作曲家憑借對旋律爐火純青的掌控力，讓作品神不散、形亦不散；堅持旋律寫作，堅持音樂的可聽性，堅持為大眾寫作，這正是趙季平作品雅俗共賞的關(guān)鍵所在

2019年伊始，在由中國文聯(lián)、中國音協(xié)主辦的“致敬新時代——大型原創(chuàng)交響音樂會”上，指揮家彭家鵬執(zhí)棒蘇州民樂團(tuán)演出了作曲家趙季平最新創(chuàng)作的大型民族管弦樂《風(fēng)雅頌之交響》。這部融合趙季平經(jīng)典藝術(shù)歌曲和新譜寫的交響性樂章的大型作品，以《詩經(jīng)》和唐詩中的傳世篇章為藍(lán)本，借傳統(tǒng)文學(xué)經(jīng)典或古樸典雅、或恢弘絢爛的意境，表達(dá)作曲家對延綿幾千年中華文化的遐思以及對新時代祖國美好的祝愿，使觀眾為作品精心營造的音響世界深深觸動。年逾古稀的作曲家所展現(xiàn)出的不斷突破和創(chuàng)新的精神令人感佩。

作為一位知名作曲家，早在上世紀(jì)80年代，趙季平憑借眾多經(jīng)典影視配樂為廣大樂迷所熱愛。影視配樂難度在于，此類創(chuàng)作都是依附于劇情發(fā)展、角色塑造的命題作文，很難讓音樂家充分展現(xiàn)個人獨(dú)立的藝術(shù)構(gòu)想，這為創(chuàng)作套上無形的框框。然而，無論是《妹妹你大膽地往前走》的蒼勁熾烈、《好漢歌》的豪邁俠義、《遠(yuǎn)情》的百轉(zhuǎn)千回、《笑傲江湖》的灑脫不羈，甚至是《大話西游》中看似毫無章法的混搭，一首首個性鮮明、令人過耳難忘、拍案叫絕的佳作，不僅成為烘托劇情、刻畫人物形象不可或缺的手段，甚至為原劇所試圖表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵拓展出全新維度。難能可貴的是，趙季平影視音樂作品往往能脫離原有載體，成為一部部具有獨(dú)立生命力的作品，廣為流傳，甚至作為獨(dú)特的文化符號鐫刻在人們的文化記憶中。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，趙季平創(chuàng)作重心逐漸由影視音樂向交響樂創(chuàng)作轉(zhuǎn)移。在繼續(xù)保持與姊妹藝術(shù)親密接觸，創(chuàng)作舞劇《情天恨海圓明園》、秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》及大量影視配樂的同時，他將更多精力投入到藝術(shù)音樂創(chuàng)作中，并在題材上呈現(xiàn)出兩條清晰的文化脈絡(luò)：一條是以《第二交響曲——和平頌》、民族管弦樂《古槐尋根》、交響音畫《大秦嶺》等為代表的緊扣時代脈搏、抒發(fā)歷史的幽思、感懷祖國巨大變遷的“宏大敘事”；另一類則以大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》《小提琴協(xié)奏曲》以及藝術(shù)歌曲《幽蘭操》《關(guān)雎》等為代表的追求典雅雋永風(fēng)格、散發(fā)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有人文氣質(zhì)的作品。此次演出的《風(fēng)雅頌之交響》的標(biāo)題，恰恰能概括作曲家在藝術(shù)創(chuàng)作上的這一轉(zhuǎn)變——從著力于表現(xiàn)影視作品中特定人物角色、特定場景風(fēng)物的“小我”刻畫，到書寫時代風(fēng)貌、民族精神的“大愛情懷”，從而完成自己在創(chuàng)作上的蛻變與升華。

