葛飾北齋《富岳三十六景》系列作品之《神奈川沖浪里》，其非凡的線描和構(gòu)圖使之成為日本浮世繪的標志。

魯迅曾說：“關(guān)于日本的浮世繪師，我年輕時喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是歌麿的人物。”

他提到的三位大師——喜多川歌麿、葛飾北齋和歌川廣重，是浮世繪的主要代表人物，被稱為 “浮世繪三杰”。

日前，他們的作品齊聚外灘壹號，亮相“夢回江戶——浮世繪藝術(shù)大展”。這是迄今為止國內(nèi)最大規(guī)模、最全的浮世繪藝術(shù)大展，140余幅經(jīng)典原作基本涵蓋各個時期的名家名作，系統(tǒng)梳理了浮世繪的發(fā)展脈絡(luò)。透過這個展覽，觀者增進對日本文化、風(fēng)情、藝術(shù)了解的同時，也可以從浮世繪的傳播途徑中直觀感知全球化時代藝術(shù)的跨文化傳播所帶來的奇妙效應(yīng)。

吸收明清版畫技法，從黑白單色走向“錦繪”

浮世繪是日本極具代表性的藝術(shù)形式。它興起于江戶時代，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ睢L(fēng)景和戲劇，鮮活地表現(xiàn)社會百態(tài)和風(fēng)俗民情，被稱為江戶民俗的“百科全書”。

菱川師宣被公認為是浮世繪的創(chuàng)始人。進入展廳，便可以看到他的作品《上野賞櫻圖》。“這是展覽的第一幅作品，雖然黑白色看上去不起眼，但非常珍貴，代表著浮世繪的源頭。”本次展覽的策展人潘力透露，浮世繪最初是借鑒中國古代木刻版畫的手法，制作出版小說插圖和民間故事的繪本。最開始，單幅版畫只是黑白單色，隨著中國民間版畫不斷流入江戶，多色套印的版畫插圖開始出現(xiàn)。在畫師們的合力下，終于制作成功的彩色套版浮世繪，商家用京都出產(chǎn)的精美錦緞來形容，“錦繪”作為浮世繪的別稱由此得名，浮世繪從此真正開始煥發(fā)光彩并進入興盛期。

“這是國內(nèi)第一次從歷史的視角策劃的浮世繪展覽。”此次大展兩家主辦方之一上海天協(xié)文化總經(jīng)理謝定偉告訴記者，以往的浮世繪展覽，多集中于一類題材，而此次展覽則是對浮世繪的一次全景式展示。展覽展出的140余幅經(jīng)典作品，從幾千幅浮世繪作品中精挑細選而來，涵蓋了美人畫、歌舞伎、風(fēng)景花鳥畫、歷史故事等眾多題材，匯集了鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、東洲齋寫樂、歌川廣重等日本浮世繪各階段主要大師最具代表性的作品。

“浮世繪三杰”，曾深刻影響印象派的創(chuàng)作

“浮世繪三杰”作品齊聚是本次展覽的一大看點。其中，“美人繪大師”喜多川歌麿，在行云流水般的線條和色彩間，竭力探究女性內(nèi)心，將理想化的女性形象表現(xiàn)得盡善盡美。此次展出的《姿見七人化妝 難波屋阿北》是其作品中特殊的一幅，畫中的人物形象筆觸飽滿、纖細高雅，并以鏡子為媒介展現(xiàn)了兩種不同的空間。

“日本現(xiàn)代藝術(shù)之父”葛飾北齋，以逼真寫實或飽含精神靈性的筆觸俘獲人心。他既善工筆，又善寫意，繪畫題材十分豐富，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。如果說《富岳三十六景》是他一生中最精彩的版畫系列作品，《神奈川沖浪里》便是這一系列中最重要的一幅。它是傳統(tǒng)美學(xué)和西方技法的集大成之作，非凡的線描和構(gòu)圖使之成為日本浮世繪的標志。

浮世繪吸收了中國明清版畫的技法，也曾深刻影響莫奈、梵高等印象派和后印象派大師的創(chuàng)作。比如，“風(fēng)景畫巨匠”歌川廣重，其繪畫風(fēng)格親民、清麗，擁有小品風(fēng)范，筆觸與色彩和諧，表現(xiàn)出籠罩于典雅詩意的幽抑氣氛中的大自然。他代表著純?nèi)帐剿囆g(shù)表達的最高水平之一。在歌川廣重眾多風(fēng)景畫作中，最能代表他創(chuàng)作成就及個人特色，也影響最為深遠的還是他晚年所創(chuàng)作的《名所江戶百景》作品集。梵高及其他印象派大師所臨摹、收藏的他的作品，也大多出自這部作品集。此次亮相的《淺草金龍山》是歌川廣重《名所江戶百景》系列中極為著名的一幅畫作。該畫作構(gòu)圖巧妙，對雪景的營造十分到位。

“希望通過這樣的整理，讓觀眾明白浮世繪到底是什么，它的發(fā)展又是怎么從單色到彩色，再從黃金時期走向頹廢，而不是讓觀眾只看到那些花花綠綠的色彩。”國內(nèi)權(quán)威的日本美術(shù)史專家潘力表示，雖然浮世繪早已退出了歷史舞臺，但它的藝術(shù)精神依然是當代日本藝術(shù)的創(chuàng)作源泉。每一幅浮世繪都是一個小宇宙，承載著豐富的日本民俗密碼。通過解讀這些信息，不僅能增加觀賞的趣味，還能使我們對江戶民俗和日本文化有更形象的認知。