《吃香蕉》 2014 數(shù)碼印花墻紙

展覽：莎拉·盧卡斯

展期：2019.11.2 - 2020.2.16

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

《以火攻火》是莎拉·盧卡斯的一系列結(jié)合顏料潑灑的照片肖像，這里她模仿著公眾對硬朗男性的想象——叼著一支煙，大剌剌地望向鏡頭。“以火攻火”這個(gè)名字，特別好地概括了莎拉藝術(shù)行動的特點(diǎn)，她巧妙地用性別符號暗示，對抗人們對性別和兩性的現(xiàn)有認(rèn)知、秩序。

如果你不知道莎拉·盧卡斯，這并沒有什么關(guān)系，因?yàn)槟憧梢栽诩t磚美術(shù)館為她舉辦的中國首展中一次性了解到她的全部。自從1988年的《凍結(jié)》群展，莎拉·盧卡斯與達(dá)米安·赫斯特同輩，開始被歸為英國年輕藝術(shù)家(YBA)一員，以激進(jìn)夸張惡作劇式的作品橫空出世，早已擺脫美與丑的標(biāo)準(zhǔn)，這批藝術(shù)家用難以想象的材料和方式對自身和社會發(fā)出深刻的疑問。

如果懷抱著女性主義藝術(shù)家的想法，那么莎拉·盧卡斯的作品其實(shí)坦白得多，也幽默得多。

紅磚美術(shù)館這次將上千平方米的空間都給了這一位藝術(shù)家，一樓主展廳全部是莎拉的作品，二樓則是攝影和文獻(xiàn)區(qū)，還可以看到攝影師約翰尼·山德·基德記錄的英國青年藝術(shù)家的工作和生活切片。

在開幕環(huán)節(jié)，莎拉·盧卡斯邀請觀眾——女性觀眾和穿女裝的男性觀眾，一起扔雞蛋，1000個(gè)雞蛋砸在一面白墻上。視頻回顧里，莎拉興致高昂，正如一起參與的中國觀眾們，砸雞蛋這個(gè)舉動，類似于男性的釋放。“女性很少有這樣的機(jī)會。”莎拉說。而當(dāng)代藝術(shù)就是這樣，給人留下不可理喻的第一印象。

砸完雞蛋后，莎拉給大家分發(fā)香蕉，并帶頭吃起來，是的，又是香蕉，這個(gè)行為影射莎拉年輕時(shí)的自我肖像系列的第一張照片，是由她當(dāng)時(shí)的男朋友拍下的。她帶有挑釁和挑逗雙重意味的吃香蕉的照片，融合了女性和男性的氣質(zhì)于一體，用眼神挑戰(zhàn)觀眾的判斷。

在場的觀眾一如既往的興致高昂，雖然不知道在美國、在墨西哥觀眾的參與反應(yīng)，但是面對這一整面雞蛋砸碎留下汁液的墻體，我們大概可以理解在美術(shù)館內(nèi)食物不再是食物本身的邏輯，也可以暗暗想象破壞和留下印記的快感。

紅磚巨大的主展廳里是莎拉最為重要的早期幾組作品，然而我避開了這個(gè)空間，從兩邊通道慢慢迂回，可以最先看到通道上的兩組雕塑：“NUD”系列和它們的青銅變體。這一系列用不同的材料：絲襪、絨、金屬絲、青銅。反轉(zhuǎn)材料的第一特性：柔軟無形的絨和絲襪，在填充后變得可塑可感，而堅(jiān)硬的青銅，在表面的處理下看起來又那么的輕浮如充氣氣球。然后你從各個(gè)角度看這兩組雕塑均成立，它們象征著豐滿的人體，由柔軟或光滑的組織和凸起構(gòu)成，非常性感，但是并不叫囂。

“NUDS”系列首展于2009年，這里展出的作品是莎拉在英國為紅磚個(gè)展專門做的，從整個(gè)展覽回望，我贊同莎拉的好友兼伯樂畫廊主薩迪·科爾的眼光，這一系列，連同《奶貓》，是《兔子》系列的延續(xù)，但更為精簡和收斂，證明了莎拉是個(gè)使用材料的高手。

在通道的兩邊盡頭，一邊是大型場景，包含《以火攻火x 20支裝》《廢話墓志銘》和為展覽創(chuàng)作的《北京鉆石》，用到了莎拉一貫的符號：萬寶路香煙、汽車、肖像。還有一系列雕塑裝置，《軟馬桶》《精確》以自己和朋友身體澆鑄的系列石膏像。另一邊則包含一個(gè)現(xiàn)場的創(chuàng)作：浴缸和流出的乳膠《下面（北京）》，這些是以往系列的在地重新創(chuàng)作。

