“2020亞洲數(shù)字藝術(shù)展”這些天正在北京時(shí)代美術(shù)館展出，展覽以“世界處理器”為主題，以“亞洲話語”為語境，用數(shù)字科技手段詮釋文明，并回應(yīng)了疫情、科技發(fā)展與人的關(guān)系等社會(huì)議題。展覽邀請(qǐng)來自全球11個(gè)國家和地區(qū)的32位藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，帶來了32件數(shù)字藝術(shù)作品，包含虛擬與現(xiàn)實(shí)技術(shù)、腦科學(xué)、生態(tài)藝術(shù)、沉浸式空間等。

先進(jìn)科技與審美想象的結(jié)合是時(shí)下藝術(shù)界的熱點(diǎn)。以此為靈感來源，來自中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的策展人邱志杰和陳抱陽把“2020亞洲數(shù)字藝術(shù)展”分為“那里有龍·山海經(jīng)宇宙和文明視野”、“數(shù)字生物·算法文明”、“技術(shù)靈知主義”和“進(jìn)化的迷宮：異形和生物想象”四個(gè)板塊，探討文明和宇宙觀、生物和異文化想象等。參展的藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)隊(duì)包括Ingo Günther、王志鷗、程然、Timur Si-Qin、Hito Steyerl、陳琦等藝術(shù)家。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“展覽即游戲”

主辦方介紹，展覽打造了以“展覽即游戲”為理念的科技與體驗(yàn)融合的觀感。現(xiàn)場(chǎng)最大的一件沉浸式體驗(yàn)的作品王志鷗的《PROTOTYPE-1》 利用數(shù)字影像框架與激光，在空氣中切分出真實(shí)與虛擬的界域。人可以在激光打在空氣中形成的幕布一樣的平面中穿梭。現(xiàn)場(chǎng)，跨媒介編舞藝術(shù)家們也帶了一件名為《連接遠(yuǎn)古與未來空間的身體行為法則》的作品。據(jù)藝術(shù)家們介紹，人類始終通過身體辨識(shí)方向、開拓疆野、交流協(xié)作、繁衍生息，而身體積累的運(yùn)動(dòng)規(guī)律更總結(jié)承載著歷史記憶與文化烙印，醒示著未來時(shí)空的文明。無論是與自然生靈打交道，還是與數(shù)據(jù)算法做交易，人類在接受頭腦意識(shí)支配的同時(shí)更有身體能動(dòng)性本能地指引，繼續(xù)延續(xù)其生物性與社會(huì)性，構(gòu)建物種間的空間聯(lián)系與情感關(guān)系。

在藍(lán)色的燈帶構(gòu)成的空間里，擺放了很多的躺椅，大屏幕上播放的影像和在場(chǎng)的觀眾是一個(gè)雙重的隱喻：工人們?cè)趧?dòng)作捕捉工作室中，不斷地運(yùn)動(dòng)以產(chǎn)生人工陽光。在這件作品中，太陽象征著權(quán)力和能量；而大眾，就像那些工人一樣，在數(shù)字化的現(xiàn)實(shí)中，以一種匿名化的、原子化的方式存在著。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

瀾景科技藝術(shù)中心出品的舞蹈《“未”填海》，演員身上佩戴的裝置將會(huì)受其控制，因而可以隨便移動(dòng)場(chǎng)地中三角形的“小山”，四面墻壁上投影的冰山等也會(huì)隨著演員的移動(dòng)改變，形成多重的聯(lián)動(dòng)關(guān)系。

現(xiàn)場(chǎng)也有藝術(shù)家們?cè)谝咔槠陂g創(chuàng)作的作品，如有感于在疫情期間觀看和被觀看總是通過一個(gè)一個(gè)的窗口的這種現(xiàn)場(chǎng)，現(xiàn)場(chǎng)的一件作品就是許多疊在一起的窗口，觀看者從旁邊經(jīng)過時(shí)，影像也會(huì)被抓取，因而成為新的被“關(guān)在”窗口中的人。

之前在威尼斯雙年展中已經(jīng)展出的陳琦的一件《無去來處》也參與了此次展覽，邱志杰解釋道：“疫情以后我們更需要時(shí)間和空間去靜心、去化解心里的焦灼，而這件作品以自然的蟲子啃噬過的孔隙透出流動(dòng)的天光云影，很適合人沉浸在其中反思自我。”

陳琦《無去來處》

“世界處理器”

“藝術(shù)家不只是顯卡和屏幕，也是處理器，現(xiàn)在的時(shí)代不是中央處理器的時(shí)代，而是每一個(gè)人都是一個(gè)處理器的時(shí)代，每一個(gè)展廳中的人都是數(shù)據(jù)的提供者也是數(shù)據(jù)的體驗(yàn)者。”邱志杰說。

