傳統(tǒng)文化如何賦能今天的國產(chǎn)影視創(chuàng)作？今年下半年大熱的電影《哪吒之魔童降世》和電視劇《陳情令》可以作為很好的案例。尤其是考慮到年輕一代是這兩部作品的主要觀看人群，我們也希望通過對這兩部作品的分析，探討傳統(tǒng)文化在青年人群中的接受與想象。

——編者

◆《哪吒之魔童降世》沒有沿用元素疊加的改編套路，而是嘗試進行徹頭徹尾的神話重述，從而使一個“老故事”煥發(fā)出反映當代文化追求的“新面貌”

◆《哪吒》真正的價值在于從人物設定和故事架構(gòu)兩方面入手，對傳統(tǒng)文化題材進行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的可貴嘗試

《哪吒之魔童降世》成為今年電影市場爆款，出乎很多人的意料。這里既有大眾一直以來對于國產(chǎn)動畫電影的低預期，也有傳統(tǒng)IP以往的改編失敗。那么，作為一部國產(chǎn)改編版動漫電影，新款哪吒究竟是滿足了怎樣的期許，才實現(xiàn)了口碑的反轉(zhuǎn)，演繹了一場頗含決絕意味的“逆天改命”？

正如很多人所說，《哪吒之魔童降世》依然是從傳統(tǒng)文化中找靈感、找素材，并與已取得一定成功的《大圣歸來》《白蛇：緣起》等一脈相承，嘗試開發(fā)中國神話、民間傳說的系列IP。這一方面得益于民間傳說自身的超高完成度，人物形象豐沛、故事起承轉(zhuǎn)合圓融通透，兼具經(jīng)由口口流傳、歷次改編的流傳廣度，民間傳說題材具有較好的改編基礎。另一方面，民間傳說題材往往大開大合、大悲大喜，既能兼容不同時空、多重相互矛盾的情感元素，又能經(jīng)由改編承載、反映不同時代的價值訴求與心理期待，更適合進行顛覆性的改造與演繹。因此，打造這類神話與傳說IP，關鍵在于怎樣對大家耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)文化故事進行符合現(xiàn)代人口味的改造，以一個邏輯自恰的“老故事”，煥發(fā)出反映當代人價值取向、文化追求、審美趣味的“新面貌”。

其實這些年的銀幕上，對傳統(tǒng)文化題材的現(xiàn)代性改編，屢見不鮮，但成功者鳳毛麟角。大部分作品僅停留于元素疊加的層面，似乎將傳統(tǒng)故事疊加上現(xiàn)代性符號就可以搖身一變完成轉(zhuǎn)化。而最具現(xiàn)代意識的符號非“戀愛”莫屬，于是太多改編陷入了“傳統(tǒng)故事+戀愛=現(xiàn)代性故事”的可疑模式，霎時間縱橫時空、三界五行都泛起了戀愛的粉紅色泡泡，妖怪談、妖怪談完捉妖師談，唐僧談、唐僧談完孫悟空談。觀眾看得感動，但也在猶疑：莫不是看了場披著傳統(tǒng)文化外衣的戀愛肥皂劇，這戀愛與原初的傳統(tǒng)故事間又有幾分必要、幾許關系？

反觀《哪吒之魔童降世》，則完全放棄了元素疊加的套路，嘗試進行徹頭徹尾的神話重述。傳統(tǒng)的哪吒故事退居為一個載體，里面全然承載著屬于當代人的價值觀與精神屬性，以及切入當下現(xiàn)實生活的角度與方式。

從人物設定來看，經(jīng)典動畫片《哪吒鬧海》中的人物放置于今天有著扁平、呆板、臉譜化的缺陷，若想人物立得住，先得對人物形象進行符合現(xiàn)代人情感訴求的升級與改造。哪吒母親殷夫人的形象賢惠、柔弱，但存在感較低，經(jīng)此番改寫，變身成了武藝高強、斬妖除魔的職場女性形象，工作繁忙卻也為如何陪伴哪吒成長耗盡了心力；父親陳塘關總兵李靖，在以往的設定中太不討喜，刻板冷酷到成為了幾代小朋友的心理陰影，作為父親，不愛哪吒、不信哪吒、不護哪吒，還每每總是第一個跳出來要懲罰哪吒，這樣的形象顯然無法滿足當下觀眾的心理期許。而在此番改造中，李靖的形象變得柔軟，變得讓人熟悉，他不善言辭，總是把愛深藏心底，對兒子有著很高的期待，卻最可能暗暗地為兒子而犧牲自己。這一版殷夫人與李靖的形象里暗藏著太多現(xiàn)代父母的影子，他們的努力與無力，都折射出現(xiàn)代親子關系中的諸種境遇，讓觀眾無形中覺得可親、可近，產(chǎn)生自我代入、自我投射，又隨著片中人物的命運無盡唏噓。

