安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932-1986），一個在電影界如雷貫耳的名字，他的一生只創(chuàng)作了8件作品，卻每一部都能載入史冊。第一部長篇電影便獲得金獅獎，從此在電影界享譽盛名。他把五十四載的生命都獻給了電影，寫就一本關(guān)于電影理論和導演使命的小冊子《雕刻時光》至今仍被世人推崇備至。作為前蘇聯(lián)著名詩人的兒子，塔可夫斯基自成一派的先鋒鏡頭語言被稱為“詩意蒙太奇”。他的作品將夢境與記憶、過去與現(xiàn)實編織在一起，如夢如幻，若虛若實，被譽為“最像詩的電影”。

近日，位于阿姆斯特丹市中心的電影博物館（Eye Filmmuseum）展出了這位前蘇聯(lián)電影大師安德烈·塔可夫斯基的專題展覽以及配套的電影節(jié)目，專注于塔可夫斯基對存在主義真理的追求。

“沒有什么神秘感比我們存在的奧秘更深刻，更神秘，更具批判性?！?/span>

— 安德烈·塔可夫斯基

前蘇聯(lián)電影導演安德烈·塔可夫斯基（1932-1986）

雕刻時空的藝術(shù)大師

安德烈·塔可夫斯基被廣泛認為是上世紀六七十年代最有天賦的前蘇聯(lián)導演。他的電影以其詩意和視覺力量打動觀眾，電影中極具前瞻性和精神性的主題也成為了塔可夫斯基的顯要特征。對于塔可夫斯基來說，電影是一種詩歌形式。他確信人類存在的某些方面只能通過詩意表達形式呈現(xiàn)，為此他發(fā)展了一種高度個性化和獨特的電影制作風格。他的電影標志是缺乏任何傳統(tǒng)的情節(jié)或明確的敘事結(jié)構(gòu)的。他使用長而復雜的拍攝、慢動作、彩色和黑白序列、電影和紀錄片技術(shù)以及歷史電影膠片來創(chuàng)作圖像。塔可夫斯基不愧為是雕刻時空的藝術(shù)大師。

此次展覽以影像裝置的形式來展出塔可夫斯基的經(jīng)典之作：《伊萬的童年》Ivan’s Childhood (1962), 《安德烈·盧布列夫》Andrei Rublev (1966), 《飛向太空》Solaris (1972), 《鏡子》The Mirror (1974), 《潛行者》Stalker (1979), 《鄉(xiāng)愁》Nostalghia (1983) 和《犧牲》The Sacrifice (1986)。

《潛行者》Stalker 1979

電影的片段被截取出，變成單頻、雙頻或者三頻的影像裝置，如此，觀眾便有機會在一場展覽中全局式地系統(tǒng)性地感受塔式美學，理解影像中的宗教與哲學、藝術(shù)與夢幻，體會塔可夫斯基對生而為人的探索與思考。除了讓參觀者沉浸在塔可夫斯基的影像中之外，此次展覽的特別之處還在于，展覽一并展出了從前從未展示過的私人檔案資料：導演的信件、照片、劇本和拍攝手稿等。若是觀眾有興趣觀賞塔可夫斯基的完整電影，隨附的電影節(jié)目還放映數(shù)字修復的塔可夫斯基的全部作品。

當然，把電影作品改編成影像裝置的過程，必定會融入很多改編者（即策展人）的個人解讀以及再創(chuàng)造，如今原作者已經(jīng)離世，這樣的舉措也引發(fā)了電影界和藝術(shù)圈的討論甚至質(zhì)疑：在保證原作品的完整性及尊重原本媒介的同時，能否以一種創(chuàng)新的形式給影像以二次生命、與不一樣的材料與空間產(chǎn)生對話？我想，這是值得我們大家共同去探討的問題。

博物館解釋道，此次展覽的設(shè)想旨在盡可能接近塔可夫斯基的作品及其本人。這就是為什么它用許多精確挑選的電影片段讓參觀者沉浸在導演的影像中。這種剪輯的方法也遵循了電影原作者關(guān)于“意象的詩歌”的思想以及“詩意邏輯”和“詩意蒙太奇”的方法論。

阿姆斯特丹電影博物館專注于電影文化，也曾經(jīng)以這種長篇電影節(jié)選片段改編成影像裝置的形式展出過匈牙利電影大師貝拉·塔爾（Béla Tarr）、美國著名導演馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）以及泰國導演新秀阿彼察邦·韋拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)等人的作品，旨在引導參觀者更好地了解一位電影創(chuàng)作人的作品及創(chuàng)作風格。此次展覽得到了塔可夫斯基家人的許可和積極參加。

內(nèi)心的聲音

塔可夫斯基于1961年畢業(yè)于莫斯科著名的VGIK電影學院。那是政治緩和的年代，塔可夫斯基屬于年輕一代、尋找新電影風格的電影制作人。

沖破了社會現(xiàn)實主義的蘇聯(lián)電影的束縛，塔可夫斯基發(fā)展了一種獨特的作品，他將生命看作是對真理和自我認識的精神追求。他稱之為“人類的內(nèi)在聲音”，只能在神奇和超然的范圍內(nèi)聽到。他將自己的電影視為“絕對真理的象形文字”，是非理性創(chuàng)作的行為，不僅僅是分析科學，還能揭示存在的意義。

