近日，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》屢屢刷新票房紀錄，時至8月下旬，《哪吒》已經超越《復仇者聯盟4》的42.38億票房，躋身內地票房前三，成為熱點話題。《哪吒》的成功，既為國內的文化創意工作者注入了一針強心劑，也為后來的影視制作者提供了一個啟示。

2017年以來，中國國產電影爆款迭出，陸續產出了《紅海行動》《我不是藥神》《流浪地球》等一系列品質與口碑兼具的電影，在與進口電影的票房競爭中占據上風，改變了早年好萊塢電影稱霸國內院線的局面。但與之相對的是，國產動畫電影長期以來未能取得明顯突破，即使是叫好又叫座的《西游記之大圣歸來》，在內地總票房排行榜上也不過屈居第70位，尚不如豆瓣評分僅有6.8分的《神偷奶爸3》。至于《大護法》《魁拔》系列等國產動畫電影，雖然得到了業界和網友較高的評價，但票房卻慘淡到與口碑遠不相稱。

談到中國的動畫電影被進口動畫電影壓制的原因，很多人會歸結于技術與特效的環節。誠然，目前國內電影的制作技術，相較于世界先進水平尚有明顯差距，但一部電影特效再好，最多也只能提供一層包裝而已。很多電影雖然特效精美，但因為缺少內涵，只能在宣傳初期吸引一些觀眾，隨后便會遭遇口碑與票房雙雙失敗的結局。究其原因，一部電影的內核才是評判其優質與否的關鍵，科幻大片如是，動畫電影亦如是。

平心而論，作為3D動畫電影，《哪吒》的特效水平固然比不過《冰雪奇緣》等迪士尼動畫，但這部影片的成功，證明出色的內核足以撐起內地前三的票房。作為一部動畫電影，《哪吒》首先立足于傳統文化，但又并未停留于對傳統文化的簡單復制。

在影片中，哪吒與父親李靖、龍子敖丙之間的關系，變得更加溫情的同時，并沒有呈現出國產動畫中常見的說教色彩。從童真、親情、友情當中，作者在傳統經典中挖掘出了符合時代審美需求，又不失思想性的意涵，從而在繼承“經典Ip”的基礎上，擴大了“經典Ip”的內涵與外延。

與此同時，《哪吒》也是一部老少皆宜的動畫電影，各個年齡段的觀眾可以從中得到不同的觀影體驗。很多國人還保留著“動畫片是給小孩子看的”的舊觀念，《哪吒》精彩有趣的情節，也是對這種陳舊觀念的一次沖擊，因此讓這部動畫電影迸發出了超越“兒童市場”的力量。

回顧中國的動畫電影史，《大鬧天宮》《寶蓮燈》等老片雖然優秀，卻沒有趕上好的時代；《魁拔》系列作為追求品質與內涵的全年齡動畫電影開拓者，則不幸成了“先烈”；至于《大魚海棠》，雖然制作精美，但內核偏離正道，最終導向了“為自身情感犧牲他人”的價值判斷，結局甚至有些不堪。經歷了諸多的探索與挫折后，《哪吒》的成功無疑是給未來的中國動畫電影行業提供了一個范本，也似乎在預示著一個國產動畫電影繁榮時代的到來。

從《哪吒》片尾的彩蛋來看，制作方是有意將其做成一個系列，構筑完整的世界觀的。創造世界觀這種電影生產模式，漫威影業、華納兄弟等老牌公司都曾有成功的嘗試，其作品風靡全球。在《哪吒》取得空前成功的背景之下，中國人成功創造自己的“電影宇宙”，或許也不無可能。