本次展覽同名作品《世界處理器》嚴(yán)格意義上只是燈箱，但是卻是數(shù)據(jù)的藝術(shù)，也是基于數(shù)據(jù)的藝術(shù)，在散落在展廳中的平面化的地球儀上描繪的是與人類命運(yùn)和歷史相關(guān)的重要的數(shù)據(jù)：有的是難民的移民路線，是難民共和國的地圖；有的描繪的是因?yàn)閲业摹⒌鼐壍摹⒄涡缘年P(guān)系，時(shí)區(qū)的線會(huì)改變的現(xiàn)場(chǎng)……藝術(shù)家Ingo Günthe是一個(gè)對(duì)社會(huì)問題非常敏感的藝術(shù)家，他將數(shù)字世界展開在地球儀形狀的界面上，架空于此時(shí)此刻，是關(guān)于人類文明命運(yùn)的想象。目前有400多個(gè)這樣的主題，制作了1000多個(gè)地球儀，其中一些被摧毀。在藝術(shù)家看來，“每個(gè)星球都需要發(fā)明一種新的代碼來恰當(dāng)有效地表示數(shù)據(jù)……我受到了世界整體不可理解性的挑戰(zhàn)。”

展覽同名作品《世界處理器》

同樣基于數(shù)據(jù)的作品還有石瑩倩的《時(shí)間之湖》的視頻，經(jīng)過大數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，我們可以算出一座山的壽命以及一處垃圾的降解時(shí)間……

與《世界處理器》有同樣的關(guān)懷的是一件VR作品《新協(xié)定VR1.2版》，觀眾可以通過VR發(fā)現(xiàn)自己變成一個(gè)小人兒，而面前的粉色的山體則會(huì)變成一個(gè)大山。

已有40年媒體藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷的邵志飛最早將“交互”的概念引入藝術(shù)創(chuàng)作。自新媒體藝術(shù)在60年代開始從表演、延伸劇場(chǎng)和裝置模型等藝術(shù)形式中應(yīng)運(yùn)而生，到現(xiàn)在成為一種信息媒體和視覺化表現(xiàn)形式，邵志飛一直處于新媒體界的領(lǐng)軍位置，他將數(shù)字媒體技術(shù)創(chuàng)造性地應(yīng)用于虛擬現(xiàn)實(shí)、浸入式體驗(yàn)、全感影院系統(tǒng)等領(lǐng)域的應(yīng)用。

他的參展《FALL AGAIN FALL BETTER》是一個(gè)由兩個(gè)元素組成的互動(dòng)裝置：一個(gè)投影屏幕或一個(gè)大的LCD顯示器，以立體的紅/綠立體顯示計(jì)算機(jī)生成的內(nèi)容，以及用戶界面。邱志杰介紹，觀眾在踩踏有顯示器的踏墊時(shí)，屏幕上的小人兒會(huì)應(yīng)聲倒下。邱志杰說這樣的裝置讓觀眾有一種謀殺感。

邵志飛《FALL AGAIN FALL BETTER》新媒體裝置藝術(shù)

對(duì)文化解讀的“亞洲視野”

亞洲數(shù)字藝術(shù)展創(chuàng)始人、此次展覽學(xué)術(shù)主持王晨談到，這次展覽有幾個(gè)很鮮明的特點(diǎn)，首先是最高精尖的技術(shù)的介入，觀者在展覽中可以看到大數(shù)據(jù)、機(jī)器人、眼動(dòng)追隨和VR等諸多技術(shù)，其次，在主題上也可以看到很多作品都對(duì)疫情作出了回應(yīng)，這也是藝術(shù)家們的社會(huì)關(guān)懷的體現(xiàn)。

現(xiàn)場(chǎng)的一件名為《一起看電視》的作品，就模擬了植物和人工智能去搶奪電視機(jī)的頻道的場(chǎng)景，植物的葉片上連接了電線，周圍有人經(jīng)過、有高壓線等都會(huì)對(duì)植物產(chǎn)生影響，二者在“搶奪”的過程中，電視屏幕上的片段就會(huì)在植物相關(guān)的和下圍棋的場(chǎng)景之間切換。

展覽也從傳統(tǒng)的亞洲文化瑰寶出發(fā)，以文化故事為線索，以圖志衍生為元素，為數(shù)字文明提供了獨(dú)特的“亞洲視野”。邱志杰的《技術(shù)史地圖》、王之綱的《骷髏幻戲圖》、祁震的《漂浮》等作品，均以數(shù)字藝術(shù)的方式對(duì)中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行解讀和演繹。

展覽將持續(xù)至11月22日。