11月8日至9日，作為今年中國上海國際藝術節的一大亮點，上海交響樂團將由余隆指揮演繹亨德爾三幕歌劇《塞魅麗》。這部創作于1734年的正劇作品，是由威廉·康格里夫根據奧維德的《變形記》撰寫的腳本。同一腳本前后被包括亨德爾在內的三位作曲家譜成歌劇，亨德爾的這部是最晚，也是最知名一部。

去年7月，記者在柏林觀看了亨德爾的歌劇《時間與真理的勝利》，印象深刻，而這部作品的導演就是今年上海國際藝術節《塞魅麗》的導演茱莉亞·伯巴赫。這位近年來在歐洲表現活躍的新銳歌劇導演即將前往上海，本報記者特意對其進行了專訪。

近年來滬上歌劇市場繁榮，但是歌劇愛好者很少有機會聽到亨德爾這位巴洛克大師的歌劇作品。在過去的幾年中，亨德爾的正歌劇重新回到了人們的視野，從維也納到柏林，從巴黎到巴塞羅那，亨德爾的歌劇作品不斷被排練和上演。

伯巴赫曾經和倫敦皇家歌劇院、柏林國家歌劇院、波爾多歌劇院等世界知名歌劇院、指揮以及樂團合作。在談到與這些頂級團隊合作的感受時，伯巴赫表示，近年來她遇到了很多才華橫溢的音樂家，大家在一起產生了奇妙的化學反應，從而可以在舞臺上創造出好的藝術作品。她認為，歌劇導演工作最棒的部分，就是把一群人聚集在一起，共同創造出一個作品。

在談到巴洛克歌劇重新在歐洲流行，伯巴赫認為，以亨德爾為代表的巴洛克歌劇之所以在歐洲重新流行，是因為人們總是希望去挖掘那些被遺忘的但是非常好的作品。巴洛克歌劇的風格非常與眾不同且令人興奮，她每次指導巴洛克作品時往往可以迸發出很多靈感。

對于如何編排古典歌劇，伯巴赫認為古典歌劇并不是博物館里的收藏品，而是一種活著的藝術。她不認為編排古典歌劇有著固定的規則，而應該允許存在許多的形式和可能性。伯巴赫形容自己的風格是伴著音樂的心靈舞蹈，她總是嘗試挖掘歌劇中深層次的內容，并且通過音樂、文本和演員身體之間的關系，幫助觀眾去理解他們。

除了亨德爾，伯巴赫還尤其喜歡施特勞斯的歌劇作品，而瓦格納和普切尼的歌劇在她看來也非常不錯。在中國，西方歌劇的傳播始于1970年代后期，并在21世紀逐漸進入加速發展階段。伯巴赫認為，歌劇在中國的傳播，需要不斷地上演新的作品，讓觀眾有更多新的體驗，不能總是《圖蘭朵》這幾個作品。當然她也承認西方歌劇在敘事結構上和中國的戲曲作品有很大的不同，但她相信音樂是建構起東西方文化交流的橋梁。