“呼吸之間”口罩藝術(shù)展近日在上海新橋美術(shù)館對外展出，澎湃新聞獲悉，這一展覽的參展藝術(shù)家既有年已九旬的知名藝術(shù)家夏陽、丁立人，也包括李山、孫良、張郎郎、羅小平等。主辦方表示，經(jīng)歷過疫情之后，這一展覽用“呼”與“吸”這一對充滿象征性與矛盾性的詞，來轉(zhuǎn)喻、嫁接、呈現(xiàn)、延異、追問，乃至反省當(dāng)下藝術(shù)界一系列的“問題”。

此次展覽共計展出60余件藝術(shù)作品，參展藝術(shù)家除夏陽、丁立人等名家外，也有剛剛起步的青年藝術(shù)家，更有充滿希望與童趣的兒童繪畫。有耄耋之壽的老者，更有此起彼伏的“后浪”，可謂老牌與新銳同場對話，有當(dāng)代藝術(shù)中前衛(wèi)的生物藝術(shù)，影像、裝置、雕塑作品，也有探索東方藝術(shù)特色的各種藝術(shù)形式，如書寫、水墨、民間藝術(shù)、大漆、巖畫、戲曲人物再轉(zhuǎn)化等等，有體制內(nèi)專家教授的嚴肅創(chuàng)作，宏大敘事，也有非體制內(nèi)的原生性涂鴉追痕。

其中，夏陽與丁立人兩位先生，耄耋之年，德高望重，以夏陽先生而言，60多年前即在臺灣創(chuàng)立東方畫會，此后輾轉(zhuǎn)意大利米蘭、法國巴黎、美國紐約等地，2002年定居上海，可謂流離漂泊大半輩子，在經(jīng)歷過“歐風(fēng)美雨”之后，西方當(dāng)代藝術(shù)的路子，他基本都走過，而且走得很早，很前衛(wèi)，但是他最終還是回到與自己血脈、文化根性貼近的東方。夏陽認為，中國的民間藝術(shù)，完全可以進行當(dāng)代的轉(zhuǎn)化，“再搞西方那一套把戲，沒意思的，沒自己文化根性的作品，很少有靈魂。”夏陽與丁立人在繪畫上一個很重要特征就是將中國民間藝術(shù)當(dāng)代化，進行新的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造，從而喚起大家對東方藝術(shù)的視覺感知與精神共鳴。

年已90的丁立人老先生在現(xiàn)場發(fā)言中從大的架上繪畫談到東方繪畫的特殊性，再延展到繪畫藝術(shù)的具體美學(xué)與呈現(xiàn)，并對此次展覽將繪畫與口罩結(jié)合的方式給予肯定。

口罩藝術(shù)作品

對于展覽的名稱，策展方認為，“呼與吸，不僅僅指人之機體與外界環(huán)境之間氣體交換的過程，更是人類各個系統(tǒng)依起依變，依生依化的象征，也是權(quán)能場有，因果互攝，即用即有的無間全息的生命狀態(tài)，人只有呼吸順暢，才能身心逸樂，故此它更是去我執(zhí)以返本心，道體一貫，萬物吐故納新的生生大化之理。”

主辦方表示，這次展覽意直面藝術(shù)生態(tài)當(dāng)中結(jié)構(gòu)性與系統(tǒng)性的混雜狀態(tài)，及其在西方當(dāng)代藝術(shù)沖擊下的尷尬境遇與精神困厄，“近現(xiàn)代以來，我們在學(xué)習(xí)西方的過程中，有過機械式的模仿，有關(guān)跪舔式的崇拜，甚至有過直白的抄襲，當(dāng)然也有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。具體到當(dāng)代藝術(shù)40年，也同樣是五味雜陳。我們必須思考一個極其重要的問題，那就是當(dāng)代中國藝術(shù)可以給世界貢獻什么樣的文化價值觀？”

羅小平雕塑

參展的羅小平的疫期雕塑《隔離期手記》，是把疫情期間每天發(fā)生的社會時事新聞，融入自己的創(chuàng)作當(dāng)中，表現(xiàn)各類人物的精神世界，表情極為豐富，有的是關(guān)于苦難、惶恐、掙扎；有的是關(guān)于無助、求援和勇敢；有的是善良、奉獻和犧牲，豐富多元，其中一則《隔離期手記》是記武漢一位九十歲老母親，為了家庭其他成員不被患上新冠肺炎的六十四歲的兒子感染，自己冒險獨自照顧兒子五天五夜，直到把兒子送進隔離病房，還書寫一封永遠無法送達的信，“兒子，要挺住！……”

口罩藝術(shù)作品

展覽統(tǒng)籌裴今梅女士表示，疫情對藝術(shù)家來說，并不一定都是“負面”的影響，疫情也給了藝術(shù)家一個自我認知、自我反思的時間段，就像中國畫的“留白”，大家停止了腳步，交際應(yīng)酬少了，才能真正走入自己的內(nèi)心，此次“呼吸之間”，是大家在疫情期間的自我認知，自我思考的一次集體呈現(xiàn)，也是詩與遠方的再出發(fā)。

據(jù)悉，此次展覽由“藝術(shù)的味道”、今絢文化主辦，由新橋美術(shù)館、上海巨臣企業(yè)支持，將持續(xù)至6月30日。