最后回到中間的主展廳，挑高極高的空間里，由墻紙作為區(qū)隔，分出了兩個(gè)空間，一個(gè)空間是莎拉最早的主要成名作，一個(gè)空間集合1997年開始的《兔子》專為紅磚創(chuàng)作系列。整個(gè)展覽以成名作這個(gè)空間最為大膽，也只有這里標(biāo)識著兒童需要父母陪同下觀看。

《純赤》，1994年的裝置，用水果蔬菜和水桶預(yù)示著男性女性，《兩枚煎蛋和一份烤肉》，1992年展出于倫敦金利街店鋪個(gè)展“整個(gè)笑話”，用煎雞蛋和肉餅來暗示女性性征（煎雞蛋在英語里也有著平胸女性的意思）。雖然藝術(shù)家沒有表現(xiàn)明顯的主張，但是莎拉釋放了各種素材，用荒誕和超現(xiàn)實(shí)的手法，挑戰(zhàn)觀眾并一舉成名。

性別與藝術(shù)不是一個(gè)鮮見的話題，“游擊隊(duì)女孩”（女性主義朋克藝術(shù)家團(tuán)體）尖銳地指出藝術(shù)品中85%的裸體都是女性，而女性藝術(shù)家只占5%。與她們不同的是，莎拉與同期的崔西·艾敏并不把自己劃為女性主義藝術(shù)家，性別是她們達(dá)到激進(jìn)、刺激觀眾的手段和方式。莎拉同時(shí)玩轉(zhuǎn)自己的男性形象，并且也以男性裸體作為創(chuàng)作對象，男性氣概和女性特征雜糅一起，成為她對自己的持續(xù)拷問，這讓她的作品激起不少觀眾，尤其是男性觀眾的不適。

在創(chuàng)作這批作品時(shí)，正是莎拉參加完那場命名一個(gè)群體的展覽后不久，她坦言在當(dāng)時(shí)主要是男性藝術(shù)家，比如達(dá)米安·赫斯特，加里·休姆，安格斯·菲赫斯特，馬特·科里肖，邁克爾·蘭迪獲得了畫廊的垂青，除了不停地參加派對，她沒有任何出路，這讓她非常憤怒，一度想要放棄藝術(shù)。但擺脫想成名的焦慮后，她的個(gè)展則帶來了成功，之后與崔西·艾敏一起開了一個(gè)名為“商店”的店鋪，賣一些藝術(shù)周邊產(chǎn)品，這些坦白而幽默的現(xiàn)成品挪用打開了她的知名度，并且讓她一直、一路用性別這個(gè)事實(shí)進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)批評家、作家及電視節(jié)目主持人馬修·科林斯評價(jià)莎拉的作品：性別的，無望的，破壞性的，愚蠢的，有趣的，悲傷的。

正是在這一點(diǎn)上，莎拉用現(xiàn)成物的荒謬指涉，幽默的刺痛，雙關(guān)語，以及不給予直接批判的坦白，給此后的藝術(shù)家，尤其是女性藝術(shù)家開拓了一條創(chuàng)作思路。我馬上想到勞爾·普魯沃斯特獨(dú)特的視覺語言，有沒有來自一點(diǎn)莎拉的影響？

再回到《兔子》系列，它們似乎暗自比喻在現(xiàn)實(shí)中的各類女性，她們扭曲的自我預(yù)設(shè)和規(guī)訓(xùn)，以及最后被社會眼光簡單地化約為高跟鞋、長腿，無論平權(quán)之路是否通暢，這種眼光始終成立。作為背景的，是吃香蕉的藝術(shù)家的輕蔑眼光，從一種眼光到另一種眼光，可能始終不能平視。兩性關(guān)系，或者說物與物之間的關(guān)系，成為一種侵犯和傷害、宣誓和宣泄。

煎蛋、香腸、桌椅、水果、床墊、外套……到后來的絲襪、金屬絲、青銅、香煙、汽車……莎拉輕而易舉地用這些大部分不費(fèi)勁就能得到的材料，做到了挑釁和刺激，每個(gè)人都被挑起了，并非性感的部分，而是難以自處，性的感性和理性的部分。

供圖/紅磚美術(shù)館及倫敦賽迪HQ畫廊