12 月27 日,由中信出版集團和UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心聯(lián)合舉辦的“美術(shù)館之夜”專場在UCCA 尤倫斯當代藝術(shù)中心舉行。青年作家祝羽捷與新銳導演麥子、策展人段少鋒帶來一場藝術(shù)分享會。祝羽捷還在分享會后化身藝術(shù)向?qū)В瑤ьI現(xiàn)場觀眾觀看美國國寶級當代藝術(shù)大師馬修·巴尼在中國的首次個展——“馬修·巴尼：堡壘”。

“網(wǎng)紅展”不是只有弊端

近年來，“網(wǎng)紅展”這個新名詞紅遍藝術(shù)圈，曾經(jīng)門可羅雀的高深藝術(shù)展覽如今游人如織。“網(wǎng)紅展”以強烈的視覺效果吸引觀眾，參觀者紛紛在現(xiàn)場打卡留念，展覽因此失去藝術(shù)性和審美教育功能，藝術(shù)作品僅僅作為背景出現(xiàn)在觀眾拍攝的照片中。

活動現(xiàn)場

祝羽捷把“網(wǎng)紅展”定性為藝術(shù)性不強、流量巨大的展覽，她形象地將其形容為“以藝術(shù)為名的攝影展”。她表示，好的展覽能提高審美和感受力，并在現(xiàn)場分享了自己挑選高質(zhì)量展覽的方法：她會首先考慮參展藝術(shù)家是否契合自己的興趣，如果藝術(shù)家不在自己的認知區(qū)域，她會查看參展團隊和參展機構(gòu)，“策展團隊和策展機構(gòu)在學術(shù)性和藝術(shù)性上是否有很強的傳統(tǒng)，是否會以高標準挑選藝術(shù)家”。

此前拍短片的經(jīng)歷讓麥子認識到，提升審美是一個緩慢過程。她覺得，要慎重選擇涉獵的東西，就像挑選食物那樣。“網(wǎng)紅展”雖然為人詬病，但反過來，“網(wǎng)紅展”成功地將觀眾帶入美術(shù)館，幫助大眾養(yǎng)成觀展的習慣，不能說沒有益處。她表示，自己會以學習或娛樂的觀展目的來區(qū)分展覽，對于那些具有學習性質(zhì)的展覽，她會提前做大量的準備工作。

馬修·巴尼是“斜杠藝術(shù)家”

在祝羽捷看來，“馬修·巴尼：堡壘”就是一個需要做大量前期準備的展覽。“這是一個超難的展覽，觀展如同入坑。”不過，祝羽捷也表示，觀展的難度與收獲成正比。越有難度的展覽，越能激發(fā)觀眾去了解其背后的信息，從而有所收獲。“解決審美焦慮的唯一辦法就是多接觸好的作品。”

展覽現(xiàn)場

馬修·巴尼是美國上世紀九十年代后期走紅的新一代藝術(shù)家，他將傳統(tǒng)鑄造工藝與全新電子科技以及一系列前所未有的科技形式相結(jié)合，創(chuàng)作出兼具形式與媒介復雜性和敘事密度的藝術(shù)作品。此次 “馬修·巴尼：堡壘”展出了這位美國當代重要藝術(shù)家2016至2019年間創(chuàng)作的最新系列作品，也是該藝術(shù)家在中國的首次個展。

“馬修·巴尼是我們這個時代最具野心且令人興奮的藝術(shù)家之一，他以《懸絲系列》（1994-2002）等史詩般的作品而聞名。”祝羽捷評價馬修·巴尼的作品“讓人匪夷所思”。麥子也認為，馬修·巴尼的作品天馬行空，既有實體的雕塑，也有虛擬的影像。馬修·巴尼打破了藝術(shù)門類間的界限，是典型的“斜杠藝術(shù)家”。

美術(shù)館代替了教堂的功能

祝羽捷畢業(yè)于圣馬丁學院藝術(shù)評論與策展專業(yè)，曾赴牛津大學修藝術(shù)史，翻譯過當代藝術(shù)作品《嘩眾取寵》，也是《時光不老，我們不散》《萬物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》等多部暢銷作品的作者。《人到了美術(shù)館會好看起來》是她最新的作品，她在書中描寫了自己走進藝術(shù)殿堂的感受，為讀者提供了正確打開美術(shù)館的方式。

祝羽捷介紹說，歐洲不少美術(shù)館會在周五晚上舉辦“美術(shù)館之夜”。“美術(shù)館代替了教堂的功能，是全新的朝圣場所，年輕人可以在美術(shù)館中找到日常生活中少見的寧靜。” 她認為美術(shù)館打破了社交的邊界，參觀展覽越來越成為日常審美需求的一部分，此次尤倫斯當代藝術(shù)中心舉辦“美術(shù)館之夜”也是出于同樣的目的。

法國印象派畫家雷諾阿有一句名言——“理解藝術(shù)的唯一方法就是走進一個博物館并且凝視它”。祝羽捷對此深表贊同，她在寫作《人到了美術(shù)館會好看起來》時抱持著同一個目的：想象自己帶著讀者前往歐洲的美術(shù)館、博物館和畫廊，就像導游帶領游客參觀景點。

《人到了美術(shù)館會好看起來》祝羽捷 中信出版社 2019年8月