Q：月關老師，您最近主要在忙些什么？

月關：我最近正在進行《南宋異聞錄》這部長篇小說寫作。

同時在進行劇本的創作，一部是消防題材的，還有一部是仙俠題材的。

Q：這次中國網絡作家村成立兩周年，和第一年來參加時相比，有沒有什么不同的心情和感受？

月關：我每屆都來了，因為我也是最早入駐的一批村民之一。今年跟去年相比，感覺就是網絡作家這個群體越來越壯大了，活動也辦得越來越好了。

其實現在大家活動都越來越多了，有時候沒事兒我甚至寧愿就待著。以前我們見面還都約吃飯，精力很旺盛，現在有時候想“癱”著休息，讓腦袋放空一下，但這其實蠻好的，恰恰說明大伙參加的活動真的太多了，社會對我們的重視也多了。

Q：入行10年左右的時間，您一直筆耕不輟，是如何保持寫作的熱情的？

月關：我每天都會寫好幾千字，一直保持著這樣的狀態。現在的社會節奏這么快，如果長期不寫、不去接觸讀者，那么兩年之后，你就已經不知道現在的年輕讀者喜歡什么東西了。

當然，我說的這種喜歡，并不是一定要投其所好，就順著讀者去寫，順著他們是寫不出好東西的。因為當讀者發現什么東西都跟他想的完全一樣，就沒有驚喜了，那你的作品就只是流于平庸。我說的接觸讀者，是起碼我知道你喜歡什么東西，我往這個大方向走，而不是跟你背離。

Q：那入行到現在，您的文風有沒有什么改變？

月關：每個人其實都會有改變，包括創作技巧、文字風格，大家都在求變。

舉個最簡單的例子。一開始我寫書，寫一個女孩子，可能她的頭發什么樣、眼睛什么樣、鼻子什么樣、身材什么樣都會完整寫出來，現在可能就是第一面的感覺，我會寫，“很干凈的一個女孩子，看著就如雪山上第一抹新綠”就沒了。

剛開始的時候會“贅言”，什么是“贅言”？就是總怕觀眾不明白。現在基本都是電子書或者手機屏幕，都很小，很多的“贅言”，基本上第一時間就整頁翻過去了。讀者要看的是故事情節，是人物，而不是很多“無用的話”。

Q：讀者們對于文學的需求呢？從最初的到現在有沒有不同？

月關：讀者自己也在進步。當年網絡文學剛起來的時候，一些很簡單的點，就能成為經典。但是現在，很多讀者已經是“老書蟲”了，那種簡單直白的小白文已經沒法滿足他們了，他就會當笑話看。

當然，現在還有很多年輕人在進入這個市場，可能他一開始喜歡的還是這種文章，我覺得不需要去強行干涉，這個就是自由選擇，有人看就讓他看，看書總比玩游戲強。起碼是給他培養了閱讀興趣。

其實對于網絡文學來說，也是物競天擇。政府需要引導的，一是正能量；第二就是打擊不健康的東西，其他的就讓它自由生長，好的會被留下，不好的，自然也就被市場淘汰了。

Q：其實在寫小說之外，您自己本身也是編劇。您覺得寫小說和做編劇有什么區別？為什么有人覺得轉型很難？

月關：之前有人告訴我，他從作家到編劇，花了半年時間才會寫劇本；寫完之后，再去寫小說，發現小說已經不會寫了，又用了半年的時間轉型。因為寫小說和做編劇，區別很大。劇本的創作邏輯跟寫小說的創作邏輯不一樣，它實際上比小說要求更高。比如它要求情節要緊湊、矛盾要沖突激烈，然后要求在整個劇情設計中情節一定要連貫。

其實小說的話，我們隨便寫一個副本，幾十章上百章都可以。像小說里，想說誰死就死了，后面再出來一個無所謂的。因為寫小說的話，作者一個人就是整個劇組的導演、演員、后期，所有的內容，全是你一支筆來表現。

但到了做編劇的時候，導演是導演的活，演員是演員的活，像很多心理活動，就不需要畫面描寫，除非有特殊要求的。

舉個例子，在寫劇本的時候，說地方就說湖畔、咖啡廳這些就可以了，你不需要像小說那樣，說這里邊放著輕快的音樂、吧臺那邊坐著幾個人，劇本不需要這種環境描寫，這些環境，是導演根據自己的畫面要求拍的。編劇要寫的就是，這里有幾個人物，比如這個女孩子坐在靠窗的位置上正在喝一杯飲料，或是男主角走進大門左右環顧一眼，看到女主走過去，就要這種簡單的動作，具體的人家來演繹，很大的區別就在這兒。

而且其實做一個編劇，難度比寫小說要高得多。

因為寫小說的時候，我自己是整個劇組，小說可以寫得很松散，哪怕沒有任何情節，作為一種情感抒發，都是可以的。比如說男女主角兩個人面對面坐著，哪怕沒什么情節，把這種意境說出來，一男一女坐的那種感覺寫出來，讀者看了一個很唯美的畫面也是可以的。

但是做編劇的時候，你要考慮到兩個人坐在這兒，這場戲的作用是什么？要給觀眾傳達什么？一定要讓人知道，不然的話，放在劇本里，這就是廢戲。因為這場戲砍掉，不影響下一場。在劇本里，只要是可有可無的，就是廢戲。因為它要求情節，每一個分場景里面，都得有戲才行，如果沒有為劇情服務，沒有為人物服務，那就是沒用的戲。

Q：您認為小說，或者影視劇，該怎樣對人們去進行正能量的引導？

月關：其實我們常說“文以載道”，這和“水能載舟”是一個道理。有水才能去托那個船，有文才能去傳那個道。如果你生硬地去說教，可能沒人要聽這個東西，但是用生動的形式去說教，通過一個故事來告訴你要去怎么做，這是小說和影視劇可以做到的。

很多時候寫小說、拍電視劇，其實是一種自然的表達和灌輸。從這個文里面，我們能夠得出什么道理，這是很自然的過程。但是如果要先有這個道理，再去為了這個道理套上文字，那會變成一種很生硬的表達。“文以載道”，而不該是以“道來制文”。

比如小說創作，最重要的是什么？是它的故事性。比如四大名著，都不是當年那些士大夫們看的“經史子集”，那些“經史子集”，現在都在博物館里放著。四大名著都是隨著一代代的流傳，民間不斷的豐富，最終形成的。四大名著為什么至今還有這么旺盛的生命力？因為他來自民間。其實這些當時創作的時候可能沒有去思考要表達多么深刻的道理，而是認真講好一個符合普世價值觀的故事，很多內在的道理是后人從中總結、發掘出來的。我們作為創作者，寫出一個生動好看的故事，才是最重要的。