圖為宋國鋒話劇《父親》劇照。

宋國鋒是話劇界唯一一位梅花獎“三度梅”的獲獎者，他也曾四次榮獲“文華大獎”。

今年是宋國鋒從藝第五十三個年頭了。演戲、導戲，年近古稀，他仍在為自己“終身無悔的話劇情結”奔忙著。演員被他“隨意”一點撥，整個舞臺便活了起來。“你的情感真，動作才會真，不能拖泥帶水。”排練時，他親自上臺為演員示范，一抬手、一探身，風采不減當年。

很少有人知道，小時候的宋國鋒，曾經對舞臺“望臺興嘆”。爺爺經常帶他到戲園子聽戲，可那些咿咿呀呀的唱腔讓他聽不懂也坐不住。加上小伙伴們都嘲笑他唱歌跑調，因此，當看到只說不唱、像電影一樣的話劇時，他不禁眼前一亮：原來，戲還能這么演！

心中隱藏的表演熱情，總算找到用武之地。宋國鋒組織小伙伴們排演《烈火金剛》《紅巖》等小說中的故事，小作品《一百分不算滿分》還進入了學校禮堂，再后來竟被赤峰市委宣傳部長和烏蘭牧騎隊長看中。1966年3月，宋國鋒成為赤峰市烏蘭牧騎的一員。

烏蘭牧騎是活躍在內蒙古的文藝輕騎兵，被譽為全國文藝戰線的一面紅旗。跟隨這面紅旗，宋國鋒深入工廠礦山、大漠草原、軍營哨卡……下鄉演出，女同志們坐著板車，男同志們就全憑著一雙腳板，就這樣走過一個又一個牧區。

早期沒有演出燈具，大家就用棉球蘸了柴油，再用鐵絲串起來，掛在高處照明。舞臺上方燃著火焰、冒著黑煙，演員就在煙里面演，觀眾也在煙里看。即使條件艱苦，仍然樂在其中。最觸動宋國鋒的，就是群眾對文藝的渴求。“有一次我帶回來一個半導體收音機，給大家放戲曲，全村老百姓都圍過來聽，他們甚至讓我們敞開了吃瓜，就希望我們能在那兒多待一會兒。那場景，我現在都記憶猶新。”

這件事，更加堅定了宋國鋒用藝術服務人民的決心。在烏蘭牧騎的12年，他每年都要演出三四百場。在最基層，他體會到人民群眾那種真摯、樸素的情感，感受到他們對藝術、對生活、對藝術工作者的熱愛。這種熱愛，是人民對藝術的反哺。

宋國鋒經常對人說，那是他最重要的人生階段。既是世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀形成的重要時期，也是他認識社會、積累生活、增長學識、苦練技藝的關鍵階段。

1978年，宋國鋒進入遼寧人民藝術劇院。當時，正值李默然、王秋穎等老一輩表演藝術家大放光彩，要和自己的偶像同臺表演，他背負著巨大壓力。宋國鋒把所有時間都用在研究人物、鉆研演技上，給人的印象就是“著了魔”。

最典型的例子就是飾演《高山下的花環》中的梁三喜。此前，宋國鋒從未接觸過軍人生活，新戲建組，他馬上參加軍訓，迅速適應角色。軍人氣質貫穿了他整個的日常行動，就連做家務，他都要求自己“標準化、制式化”，用他夫人的話說，“宋國鋒就是梁三喜附體”。這部戲取得了巨大成功。在北京演出結束后，一位開國將軍贊嘆：“我簡直不敢相信這是一個地方團體演的部隊戲！”

宋國鋒就是用這樣一種態度，力爭演好每一部戲。面對一個個不同角色，他不斷打磨著演技、積累著生活、修煉著內心。話劇《父親》排演時，因為他的體重，李默然先生曾拒絕讓他出演“老楊頭”一角，覺得他不像一個飽經風霜的父親。為了塑造角色，他拼命瘦身、努力找感覺，最終不僅令李默然先生感到驚喜，更是憑借這部戲第三次摘得“梅花獎”的桂冠。

身上有多少光環，背后就有多少付出。為了演好《生死牛玉儒》中癌癥晚期的形象，他曾一天兩根黃瓜、半個雞蛋，就這么吃了兩個半月；他曾為了《鳴岐書記》，在舞臺上犯過心臟病，與死神擦肩而過……

都說“戲比天大”，就是如此。

幾十年來，宋國鋒以真心真情的表演感動了無數觀眾，收獲了梅花獎、文華獎、金獅獎、白玉蘭獎等榮譽。在接任遼寧人藝院長之后，他領頭創排《凌河影人》《黑石嶺的日子》《桿子山上的男人女人》等一系列話劇，還帶領大家拍攝影視劇。2012年卸任院長一職，他仍為劇院的發展與傳承盡心竭力，創排了多部佳作——《祖傳秘方》高舉民族大義的火炬，《開爐》鑄造出中華兒女的鐵骨，《干字碑》樹立起踏實肯干的豐碑，《工匠世家》彰顯同心共氣的精神……

這位須發斑白、總是穿著深色衣褲、戴著棒球帽的老先生，對著年輕演員，將自己的一切傾囊相授。“‘中氣’對演員來講太重要了。沒有氣息，你的情感就起不來，表達出來的人物就會失真。”《干字碑》的排練間歇，宋國鋒飲著花茶與大家閑聊，還不忘傳授經驗。

如今，除了為遼寧人藝創排話劇，宋國鋒所做的另一件事，就是支持家鄉烏蘭牧騎的發展。在過去一年多里，他創排了10余部反映奮斗精神和時代力量的主旋律話劇——《熱土》《草原豐碑》《烏蘭牧騎戀歌》……他說，人應該懷著一顆感恩報恩的心。