二維動畫繪制，總體上說大方法有兩種：其一是姿態到姿態（pose-to-pose）的原動畫法，其二是從前往后推著畫（straight-ahead）的逐張畫法。這二者同屬迪士尼動畫大師奧利·約翰斯頓與弗蘭克·托馬斯所總結的“動畫黃金十二法則”，而且后來在理查德·威廉姆斯的經典教材《原動畫基礎教程》中更將它們作為重要的概念予以單獨討論。

雖然動畫的技法和類型可謂復雜多樣，但這兩種創作范型可以足夠全面地概括出動畫師每天可能面對的工作。

原動畫法對運動或角色表演的姿態有充分的層級考慮：關鍵張、極限張（接觸張）、小原畫/過渡位置以及中間張，動畫中的運動與表演被逐層逐級地拆解和細分，一個大問題被劃分為很多小問題，從而變得易于解決和完成。與之相對地，逐張畫法則是按照角色運動姿態的時序從頭至尾一張張推演繪制。很明顯，原動畫法能夠為動畫師提供對作品更多的“控制感”，易于精確地把握表演節奏、敘事時長等，不過會顯得比較“規矩”，這種對運動的拆解方式有時也會對創作的思路造成一些限制。而逐張畫法則猶如運動在時間維度上的逐漸“生成”，某種程度上說是更加刺激的一種創作方法，因為在繪制的過程中動畫師隨時可能加入一些新的靈感和想法，中途調整思路。當然這樣一來，作品的最終樣貌也會變得難以控制，可能一段本來預計10秒鐘的動畫表演在逐張畫法這種邊畫邊腦暴的過程中不知不覺就變成了15秒或20秒——在一部工業化、多人協作的動畫影片中，這樣的問題可能是致命的，因此二維動畫的逐張畫法更多適用于個人化的獨立創作，或者是實驗動畫的創作。

當然，在實際創作的過程中，動畫師們也完全可以將兩種方法結合起來使用——理查德·威廉姆斯在書中也是這樣建議的，他評價其為“按部就班與自由發揮的平衡”“冷靜與熱情的平衡”。不過需要注意的是，上述討論均限于二維動畫的繪制。定格動畫則不同，它往往只能“推著做”，相當于逐張畫法，從角色在該鏡頭里的第一個姿態開始拍攝，然后第二個姿態、第三個姿態……直到最后一個姿態。對于這些要復用造型材料的、姿態擺放往往需要小心翼翼的定格動畫作品來說，很難想象如何應用原動畫法的范式去完成一段影片。

此外，我們也不要被這兩種方法限制住思路。動畫中運動的本質是似動知覺所帶來的一種視覺上的動態體驗。事實上在實驗動畫中，幀與幀之間的關系會有更多種的可能性。