從故事架構(gòu)來看，哪吒的故事本質(zhì)是一個英雄成長的故事。英雄在世間歷經(jīng)種種遭際，由懵懂無知到喚醒英雄意識，再到成為英雄。具體到哪吒，“反抗”是其成長蛻變的核心元素，在傳統(tǒng)的《哪吒鬧海》中，哪吒反抗的是封建壓迫，無論是與李靖為代表的封建父子關系，還是以龍王為代表的封建制度，哪吒在打死龍宮敖丙，闖下大禍之后，選擇“剖腹、剜腸、剔骨肉”的決絕方式，還于父母，不累雙親。但這種“成長”，過于慘烈，雖造成了沖擊性的故事效果，對于今天更為親密的家庭倫理結(jié)構(gòu)與家庭關系來說，卻顯得不合時宜。同時，這種英雄成長的路徑，也因被賦予了太多的外在性元素而略顯老舊，此時英雄的成長是“被迫”的，外在苦難的刺激，外在的對抗性壓力，成為了英雄覺醒的觸發(fā)點，“命令”著英雄展現(xiàn)英雄特質(zhì)拯救蒼生。

但到《哪吒之魔童降世》這里，卻在嘗試英雄故事的另一種演繹模式。英雄成長是一個自我發(fā)現(xiàn)、自我救贖的過程，新版哪吒的成長不再是“被迫”的，而是具有內(nèi)向性驅(qū)動的主動選擇，是一場笑淚參半的自我延展、自我實現(xiàn)。此時的哪吒不用再去反封建，而是作為一個“人”去主動進行選擇，他選擇抵抗自己的“原罪”，為防自己成魔傷人，自行套上乾坤圈進行自我約束，他選擇與同樣被命運禁錮的敖丙一道拒絕聽天由命，選擇保護父母，選擇保護對自己并不太友善的陳塘關百姓，在鼓勵奮斗、普遍認同個人價值與社會價值并不相悖的當下，這種頗顯孤獨與執(zhí)拗的“選擇”才會讓那句“我命由我不由天”直抵人心，引發(fā)觀眾的強烈共鳴。

霍布斯鮑姆在《傳統(tǒng)的發(fā)明》中曾指出，當舊有的社會模式逐漸消解，古老傳統(tǒng)被摧毀，或已不再能適應的新的社會組織結(jié)構(gòu)時，人們便會選用舊社會模式中舊材料來組織、建構(gòu)起一種新形式的文化傳統(tǒng)以滿足新社會模式的需要。《哪吒之魔童降世》雖然存在有些地方過于流俗、部分網(wǎng)絡玩笑梗略顯生硬等問題，但其真正的價值在于對傳統(tǒng)文化題材進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的可貴嘗試。

傳統(tǒng)文化題材是幻想類敘事文本取之不盡、用之不竭的資源寶庫，回顧半個多世紀以來廣受好評的國產(chǎn)動畫作品，從《大鬧天宮》到《九色鹿》，從《阿凡提的故事》到《寶蓮燈》，多在不同程度上嫻熟運用著傳統(tǒng)文化要素、融入中國的歷史故事，卻反映出直指當下的時代精神與社會價值訴求。《哪吒之魔童降世》的火爆，讓人開始對一個設定宏大、架構(gòu)完整、邏輯自恰的“封神宇宙”心懷期待，對打造高水準的中國神話傳說系列IP心向往之，但這種系列作品的完備與成熟還需要后續(xù)作品的品質(zhì)與口碑來維系，對國產(chǎn)動漫來說仍有大量的事情要做、不短的路要走，也許正如“人工智能之父”圖靈在《計算機器與智能》中那句著名的結(jié)尾：“我們的目光所及，只是不遠的前方，但是可以看到，那里有許多工作要做。”

（作者為文學博士、文藝評論人）