由布拉德·皮特主演的科幻片《星際探索》上周公映，然而并沒有在影市引起反響，6天不到2100萬元的票房，明顯不如《星際穿越》和《地心引力》的轟動效應。

這部影片充滿了少有的爭議性，喜歡者對此大加贊美，稱之是一部“反太空探索的心靈史詩”；而討厭者認為本片主題淺顯，情節單薄，“只靠布拉德·皮特的顏值來維持銀幕的吸引力”。

雙方的評論都不無道理，說明這的確是一部優點和缺點并存的影片。就我個人而言，當我在 IMAX的大銀幕上靜靜欣賞這部影片的時候，我還是非常震撼的，稱之為“心靈史詩”并不為過。

《星際探索》的主線很大程度模仿了科波拉的電影《現代啟示錄》。天才航天工程師羅伊（布拉德·皮特飾）被美國航天部派往外太空，前往海王星去除掉自己的親生父親，后者因為醉心于尋找外太空生物而殺掉了多名不聽話的同事，并且與地球切斷了聯系，其間意外導致的事故——電涌輻射已經對地球的生存造成了嚴重的威脅。羅伊的父親代表了失去理性、變得瘋狂的一類人，就像《現代啟示錄》中的庫爾茲上校，但本片的重點不是他，羅伊的內心活動才是影片著力描寫的對象。因為從小被父親的英雄主義壯舉所感染，他始終把父親當成一個偶像來崇拜，長大后也沿著父親的路線獻身太空探索事業，但與此同時，他的家庭生活一塌糊涂，沒有孩子，不能從內心理解體貼妻子。家庭生活的失敗讓他開始反思自己的事業，他從地球趕到海王星，就是想問問父親，是什么讓他變成了現在的模樣？這才是本片最想探討的話題。結尾處他對父親說的，“你情愿尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人”，可以理解為本片的主題。

如果把片中的父親理解成那些曾經夢想通過探索外太空而給人類帶來福祉的先人也是可以的，羅伊的追尋和最后的頓悟表明了本片的態度：與其執著于虛無縹緲的未來，不如珍惜當下的幸福。

顯然，這并不是一個能讓人拍案叫絕的主題，如此淺顯的道理一定也讓有些觀眾有上當受騙的感覺，網絡上就有觀眾用“爸爸再愛我一次”來形容本片。

喜歡快節奏故事的觀眾對于本片也有不少詬病，兩個小時的時長中，充斥著大量的內心獨白和男主角羅伊的面部特寫鏡頭，如果對照《地心引力》中一環接一環的動作設計，《星際探索》看起來更像是一部《國家地理雜志》拍攝的紀錄片。但這部影片的魅力也恰恰來自于這種冗長的節奏，這得益于電影對于星際旅行中寫實而詩意的想象。不管是在月球上的追逐，還是前往火星途中在飛船中被動物襲擊以及在飛船內的各種飄浮，這部影片的確拍出了庫布里克在《2001：太空遨游》中抒情優雅的氣質，影片的用光、攝影和布景寫實而考究，營造出一種陌生化的美感，就像是欣賞一張中國山水畫，讓人領悟到不可言說的詩意，這也是這部影片最有價值的地方。

科幻電影發展到今天，各種思潮都在里面有所表示，硬核科幻的有《星際迷航》，太空歌劇的有《2001:太空遨游》，太空激戰的有《星球大戰》，最近幾年，包括《星際穿越》《火星救援》《地心引力》等科幻影片都呈現出一個共同的特點，就是回歸人物的內心，不管主人公是穿越蟲洞，還是被遺忘在火星上，最讓主人公牽掛的依然是地球上的人，是腳踏實地的世俗生活。這一點很大程度上透露出現代人對于太空探索的理性思潮：人類最該探索的不是遙遠的外太空，而是身邊親人們的心。