電影從產生至今，逐步發展成為一門獨立的藝術形式，有人稱之為繼文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑之后的“第七藝術”。兒童與電影之間，存在著天然的親緣性。正如匈牙利電影理論家伊芙特·皮洛所言，有些概念和體驗，兒童完全可以通過非語詞手段予以表達；至于電影，就像兒童思維，也能使話語無法全面把握的內容躍然于銀幕之上。兒童思維與電影手段的相互契合，既是兒童電影不同于其他題材（或類型）電影的本質規定性，也是具體評價兒童影片成敗得失的主要標準之一。新中國成立后，在黨和政府的親切關懷下，中國兒童電影得到了長足發展，誕生了《為孩子們祝福》《閃閃的紅星》《霹靂貝貝》等上千部家喻戶曉的經典作品，先后有《哦，香雪》《草房子》等150多部電影在國內外獲得500多個獎項，在國際上產生了不容忽視的影響。

《新中國70年兒童電影發展史》（河北少年兒童出版社2020年7月出版）是一本梳理中國兒童電影發展歷程的史書。作者譚旭東首次梳理了1949年以來新中國兒童電影的發展軌跡，結合當代文化與社會現實，對我國兒童電影的發展特點、話語的轉變、存在的問題、影響因素等方面作了客觀分析，并且對照國外的兒童電影，進行深入的比較研究，多角度剖析新中國兒童電影的成就與缺憾，呈現出其相對完整的發展面貌、輝煌成就以及恢宏壯麗的發展圖景，亦不乏對兒童電影未來工業化、產業化的發展策略與改革路徑的進一步思考。特別難得的是，該書抓住了電影與文學之間的互動關聯，闡釋了兒童電影與兒童文學的共性及差異，同時，作者整理的1949年至2019年新中國兒童電影年表，填補了我國兒童電影研究領域的空白，為兒童電影理論研究者提供了可貴的資料。

作者在書中分析，從藝術維度來看，中國早期兒童電影多改編自文學作品，兒童形象塑造單一，成人視角明顯，展示了鮮明的教育主義傾向。從觀念維度來看，中國兒童電影缺失“童心童趣”，過于反映“成長”，欠缺“兒童本位”。從美學維度來看，近百年的中國兒童電影在不同時期風格各異，即上世紀三十年代的苦難現實主義、四十年代的批判現實主義、五六十年代的浪漫現實主義、八十年代初的冷峻現實主義，以及九十年代的本色現實主義。從文化維度看，影視媒介的影響更具深度和廣度，有助于豐富孩子的精神世界，培養兒童的理性思維能力。但兒童電影難以產業化，中國兒童電影在保持自己獨特風格的前提下，在本質力度與藝術表現力等方面仍需借鑒國際優秀兒童電影的獨特之處。

該書是一部童年回憶錄。自1922年中國第一部兒童電影《頑童》面世起，我國的兒童電影至今已走過近百年的歷程。在這近百年的探索和努力中，涌現了眾多讓人印象深刻的作品，其中，有不少作品影響了一代又一代少年兒童。作者對近百年的優秀作品，進行了分析和解讀。從《孤兒救祖記》《三毛流浪記》到《閃閃的紅星》《小兵張嘎》，這是從舊中國到新中國初期一代人的生活和回憶，這個時代的少年兒童，都有一個英雄夢，幻想著能成為潘冬子、張嘎子一樣的英雄少年；從《城南舊事》《哦，香雪》到《霹靂貝貝》《草房子》，新時期的青少年，迎來了改革開放，為兒童電影帶來了清新之風，這個時代的兒童多了一些幻想和對童話世界的向往；從《男生日記》《寶葫蘆的秘密》到《長江七號》《星空》，中國電影進入了新世紀，多元的文化融合和各項技術的應用，使得兒童電影發展更加多元化，為這一代兒童帶來了全新的感官體驗。書中對經典影片的描述與分析，讓我們看到了中國兒童電影70年風雨歷程，勾起了童年時代的美好回憶。當時光飛逝，這些熟悉的影像會把曾經的記憶變得愈來愈深刻，讓我們看到兒童電影的中國模樣。