式水墨體。現(xiàn)身生活館的這些展品，呈現(xiàn)的是當代藝術(shù)設計領(lǐng)域中，如何結(jié)合玻璃陶瓷藝術(shù)設計、纖維設計、服裝設計等不同領(lǐng)域?qū)I(yè)特性，探索當代水墨語言在材料中的運用。人們看到，各種技術(shù)的使用只是手段，通過具體的材料明確表達創(chuàng)作者對外在世界的感悟才是材料藝術(shù)設計的真正意義所在，最終它們傳遞出的是一種水墨智慧，人與自然共生共養(yǎng)的智慧。

而在數(shù)字影像互動館里，充分展示的是水墨畫與數(shù)碼、全息等當代科技結(jié)合的演化態(tài)勢。其中有一件互動影像裝置名為《墨之韻》，能隨人們身體姿態(tài)的舒展、變換在電子大屏幕上呈現(xiàn)出不同的水墨暈染效果。這樣炫酷的即興“作畫”，吸引了很多觀眾踴躍嘗試。

值得一提的是，展覽以外，對于水墨概念的創(chuàng)新探索同樣迎來了好時光。前不久上海視覺藝術(shù)學院成立了當代水墨藝術(shù)研究院，今年9月迎來首屆本科新生。在這里，一切條條框框都可以打破，任何創(chuàng)新探索都被鼓勵。之所以在學院名稱里冠以“當代”二字，用“水墨”替代“國畫”，正是為了去陳出新，把水墨的概念推向更廣闊的世界。