瑩藍(lán)色的舞臺燈光下，巨幅綢帶代表的大海意象拉開帷幕，俏皮可愛的小姑娘躍然起舞，拄著拐杖的盲者陪伴在旁，對她疼愛有加，這是幼年的沈清和她的盲父。日前，一場在北京民族劇院公演的劇目——《沈清傳》，在寒意逐漸襲來的冬日，給現(xiàn)場的觀眾帶來了別樣的溫暖與感動。

該劇為國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)表演人才資助項目，中央民族歌舞團(tuán)青年藝術(shù)人才實(shí)踐劇場，中央民族大學(xué)“雙一流”學(xué)科建設(shè)重點(diǎn)項目，以及中央民族大學(xué)、中央民族歌舞團(tuán)戰(zhàn)略合作項目。朝鮮族舞蹈教育家、中央民族大學(xué)教授池福子擔(dān)任本劇總導(dǎo)演，中央民族歌舞團(tuán)青年舞者陶妍芃飾演沈清。

《沈清傳》是朝鮮族家喻戶曉的故事，主人公沈清生性善良，天真可愛。她與盲父的生活簡單樸實(shí)，尋常之中自有幸福。但是，長大后的沈清意識到雙目失明的父親生活有多么不易，她決定犧牲自己，忍痛離開父親，投身祭海，以此來換得父親重見光明。舞蹈劇選取了這一弘揚(yáng)親情、傳遞人性美好的民間古典文學(xué)劇本進(jìn)行改編，迸發(fā)出新的創(chuàng)意和活力。

舞蹈作為愛的語言

文學(xué)故事轉(zhuǎn)化為肢體表達(dá)，不著一字，言盡情誼。

本劇的舞美設(shè)計整體上簡約素雅，據(jù)舞美設(shè)計劉罡介紹：“隨著對劇情的深入理解，我認(rèn)為沈清就是一個有著至真至孝傳統(tǒng)美德的鄰家女孩，在現(xiàn)實(shí)生活中也有很多類似的感人故事，所以這次不使用階梯式觀眾席，而是將表演區(qū)與觀眾席放在同一個平面，借助半包圍式的表演區(qū)給觀眾營造一種‘身邊故事身邊人’的感覺。”

導(dǎo)演將《沈清傳》的演出地點(diǎn)定在民族劇院的小劇場，在表演區(qū)與觀眾區(qū)之間用一些海礁石、漁網(wǎng)架等布景來暗示分割，其他大部分觀眾座椅安排在廊柱以內(nèi)，增強(qiáng)了表演環(huán)境的流動性和情感表達(dá)的延展性。在這樣的舞臺設(shè)計中，一幕幕場景，一段段故事，父女深情，孝義精神，在跌宕起伏的音樂和靈動有力的舞蹈中展現(xiàn)得淋漓盡致。

主演陶妍芃曾表示，作為一名舞者，她想用年輕人的方式，賦予這個故事新的內(nèi)涵，更好地將孝道文化通過舞蹈這種語言呈現(xiàn)出來，演繹出這些傳統(tǒng)美德。她期望自己表演的沈清比文學(xué)作品中的形象更顯堅韌和勇敢。

整場舞劇中，感人至深的一個場景是沈清跳海后，父親苦尋她不見。舞臺中央，舞者舞動著營造大海意象的白色大綢緞不斷旋轉(zhuǎn)，沈清和父親被“大海”隔開。綢緞在燈光照耀下光影粼粼，似水波似淚光。無法跨越的水波，暗示著陰陽兩隔，沈清和父親不斷地努力呼喚、相望，伸出手想要觸摸到對方卻無法做到。那便是天人永隔、呼喚不應(yīng)的無言之愛，對至親深切的思念和對重逢的渴望，令在場觀眾不禁潸然淚下。

折扇和面具的創(chuàng)意視覺呈現(xiàn)

具有朝鮮族文化特色的折扇是本劇的一個創(chuàng)意核心，貫穿到了整個舞臺大視覺的設(shè)計之中。懸掛著的劇名用的是折扇，整場舞劇中也穿插了寫有 “祭”、“廟”、“孝”等字的扇子。

據(jù)本劇的總編導(dǎo)之一柯書劍介紹，在舞蹈設(shè)計編排上，巨幅折扇的運(yùn)用，是作為環(huán)境移變與劇情轉(zhuǎn)折的提示點(diǎn)和強(qiáng)化點(diǎn)。那么，折扇不僅僅是演員手中的一個道具，更是融入到劇情當(dāng)中的一個重要角色，承擔(dān)起了強(qiáng)化舞臺空間與劇情演變的功能。比如，當(dāng)寫有“祭” 字的折扇出現(xiàn)時，提示進(jìn)入沈清要在祭祀儀式中被投入海中的重要情節(jié)，瞬間調(diào)動觀眾情緒，扣人心弦。