對于1986年去世的塔可夫斯基來說，電影是接近“真實”生活的理想媒介。在所有藝術(shù)中，電影最接近人類思想和生活的規(guī)律和模式，他認為，這使它成為最真實的藝術(shù)形式。塔可夫斯基電影的風格取決于極長的拍攝時間，非常緩慢的相機移動，聲音和音樂的特殊使用，以及彩色和單色序列的交替。

塔可夫斯基在《犧牲》的拍攝現(xiàn)場，1986年

打翻的牛奶瓶，把草吹得沙沙作響的晚風，突然下起來的雷雨，在路面上孤單單滾著的蘋果……充滿象征性的意象并不是連貫直線的敘事，而是直接喚起你的情感。遠景，空鏡頭，長鏡頭，這些緩慢得近乎停滯的場面，并不是復制現(xiàn)實的真實，而是引發(fā)聯(lián)想和回憶，彰顯詩意。

而塔可夫斯基作品的主題從始至終都透露著他對生存本質(zhì)的悲憫?！兑寥f的童年》講述了一個在戰(zhàn)爭中失去雙親的男孩伊萬，他的夢境和殘酷的現(xiàn)實不斷交叉碰撞；探討何為藝術(shù)、何為藝術(shù)家的《安德烈·盧布列夫》是導演自己對電影與藝術(shù)的告白：藝術(shù)就是要去尋求存在最永恒的真相；《鏡子》用詩一樣的鏡頭語言回憶自己的童年；唯一一部科幻題材電影《飛向太空》講述的是環(huán)繞索拉里斯星的太空飛船上，由于某種神秘力量，太空員一個一個陷入精神異常，卻也是借科幻之題去反觀我們的精神世界；最后一部電影《犧牲》更像是塔可夫斯基留給世人的遺言，第三次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，平日不相信上帝的主人公亞歷山大竟跪在圣像前發(fā)愿：如果可以避免這一切發(fā)生，我愿意不再發(fā)聲，離開我深愛的兒子，甚至放棄生命。塔可夫斯基以“希望與信仰”為名，將這部電影獻給了他的兒子安德烈。

從他的圖像美學，到他對人性形而上的反思，以及他對電影的洞見觀察，塔可夫斯基仍然激勵著新一代的電影制作人和藝術(shù)家。

延伸閱讀

展覽放映影片與阿姆斯特丹的電影博物

在9月13日的展覽開幕式上，策展人Jaap Guldemond和安德烈·塔可夫斯基的兒子安德烈·安德烈耶維奇·塔可夫斯基分別致辭，簡述了他們合作完成此次塔可夫斯基展覽的心情。

隨附的電影節(jié)目將放映數(shù)字修復后的塔可夫斯基作品，包括《鏡子》、《飛向太空》和他的最后一部電影《犧牲》（1986）。此外，放映的清單還包括由塔可夫斯基所啟發(fā)的電影導演，如謝爾蓋·帕拉季扎諾夫（Sergei Parajanov）、羅伯特·布列松（Robert Bresson）、拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）和亞力克斯·嘉蘭（Alex Garland）等的電影作品。塔可夫斯基的六部電影正在全國范圍內(nèi)由Eye發(fā)行，并將在約40家荷蘭電影院放映。

荷蘭阿姆斯特丹的電影博物館成立于1952年，它的前身是成立于1946年的荷蘭歷史電影資料館。2009年，荷蘭電影博物館與專注于荷蘭電影教育與電影檔案館的荷蘭研究所合并，并宣布遷址到阿姆斯特丹北岸，就在中央火車站的后面，由免費渡輪連通到它。全新的電影博物館取名Eye Filmmuseum，于2012年4月4日由貝婭特麗克絲女王剪彩、正式開放。

如今，Eye Filmmuseum是全荷蘭唯一一家關(guān)于電影及移動圖像藝術(shù)的博物館。博物館的收藏系列包含超過50,000部荷蘭和國際的電影，各種海報，照片，電影設(shè)備，書籍和個人檔案。電影博物館也保留、修復和展出各種各樣的電影- 從經(jīng)典作品、熱門大片和早期的前衛(wèi)作品到應用虛擬現(xiàn)實的最新實驗作品。在其俯瞰阿姆斯特丹運河的標志性建筑里，Eye Filmmuseum在電影和藝術(shù)的交匯點組織展覽和電影節(jié)目，從電影的早期歷史到最近的社會發(fā)展。電影博物館希望展示電影的多樣性，促進荷蘭電影以及國內(nèi)外電影文化的發(fā)展。通過與教育部門和電影產(chǎn)業(yè)合作舉辦學習活動，來幫助大眾更好地理解電影，并激發(fā)大眾對電影的熱愛。

展期：2019年9月13日-12月6日

地點：荷蘭阿姆斯特丹電影博物館

（本文圖片由作者提供）