由中國美術(shù)館、中國城市雕塑家協(xié)會主辦的“中國美術(shù)館慶祝中華人民共和國成立70周年系列展——‘民族大團結(jié)’全國雕塑藝術(shù)作品展”日前在北京中國美術(shù)館開展。本次展覽共征集作品600余件，經(jīng)專委會評選，有220余件作品入選，它們與中國美術(shù)館館藏的部分民族題材雕塑一起，奉上這場精彩紛呈的民族文化盛宴。 龐錚錚攝

一件雕塑作品是怎樣誕生的？一個展覽是怎樣從無到有的？56個民族的文化特征和時代風貌又是如何通過雕塑來呈現(xiàn)的？前日，剛參加完“兩會”的中國美術(shù)館館長吳為山在美術(shù)館七層學術(shù)報告廳舉辦講座，結(jié)合正在館內(nèi)展出的“民族大團結(jié)——全國雕塑藝術(shù)作品展”，他像一名導覽員一樣，為觀眾梳理1949年以來我國民族題材雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展歷程，引導大家欣賞這些優(yōu)秀作品的文化魅力，還為觀眾分享了自己的創(chuàng)作經(jīng)歷和感悟。一個多小時的講座讓許多周末來看展的觀眾感到收獲頗豐。

■ 藝術(shù)呈現(xiàn)應當豐富多彩

中國美術(shù)館“解讀藝術(shù)大展”系列講座自2013年3月開始面向廣大觀眾舉辦，至今已經(jīng)辦了50余期。每逢館內(nèi)有大型主題展覽，中國美術(shù)館都會邀請相關(guān)藝術(shù)家、理論家通過講座的形式，對展覽展品及其背后的文化內(nèi)涵進行深度的分析講解，很受觀眾的歡迎。從3月1日開始，“民族大團結(jié)——全國雕塑藝術(shù)作品展”在中國美術(shù)館開幕，200余件雕塑分布在美術(shù)館一層的10個展廳，展現(xiàn)著我國56個民族各具特色的風采，開展半個月來觀展人數(shù)一直居高不下。

吳為山認為，就中國藝術(shù)精神而言，中國藝術(shù)史總結(jié)的重要審美特征幾乎均可在各民族藝術(shù)傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)傳承脈絡與驗證實例。中華各民族的文化，不僅與各自的種族特質(zhì)、文化屬性和歷史發(fā)展相關(guān)，還與各族人民心理結(jié)構(gòu)相應。因為不同的自然地域、氣候條件、生存土壤、種族遺傳、宗教信仰、習性習俗、語言環(huán)境，使各民族的相貌姿態(tài)、服裝配飾、生產(chǎn)用具、生活起居、勞作方式、娛樂方式、休憩方式、交流方式以及精神狀態(tài)形成了各自特色，形成中華民族大家庭百花齊放、交相輝映的繁榮景象。

他向觀眾舉例說，如果你在新加坡，一年到頭氣候都是差不多的，窗外的一棵樹永遠是一樣的顏色，不會有什么變化。而在中國就不一樣了，四季分明，一棵樹在不同季節(jié)會呈現(xiàn)完全不同的樣貌和色彩，這就是多樣化的表現(xiàn)，這就要求藝術(shù)家在藝術(shù)呈現(xiàn)上也應當豐富多彩，沒有統(tǒng)一的標準，“如果說一定有相同的，那就是我們的作品都要反映自己的內(nèi)心情感。”

■ 提議優(yōu)秀美術(shù)作品進教材

今年是新中國成立70周年，新中國雕塑事業(yè)也走過了70年的道路。作為一名雕塑家，吳為山為觀眾梳理了1949年以來民族題材雕塑藝術(shù)的發(fā)展過程。他談到，民族大團結(jié)作為新中國美術(shù)主題創(chuàng)作的重要主題，凝聚著幾代藝術(shù)家的民族情感和時代關(guān)懷。對雕塑界來說，藝術(shù)家們也深受民族題材創(chuàng)作熱情的鼓舞，雕塑作品層出不窮，不乏佳例。早在1951年，中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開拓者之一王臨乙為中直機關(guān)大禮堂創(chuàng)作了大型漢白玉浮雕《民族大團結(jié)》，這件作品前排為演奏蘆笙、手鼓、嗩吶的人們，后排為身著盛裝、翩翩起舞的各族婦女，展現(xiàn)出全國各民族友好歡愉的情境，描繪了新中國國家統(tǒng)一、民族團結(jié)的美好景象。

吳為山選取了十余件各個時期具有代表性的雕塑作品，一一為觀眾做講解。從張充仁的《朝鮮雙人舞》，到王萬景創(chuàng)作的大理石雕《傣族姑娘》，從時宜創(chuàng)作的木雕《高原之春（藏族）》，到幾位年輕藝術(shù)家專門為此次展覽創(chuàng)作的雕塑作品。他除了講解這些作品的材料和創(chuàng)作特色，還從西方雕塑技法與中國雕塑傳統(tǒng)的融合角度，為觀眾呈現(xiàn)我國雕塑藝術(shù)不斷包容與創(chuàng)新的發(fā)展軌跡。

吳為山的講座不僅限于此次展覽，他還特意留出一些時間，與大家分享了自己的創(chuàng)作經(jīng)歷。在展覽中有一件他創(chuàng)作的雕塑作品《大草原》，雕的是一名身材壯碩的蒙古族漢子。吳為山詳細講解了這件作品從采風、寫生、小稿到成品的全過程。在談到自己在內(nèi)蒙古草原采風的經(jīng)歷時，吳為山表示，藝術(shù)需要情感的交流，藝術(shù)家尤其需要深入生活，走到人民之中。只有與人民面對面交流，才能感受到他們真實的生活面貌。他舉例說，自己親身來到大草原，才觀察到這里的陽光非常刺眼，人如果仰著頭眼睛不可能睜得很大。所以在這座雕塑作品中，蒙古族漢子的眼睛是瞇著的，這種細節(jié)的處理就是來自對生活的觀察。“草原上的人真的很幸福，我問他們有多少土地，一個人說有六千畝，另一個人說有八千畝，我們在北京有個六十平方米就了不起了。”吳為山的一席話讓現(xiàn)場笑聲一片。

講座最后，吳為山還談到了自己前不久在“兩會”上的一個提議。他希望今后能夠進一步推動優(yōu)秀的美術(shù)作品進教材，“我們很多小學生剛上學，不太認識字，都會先看教材里的配圖，圖像的印象總是最深刻的。我們中國美術(shù)館有大量館藏作品，像《父親》《粒粒皆辛苦》《主人》《祖孫四代》《人民的總理》等，這些作品感動了許多人，對孩子們很有教育意義。我希望以后全中國的博物館、美術(shù)館都把精品作品梳理出來，提供給教材編寫者，編入中小學的教材中。中國美術(shù)館目前正在做這件事。”

 閻彤攝