動畫片是給孩子看的嗎？本屆上海國際電影節“動畫電影的創新敘事與情感表達”論壇上，皮克斯動畫工作室首席創意官彼特·道格特曾說，兒子的呱呱墜地讓他開始關注“心靈”，才有了后來創作的動畫電影《心靈奇旅》。

白玉蘭獎動畫片評委、中國知名動畫人王雷做學齡前動畫劇集《毛毛鎮》的契機，同樣是因為兒子的出生。“我想做一部給他這一代孩子看的動畫，并且希望能讓父母和孩子一起看。”

本屆上海電視節白玉蘭獎10部入圍動畫作品中，既有來自法國、英國、美國、日本等國的新近爆款，又不乏當下原創國漫的頭部IP，它們的手法多元、風格多樣，受眾年齡跨度也很大。

“入圍作品中差不多一半是網絡動畫，針對兒童和成年人的動畫平分秋色。”王雷認為，這些作品體現出動畫行業的新變化，見證著動畫這種藝術門類的“破圈”之旅。

不管大人小孩，最重要的是故事

“讓人耳目一新。”王雷稱贊這次入圍白玉蘭獎的動畫片。打開片單，有改編自同名漫畫的熱門日漫《鬼滅之刃》，有陪伴許多80后成長的經典IP新作《巴巴爸爸之歡樂一家親》，有中國原創國漫成功“出海”的扛鼎之作《伍六七之最強發型師》，以及當下孩子們最愛的“網紅”《大魔術師賽迪》《咻咻的奇幻之旅》。不管最終獎項花落誰家，這些動畫精品帶給觀眾的歡樂和想象，深深烙印在一代人的情感記憶中。

本屆白玉蘭首次將網劇納入評獎范圍，動畫作品同樣如此。在王雷看來，放寬播放渠道限制，對于動畫而言意義更大。“電視臺的經營模式更多針對以兒童觀眾為主的動畫，很難看到成人向的作品。今年差不多一半作品來自網絡，體現出動畫行業傳播媒介的變化。這也使得今年入圍動畫作品風格多元，整體上非常多彩。”

今年入圍作品還體現出二維和三維動畫合流的趨勢。王雷很喜歡《咻咻的奇幻之旅》，這部作品將二維和三維做了很好的融合。在題材上，出現了《冰海戰記》這樣基于維京民族文化歷史再創造的“另類”嚴肅日漫，可見當下動畫選題的廣泛多元。

不過，不管是做什么題材、什么形式，王雷最看重的還是故事。 “動畫片要思考怎么把故事講好。”比如《咻咻的奇幻之旅》講了一個小貓頭鷹的溫暖故事，富有詩意，全片幾乎沒有臺詞，很適合兒童觀看，也適合成人觀眾。

《咻咻的奇幻之旅》是一部學齡前動畫，這種“老少咸宜”的講故事能力讓人想起在中國風靡許久的《小豬佩奇》。王雷做過的學齡前動畫《毛毛鎮》，同樣深受孩子們喜愛。學齡前動畫打開市場有何秘訣？王雷表示，俄羅斯兒童文學家朱可夫斯基的一段話對自己影響很深：“我們不能小看兒童，如果把成年人丟到陌生星球，可能要花五六年時間去理解和掌握這個星球的語言和行為規范，但兒童是很聰明的，他們的智力和學習能力超乎我們的想象。所以，我們為兒童寫故事時不能俯視他們，而是要平視，像朋友一樣去溝通，我們擁有的只是時間的優勢，而不是人格和智力的優勢。”

做《毛毛鎮》時，王雷始終以“低姿態”和觀眾溝通。他在作品中還使用了《牛仔很忙》《聽媽媽的話》等大量周杰倫的音樂，吸引孩子們的父母一同觀看，產生共鳴。“做兒童動畫，一定要蹲下來。”

《熊出沒》從費里尼手里搶觀眾，奇怪嗎

當下，國內也出現了所謂的“成人動畫”，繼首部自分級動畫《大護法》后，近期上映的《妙先生》也提示13歲以上觀眾“解鎖”。導演李凌霄回應稱，片中通過設置“殺好人，救壞人”的極端情境，戲劇化呈現了殘酷的“人性實驗”。對此，13歲以上觀眾有更多生活經驗去理解思考。不過，《大護法》《妙先生》的口碑、票房并不如人意，這是否意味著成人動畫在國內的市場前景遠不如兒童動畫？

