如果說《冰雪奇緣1》的故事外化了少女成長中認識自己、釋放情緒的心理過程，那么《冰雪奇緣2》則更多展現了少女成長中探尋自我歸屬的心靈軌跡。端莊優雅、能夠呼風喚雪，具有神話魅力的艾莎和溫柔善良、可以打動人心，具有童話色彩的安娜，兩個主人公在《冰雪奇緣2》中繼續詮釋著美與力兩種理想的人格力量。

讓人驚喜的是，《冰雪奇緣2》不再聚焦少女個體的成長與獨立，而是全然打開了外部世界，通過來自異域的神秘聲音，引導艾莎公主尋找身世之謎，同時，更為理性地解決成人世界的紛爭。整體來說，《冰雪奇緣2》的敘事格局更為廣闊，敘事背景更為豐富，水靈、火靈、風靈、土靈等更具神秘感和象征性元素運用自如地貫穿故事，藍色、橙色、紅色、灰色等色彩寓意不僅與成年觀眾的觀影體驗與知識儲備形成互文關系，也為兒童觀眾的接受心理鋪上絢麗的情感底色。以艾莎為主線的藍白色冷色調清透明亮，以安娜為主線的橙黃色暖色調溫暖柔和，兩種色調正與兩位公主的性格定位相合，若往更深處溯源，則是與阿倫黛爾王國和北地人部落所處的自然環境相應。在視覺傳達效果方面，如此設計亦為觀眾營造了色彩的反差感，予以強烈而不刻板的視覺沖突。

如果將放映中的電影畫面定格沖洗，一張張美麗的圖片就是孩子抽屜里珍藏的貼紙和海報：艾莎與安娜數套華麗禮服的更換，迎合著孩子對日常穿搭的訴求；艾莎御馬過海的酷炫身姿，安娜喚醒巨人摧毀大壩的行動，則是勇氣與正義的化身。這些畫面不僅極為震撼，也將影片劇情發展推向高潮。

色調色彩、動態線條、空間設置既是定格動畫的畫面構成，也在電影敘事的統攝下與聽覺效果合二為一，共同呈現了《冰雪奇緣2》的視聽之美。一首接一首的電影歌曲，既是主人公內心世界的藝術演繹，也是推動故事發展的力量之源。曾經的《Let It Go》傳唱度極高，一度成為電影音樂的成功典范，而《冰雪奇緣2》電影插曲《All is Found》的歌詞與旋律同樣是影片情感升華的象征，整部影片正是在“北風與大海相遇的地方，有一條充滿回憶的河流”中展開敘事，這首歌曲既是艾莎的人物主題曲，也正式拉開了影片敘事的序幕。《Some Things Never Change》《Lost in the Woods》等歌曲同樣唯美，徐徐響起，呼應情景，稱得上是成功的電影音樂。

影片中討喜的雪寶、馴鹿、火蜥蜴具有典型的兒童性與兒童趣味。馴鹿的真誠與憨態，火蜥蜴的靈動與俏皮，都具有不同程度的兒童特征，也是構成動畫電影兒童趣味的關鍵元素。雪寶是艾莎用魔法創造出的小雪人，不僅陪伴著艾莎，也見證著艾莎的成長，它向北地人講述《冰雪奇緣1》中艾莎經歷的樣子萌趣可愛，而模仿艾莎走路的情態，更是讓坐在電影院里的孩子們咯咯發笑，雪寶是理想兒童的縮影，深受成人與兒童的喜愛。《冰雪奇緣2》的技術手段、藝術表現、敘事節奏與主題表達是一致的，大團圓的結局也滿足了兒童受眾的觀影期待，一如既往地延續了迪士尼動畫電影風格。

然而，在諸多影評中，我們不難發現影片的技術手段和視覺效果多數被給予肯定，但影片的內容、主題與敘事方式卻存在著諸多爭議，比如有評論者稱尋找身世之謎的故事主線陳舊老套、主題定位倒退“淪為”環保片、《冰雪奇緣1》中對女性力量與獨立精神的贊揚蕩然無存、影片具有主題先行的嫌疑、說教性太強、華而不實等。若是從成人視角與電影專業性角度看待這些評價，這些問題的確存在。但從兒童本位與現代兒童觀出發，《冰雪奇緣》系列不能簡單以女性主義批評的視域加以闡釋與分析。事實上，影片主題仍圍繞“少女成長”“友愛與親情”“探索與追求”等展開，然而兒童文學與影視如何能夠實現主題上的突破，如何以更巧妙的方式呈現兒童的精神世界、幫助孩子確立正確的價值觀念，如何打破陳規，彰顯兒童精神成長的生命力，都是亟需解決的問題。亦有評論者稱影片中沒有明顯的負面人物，沒有出現強有力的戲劇沖突，筆者認為，這恰恰是這部電影的成功所在，兒童成長本身就是最為擲地有聲的生命張力，兒童面對自己、認識自己、接受自己并非一蹴而就，正如兒童文學作家陳丹燕所言：“成長，是災難的禮物。”

值得注意的是，艾莎和安娜默契配合的背后是正確價值觀與是非觀念引導，當她們得知祖先犯下的沉重罪孽時，并沒有刻意逃避，而是毫不猶豫地選擇解決問題，并且表現出超乎尋常的勇敢與擔當，最終共渡難關，達成和諧。然而，這一過程中兩姐妹的每個選擇都難能可貴，最終大壩被摧毀，北地得以恢復往日生機，并非由擁有魔法之神力的艾莎一人所為，而是安娜發揮了核心力量，那不是超自然之力，而是愛與親情、信任與責任。換句話說，如果說艾莎是孩子們崇拜和仰慕的人，那么安娜應該住在每個孩子的內心深處。

影片的最后，艾莎將阿倫黛爾的王位讓給了安娜，自己留在了北地人部落，守護著森林，而安娜答應了克里斯托夫的求婚，具有了新的女性身份，這也為接下來的敘事埋下了伏筆，《冰雪奇緣3》的電影敘事不知會走向何處。