時隔18年，宮崎駿最具盛名的作品《千與千尋》登上全國院線。《千與千尋》由中國電影集團公司進口、中國電影股份有限公司發行，國內的觀眾也終于可以在大銀幕上再次重溫曾經的震撼與感動。

對于筆者而言，這已經是第三次重溫《千與千尋》這部電影了，但是這次的震撼是最大的，對影片的思考也是最深的。

宮崎駿對孩子純真本性的描寫是相當生動的。在影片的開始，宮崎駿就把孩子的純真與成人的功利放在一個平面上進行比較，讓觀眾有了更直接的感受。不少影評提到，《千與千尋》這部電影隱喻了日本經濟泡沫破滅后的社會百景。其實，如此分析也有一定道理，如果將影片對應當時的日本社會，其中是可以發現相似性的。

比如，影片中父母的貪婪導致了他們最后的迷失，也讓千尋深陷危險當中。而現實生活中，日本經濟泡沫破滅后，最受打擊的是那些剛剛步入社會的年輕人，因為被金錢與欲望消耗掉的社會，已經沒有留下太多讓他們上升的空間了。

迷失的白龍、長不大的嬰孩、不自信的無臉男，還有一旦獲得權力就施虐的三頭怪，他們在扭曲的環境中呈現出的是一種不自然的狀態，是一種扭曲式的成長。而千尋的出現，是照入陰暗環境中的一道光，有人在她身上找到了初心，也有人在她那里獲得了救贖。因此，影片表面上表現了一個“陰暗的主題”，但是卻無處不隱藏著希望與光明，讓觀眾得到了一種向上的力量。

事實上，《千與千尋》中出現的每一個人物都有其深意所在，觀眾可以按照自己的想法隨意解讀，似乎都有道理。比如被污染的河神形象，可以隱喻現實世界的環境污染，也可以解讀為人的精神被世俗污染后的癲狂。

這也是一部偉大作品的共同點，其每個情節與人物都像是一顆鉆石，從遠處看它是那樣的光彩照人，然而，近距離仔細看，它的不同切面又會折射出不同的光彩，每個人都會在這其中找到屬于自己的解讀答案。

值得一提的是，影片在配樂上也可謂精彩，在久石讓的手中，音樂嵌入到了影片的每一幀畫面中。聲與畫搭配在一起是如此的柔和與美好，讓人過耳難忘。筆者一直認為，好的配樂就像是空氣，你感受不到它的存在，但是卻知道它時刻都在那里。《千與千尋》的配樂就是這樣，觀眾一直被情節所吸引著，影片結束后，才發現自己原來一直被音樂的情緒所感染著，久久不能釋懷。

對于最后白龍的結局，網上有很多延伸，還有很多不好的猜測，我愿意它是一個光明的結局，因為我知道宮崎駿是愛孩子的，他既然會給千尋一個美好的結局，最終也會給白龍一個美好的交代。

對于《千與千尋》這部電影，筆者建議觀眾去電影院重新溫習下，在大銀幕上，能看到自己之前觀影中遺失的細節，而且，不同年齡對它的感悟也有所不同，這或許也是很美好的觀影體驗。