英國畫家大衛·霍克尼的近期作品

一個孤獨的人，雙臂環抱，身體蜷縮，將頭深埋于臂彎與雙膝間，腳尖向內扭著——該黏土雕塑作品名為《抱住》，由英國雕塑家安東尼·葛姆雷創作，他以創作大型雕塑而聞名，比如位于北英格蘭泰恩-威爾郡的著名地標《北方天使》就是其代表作。像很多藝術家一樣，他希望用藝術創作記錄下疫情期間的生活。

安東尼·葛姆雷在描述這件由倫敦白立方畫廊線上分享的作品時說道：“我想讓獨立的個體從內心深處觀察自身，像攥緊的拳頭，向內生發。我在嘗試為當下我們所處的狀態賦予恰如其分的意義。我們當中有很多人都像機器一樣努力完成著荒謬的任務，不斷要求自己再多做一些，多擁有一些，多去一些地方，多賺點兒錢……現在正是放下那些當務之急的好時機，我們必須停下來問問自己，我們在乎什么？看重什么？熱愛什么？”

新冠病毒的暴發對藝術界產生了不小的影響，很多畫廊不得不將參觀者拒之門外，一些展覽、論壇活動逐漸消失。但是藝術家們正在積極適應這種狀況，在線分享他們的作品。

英國涂鴉藝術家班克斯在社交軟件Instagram上分享了他近期創作的簽名系列作品，疫情期間一群老鼠在浴室制造的混亂（如下圖）。

此外，英國畫家大衛·霍克尼也選擇在iPad端分享了10幅近期在法國隔離時創作的作品。

為了向工作在一線的醫生和護士致敬，英國藝術家達米恩·赫斯特再次創作了他的著名圖騰——以蝴蝶翅膀為元素的彩虹。人們可以從線上下載并打印該作品，將它貼在窗戶上。

安東尼·葛姆雷還聯合了薩拉·莫里斯、翠西·艾敏等多名藝術家在Instagram上持續更新日志。因為工作，安東尼常常往返于英國倫敦和諾森伯蘭兩地的工作室，他認為展現藝術家創作時“更安靜、更瑣碎”的一面在隔離期更為重要，比如修補曾經的作品，為一雙兒女做個帽子或者坐在桌子上給侄女做件小禮服。“這些瑣碎就像剝花生、補襪子、織毛衣一樣，都是媽媽們喜歡在電視機前做的事情。”他補充道。白立方畫廊藝術總監蘇姍·梅表示：“讓觀眾走進藝術家的創作世界，可能會讓觀眾更加興奮，畢竟藝術家大部分時間都是獨自工作的。”

此外，安東尼·葛姆雷和英國當代藝術家格雷森·佩里還發起了線上藝術計劃，鼓勵人們在家隔離時進行藝術創作，記錄并分享這些想法。他說：“這其實是一段美好的時光，每個人都可以在這段時光里度過藝術生活，根據自己的意愿來彌補生活。”

自3月成立以來，Instagram平臺上的隔離藝術學校已經吸引了來自各個年齡層的28000名粉絲，他們通過學校分享的藝術項目、課程、點子，終于合理打發了漫長的隔離時光。作為學校的一名在線輔導老師，英國倫敦的藝術家亨利·沃德顯然已經為隔離做好了準備，他在家里進行了大量的藝術實踐。一直以來，創作大件作品時，亨利·沃德都喜歡在工作室工作，但是疫情給了他一個把創作地點轉移到花棚的機會，讓他取得了“豐碩成果”。“在更加孤立和閉鎖的隔離期，我的創作環境反而變得寬松和開放，這形成了一種反差。”他說。

與此同時，來自英格蘭東薩西克斯郡的畫家在社交媒體上發起了一項滾動式售賣藝術家作品的項目“藝術家支持承諾”，首先藝術家可以在網上為自己的作品標價，每件標價不能超過200英磅、200美金或者200歐元，一旦作品銷售總額達到1000英鎊、美金或者歐元時，該藝術家就必須購買該項目中其他參與藝術家的至少一件作品，這讓來自各個領域的藝術家都有機會在疫情期間出售自己的作品。

藝術家的線上項目也為慈善組織提供了幫助，已有11名藝術家以各自的方式幫助英國紅十字會傳達“善意將我們團結在一起”的訊息。來自英格蘭海斯廷斯的插畫家妮娜·科斯福德以插畫的形式向26萬粉絲分享了自己在隔離生活中邂逅的簡單善意，比如一通電話或是一張字條，她希望這些微小的善意可以得到更多人的關注，匯聚成巨大的正能量傳播出去。

她的插畫風格通常是輕松詼諧的，剛開始她對疫情期間分享插畫的語氣猶豫不決，直到有一天她發現“維持現狀”才是最重要的。“我們每個人都有自己幫助別人和表達善意的方式。現在是非常時期，我想幽默面對才是最好的方式。”她說。

英國插畫師奧塔維亞·布洛梅爾在社交平臺上的作品分享，更好地詮釋了藝術作品如何在疫情期間振奮人心。她起初創作生動活潑的插畫就是為了緩解自己的負面情緒，積極享受生活。如今她已經和來自世界各地的14000名粉絲建立了聯系，“我感覺越來越多的人正在經歷著我似曾相識的困擾，我的工作就是一個表達積極與希望的出口。”

疫情中的人們似乎比以往任何時候都更需要藝術家的寬慰和鼓勵，越來越多的人對此心懷感激。“我希望人們可以一直如此專注藝術，而不僅僅是在危機時刻才能意識到藝術在日常生活中的重要性。”妮娜·科斯福德說道。

（本文發表于4月24日的英國廣播公司新聞網站，圖片來自網絡）