《聽懂一幅畫》 將行 著 東方出版社

藝術對于我們，究竟意味著什么？它是平凡生活中那一份“輕”，絕對抵不上日常生活中的柴米油鹽。可是，正是這一份“生命中不能承受之輕”點亮了我們的生命旅程。這是《聽懂一幅畫》的作者在書尾處表明的心意。

逛博物館、看展覽，近年來已成為都市生活中的一道亮麗風景，各類藝術類書籍由此成為熱門讀物。

《聽懂一幅畫》的作者是位博物館達人，長年利用業余時間“奔跑”于各大博物館、美術館擔任志愿講解員。一下子抓住參觀者的注意力，這種在長期實踐中培養出來的講述能力也原汁原味地體現在了本書的寫作之中。

許多講解員，熱衷于繪聲繪色地講述畫家的人生故事。可本書作者偏偏是個“不愛講故事的人”，在他看來，畫是用來看的。畫家的人生經歷和創作背景，固然是理解作品不可分割的一部分，但是如果由此避開對作品本身的分析，無疑浪費了每一位參觀者到現場觀看原作的寶貴機會。

你是否有過這樣的體驗：在博物館里，面對作品，充滿疑問：為什么這幅畫把人畫得這么丑陋？為什么那幅畫把紅色畫得那么突出？

作者將自己多年看畫與講畫的經驗、將自己從畫面中找到的答案，講給你聽——畫面構成、色彩搭配、光影明暗、形體塑造……專注于引導讀者更加純粹地欣賞畫作本身，猶如將一把把打開畫面謎團的鑰匙遞向讀者。

本書精心選取了26幅西方繪畫史上的經典名作，設計成了五個“展廳”，按西方繪畫常見的五個主題依次呈現，并以顏色區別，一目了然。每個“展廳”不大，只有五六張畫，以時間為軸，緊扣畫面，一幅幅掰開揉碎、娓娓道來。前面帶領讀者進入“展廳”的開場白，以及后面“回顧展廳”的總結，無不簡短通俗，又提綱挈領。這樣的布局，使一本紙質書籍，具有了某種身臨博物館現場的效果。

作者試圖從畫面中窺探到不同畫家的創作心跡，又能在對比中讓讀者感受到時代變遷對于畫家創作的影響。比如第一章節的“宗教畫”中，提香的代表作《圣母升天》，以飽滿的色調，烘托了圣母接受上天的召喚，升入天堂的榮耀時刻。而緊隨其后的是卡拉瓦喬的《圣母之死》。在畫家飽含人性關懷的筆下，戲劇化的光影效果，突出刻畫了圣母作為一個普通女性死去時的慘白容顏。回頭再看這一“展廳”的主題“回到人間”，是否有更多領悟呢。

雖然本書甄選的都是經典名畫，其創作者皆非“凡人”，但作者卻強調了藝術來自艱辛的思考，更基于經年累月的默默求索。本書開篇講到15世紀的意大利畫家安吉里柯，當了一輩子的修士，一生簡凈，沒有驚天動地的事件發生，卻留下了后人難以企及的壁畫作品。而生活在20世紀上半葉的意大利畫家莫蘭迪，其個人生活平淡無奇，每天從家到學校，兩點一線，周而復始。終其一生，他在畫布上反反復復描繪的只是最為普通的瓶瓶罐罐，卻通過交錯排列的形式或微妙的色彩，苦苦追逐他在繪畫中想達到的本真。通過這些，作者指出，畫之所以迷人，全在于敢于打破人們習以為常的看待事物的方式，用新的眼光發現事物的真相。

在講述名作《最后的晚餐》時，作者除了分析畫面的構成與人物心理之外，用更多的筆墨追溯了關于“耶穌之死”這一主題表現形式的發展軌跡，以此說明：任何一個堪稱經典的構思極有可能是幾代畫家不斷探究的結果，絕非某個天才畫家的偶然靈感。

相關圖書

《有生之年一定要看的1001幅畫》

[英]史蒂芬·法辛 主編

中國畫報出版社

上一次觀影經歷中，你或許在黑暗中度過了兩個小時等待影片的徐徐展開；上一次閱讀經歷中，你或許花費了一周以上的時間與小說相伴，咀嚼和沉思書中的文字。現在想想看，你觀賞一幅偉大的畫作，又花去了多少時間呢?

優秀與偉大的畫作猶如人物：從照片上你可以知道他們的大致模樣，但要了解他們的真實面貌，可得花時間與他們結交了。了解畫作顯然不是一件輕易的工作，要知道一位美術館游客駐留在每幅畫前的平均時間不超過三秒鐘。

然而直到現在這還是一個事實：了解一幅畫有多么好，不是聽信別人的說法，而是親自跑去看那幅畫，花時間與畫待在一起。這是迄今不變的道理。因此，本書的出發點是成為拜訪者的隨身手冊與旅途伴侶，而不是安樂椅上的旅游指南。

確立了這些想法，我著手擬定名單，這些名單又形成了本書——《有生之年一定要看的1001幅畫》。  

（史蒂芬·法辛）