此外，劇中擬人化的“假面人”形象也非常吸引人。“假面人”穿著黑色的連帽服裝，戴著以黑色、白色、紅色為主色調(diào)的不同圖案的面具，帽子是尖的，整體感覺偏向于“魔鬼”形象，還有點(diǎn)巫術(shù)意味。

面具在戲劇中的運(yùn)用由來已久，是一種古老的戲劇表現(xiàn)手法，最早出現(xiàn)于公元前五世紀(jì)的希臘悲劇，當(dāng)時由于表演人數(shù)問題僅作為道具使用。文藝復(fù)興時代，作為戲劇儀式之神圣象征的面具在歐洲被普遍地摘除。20世紀(jì)初，英國現(xiàn)代戲劇改革家戈登?克雷曾預(yù)言：“假面具將重返劇場。”在他看來，戲劇應(yīng)該“超越于現(xiàn)實(shí)”，而人（演員）的面孔卻是“最現(xiàn)實(shí)的東西”，它會滯礙戲劇對現(xiàn)實(shí)的“超越”。劇作家尤金?奧尼爾在《關(guān)于面具的備忘錄》中闡述了可以通過面具來展現(xiàn)人物內(nèi)心的可行性，他提到，現(xiàn)代劇使用面具的主要價值是屬于心理學(xué)范疇的。現(xiàn)代劇作家面臨的課題是 “怎樣才能以最明晰、最經(jīng)濟(jì)的戲劇手段，表現(xiàn)出心理學(xué)的探索不斷向我們揭示人心中隱藏的深刻矛盾”，他認(rèn)為，運(yùn)用面具就是解決這一課題的“最自由的方式”，面具是“人們內(nèi)心世界的一個象征”。

在這個意味上，“假面人”暗示了某種黑暗和邪惡的力量在分隔沈清和父親，形成了虛實(shí)空間的轉(zhuǎn)換，構(gòu)建出美好與殘忍的矛盾沖突，把人物內(nèi)心的掙扎和矛盾挖掘得更為深刻，增強(qiáng)了戲劇性。

淺唱低吟，聲聲入心

“盤索里”是朝鮮族的說唱音樂，我國國家級非遺代表性項目，“盤”意思為在大庭廣眾下游樂，“索里”的意思是聲音或歌聲。“盤索里”是多種藝術(shù)的綜合，以唱為主，唱中帶說，將音樂、文學(xué)、表演、敘事融為一體。“盤索里”可以表達(dá)的情緒多樣，既可高昂也可悲傷，情感飽滿，整體音色聽起來低沉、悠揚(yáng)而渾厚，聲聲入心。

盤索里《沈清傳》在“五大索里”中居于首位，另外四部是《春香傳》（情）、《兔子傳》（忠）、《赤壁歌》（義）、《興夫傳》（勤）。本劇唱段由朝鮮族歌唱家卞英花表演。總編導(dǎo)之一蘇婭菲介紹到，本劇中“盤索里”演唱是一次不同于傳統(tǒng)唱劇的大膽嘗試，將這種濃郁風(fēng)格韻味的傳統(tǒng)藝術(shù)與創(chuàng)新性較強(qiáng)的當(dāng)代戲劇相碰撞，不是簡單的伴唱，而是承載著多重功能的藝術(shù)表達(dá)，打開了更豐富的戲劇空間。“從第三視角講述故事的‘唱劇人’，用貫穿始終的敘事旁白將動人的親情與愛娓娓道來，有時又直抵人物內(nèi)心，將演員的肢體情緒與唱腔的情感張力相融合，共同為人物‘發(fā)聲’。”

本劇有多個唱段，某些唱段配有一面大鼓，再加上現(xiàn)場拾音，保證歌唱者聲音的原汁原味。原生態(tài)唱法的干凈音質(zhì)，各種聲音的音效得到恰當(dāng)表達(dá)并互補(bǔ)融合，舞劇的氛圍和情緒被烘托得恰到好處。同時，“盤索里”唱劇還為戲劇的結(jié)構(gòu)展開起到推波助瀾的作用，唱段時而是劇情的轉(zhuǎn)折處，時而又承接時空的轉(zhuǎn)換。

朝鮮族把尊重老人看作是家庭乃至整個社會生活中極為重要的品德，因此沈清的故事也在民族文化中世代相傳，而孝在中華文明歷程中也已經(jīng)踐行了千年。舞劇《沈清傳》將新時代倡導(dǎo)的“國風(fēng)與家風(fēng)”巧妙地融入到了現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作之中，使孝親美德的涵義在青年演員的藝術(shù)表達(dá)和觀眾的欣賞理解中得到更大的延展空間。（中國作家網(wǎng) 虞婧）

（攝影/何銘、王寧）