“接受度不高是作品本身的問題，當下中國動畫片成人觀眾越來越多，尤其是以90后為主力，他們看動畫的時間超過電視劇。觀眾早就就位了，要看有沒有好的內容提供。”王雷談到，去年，亞馬遜出了一部網絡動畫劇集《Undone》(中譯：未了之事 )，這是一部高分成人動畫，它像一部真人影視劇一樣探討記憶和人生感受，需要有一定生活閱歷才可以欣賞，對于當下的中國成人動畫也有不少啟發。

上海國際電影節上，一篇拿費里尼的《八部半》去換《熊出沒》電影票的網絡帖子讓許多人大跌眼鏡。這種微妙的魔幻現實主義感，似乎讓人看到了動畫片與真人電影“搶觀眾”的實力，以及動畫的觀眾群體所在。“當下中國的動畫觀眾群體以親子和年輕人為主，但我覺得還不夠，這兩個群體外，國外動畫觀眾還有許多其他人群，會和電視劇、電影人群有更復雜的重疊。”不過，他并不贊同改變“動畫片給孩子看”的理念，中國動畫才能真正崛起的說法。“嚴格意義上來講，動畫不是一個片種，很難界定觀眾在哪里。”

在他看來，兒童觀眾和成人觀眾不是非此即彼，在美國、歐洲、日本等動畫產業較發達的國家和地區，盡管有不同的側重，但動畫是面向全年齡的產品。“我們需要《多啦A夢》，也需要《愛死機器人》，動畫需要針對不同年齡段細分市場。動畫也是講故事，無論是小說、電影、電視劇、動畫，都來自于人消費故事的精神需求，從未來趨勢看，中國動畫的潛在市場會越來越大，未來的競爭可能不是來自真人實拍影像，而更多是和短視頻以及以敘事為主的游戲來搶市場，但不妨礙一些跨界交叉發展。”

《熊出沒》能“搶”過費里尼，放在全球來看也許并不奇怪。好萊塢六大電影公司的格局已經演變為迪士尼獨占半壁江山，而迪士尼正是從動畫起家。“當下年輕人花在游戲上的時間可能比電視劇要長，動畫虛擬影像的基礎和游戲是相通的，使用的軟件也和游戲接近，未來動畫可能會和游戲、VR有許多交叉合流，我對動畫的前景非常看好。”

“回本”不能只靠發行，要注重衍生環節

近年來，《一人之下》《刺客伍六七》等國漫作品破圈突圍，《哪吒之魔童降世》創造票房神話后，今年又有多部國漫電影上映或定檔，不禁再度引人發問——國漫春天要來了嗎？

“這取決于我們怎么定義春天”，王雷說，“和我剛開始學動畫和進入行業時相比，現在已經是春天了，甚至快到夏天了。”他回憶，2005年、2006年時，全國動畫制作機構屈指可數，人們提起國漫往往冠以粗制濫造等負面之詞，甚至不屑一顧。

當下，中國動畫已經取得長足發展和進步，但王雷也坦言，國漫在奔向春天的道路上，還有一個問題沒有解決——盈利和回收模式。“在國外，不管是兒童動畫還是成年動畫，幾乎沒有只靠發行來賺錢的。最典型的如迪士尼，它的主要營收來源是主題公園和衍生產品，上下游產業鏈條貫通，形成了一個相當良性的機制，能夠持續從內容出發，用五年、十年完成成本回收。”當下，中國也有一些較為成功的探索案例，比如“熊出沒”有了自己的主題公園，奧飛的玩具做得非常出色，上海美術電影制片廠同樣在授權衍生上有不錯的市場拓展。在王雷看來，這些都是很好的方向，需要行業內學習。“大家之所以覺得生存艱難，因為很多同行把動畫產業理解得過度簡單化，好像埋頭做完片子，用高過成本的價格賣掉就可以了。在動畫產業良性運轉的國家，形成了相對穩定的營收模式，值得我們學習和借鑒，我們應該注重動畫的下游衍生環節，打通后面的渠道。”

《妙先生》導演李凌霄曾就“動畫從業者月薪”問題坦誠回應，“不同項目的情況不同，就我而言，雖然入行6年，但月薪還不足五位數”。動畫導演“月薪不過萬”引發網友熱議。

“在北京等生活成本高的城市，月收入兩三萬元的年輕動畫導演也有不少，但不能想著靠動畫一夜暴富。動畫從誕生到現在，就是一份收入普通的工作。不光是中國，在其他地方，動畫都是幕后工作，沒有聽說做動畫發財的，不要對它抱有不切實際的期待。”王雷是中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副院長，多年從事動畫教育，他寄語中國年輕動畫人，“最重要的是保持對行業的熱愛和初心，雖然現在可能不是那么完美，但動畫是一個特別愉快的事業。我不太認同有同行叫苦，做動畫其實很愉快、很有趣，每天都有新的挑戰。不要忘記自己最初為什么選擇動畫。”