綜觀趙季平藝術(shù)創(chuàng)作，無論題材體裁如何變化，創(chuàng)作技法上做出怎樣的探索與創(chuàng)新，始終貫穿著一些從未改變的品格。首先是對于民族文化深沉的熱愛。趙季平不止一次說過，自己是“站在泥土地上寫作，與民族音樂血脈相通”。無論是年幼時對民間戲曲的癡迷、多年在陜西省戲曲研究院工作的經(jīng)歷，還是延續(xù)至今深入民間采風(fēng)的習(xí)慣，都使他將民族文化的精氣神深深融入自己的血脈當(dāng)中，使他的創(chuàng)作與大多數(shù)“科班出身”的作曲家相比，呈現(xiàn)一種與眾不同的氣質(zhì)。仍以大家耳熟能詳?shù)挠耙曌髌窞槔瑹o論是《大宅門》中地道純正的京腔京韻的藝術(shù)再現(xiàn)，《白鹿原》中原汁原味的陜西秦腔與影像藝術(shù)的奇妙拼貼，還是《水滸傳》《喬家大院》中不同地方音樂元素的信手拈來，西北的蒼涼、冀中的淳樸、膠東的豪爽、京城的灑脫，經(jīng)過他的剪裁揉捏、融合再造，煥發(fā)出新的藝術(shù)生命。伴隨著創(chuàng)作觀、美學(xué)觀上的日臻成熟，趙季平在民族音樂語匯的運(yùn)用上也逐漸達(dá)到新的境界。在他近年來的作品中，我們較少聽到對民族曲調(diào)的直接運(yùn)用和模仿，取而代之的是運(yùn)用更為世界性的技術(shù)手段，在文化氣質(zhì)、美學(xué)神韻的層面來展現(xiàn)中國品格。從對民間音樂元素的創(chuàng)造性運(yùn)用，進(jìn)而逐漸將這些民族文化的營養(yǎng)融入自己的文化血脈。

其次是對“旋律”的堅守。“旋律”這個在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中有意無意被逐漸邊緣化的元素，在趙季平創(chuàng)作中始終居于重要地位。作為其從影視音樂向交響樂創(chuàng)作過渡的代表作品，二胡協(xié)奏曲《心香》是一個非常有意思的范本。這部2006年受新加坡華樂團(tuán)委約創(chuàng)作的作品，由作曲家根據(jù)1995年為孫周的同名電影配樂擴(kuò)充發(fā)展而成。其突出特色在于，旋律不僅是傳情達(dá)意的主要手段，樂曲更是通過旋律的連綴衍展來完成這部16分鐘作品的主要結(jié)構(gòu)力。這是在一般交響性作品中很少有人使用的鋌而走險的寫法，但作曲家卻憑借對旋律爐火純青的掌控力，讓作品神不散、形亦不散。堅持旋律寫作，就是堅持創(chuàng)作的可聽性，就是堅持為大眾寫作，這正是趙季平的作品始終做到雅俗共賞的關(guān)鍵所在。

再次是不拘一格、敢為人先的品格。生活中溫文爾雅、平和淡定的作曲家，在他的創(chuàng)作中將“特立獨(dú)行、敢為人先”的品格發(fā)揮得淋漓盡致。一如他最早為人們所熟知的《紅高粱》的配樂中，破天荒地起用36支嗩吶、4支笙、一面大鼓所營造出的震人心魄的音響，宣泄出民眾心底的力量，不僅為影片增色不少，而且至今回響在人們記憶當(dāng)中，成為當(dāng)代中國音樂史上的神來之筆。這也是趙季平作品自成一格、少有雷同的關(guān)鍵所在，更是他不斷尋求自我突破和創(chuàng)新的原動力。

自蕭友梅、黃自、譚小麟等以來，中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作已歷經(jīng)數(shù)代音樂家篳路藍(lán)縷，留下眾多載入史冊的作品。時至今日，當(dāng)代中國音樂家們已經(jīng)越來越融入世界文化發(fā)展的大潮，但無論技法如何創(chuàng)新，觀念風(fēng)格如何開放多元，中與西、古與今、雅與俗、形與神這幾對關(guān)系始終是作曲家需要面對的時代課題。這是社會文化傳統(tǒng)使然，亦是藝術(shù)創(chuàng)作尋求自身個性之必然。拜民間為師，尋生活素材，拾厚重歷史，寫華夏新風(fēng)，以世界語言講中國故事。趙季平以數(shù)十年的藝術(shù)探索，走出一條雅俗共賞、與時俱進(jìn)的創(chuàng)作之路，更展現(xiàn)出一位藝術(shù)家始終緊扣時代脈搏，與社會文化發(fā)展主流保持同步的文化自覺。這也是趙季平音樂創(chuàng)作給我們的經(jīng)驗和啟示。