2006年4月8日，傅聰鋼琴獨奏音樂會在上海音樂廳舉行

當地時間28日，鋼琴家傅聰因感染新冠病毒在英國逝世，享年86歲。作為頗有國際影響力的一代鋼琴家，傅聰早在1960年代就已被《時代》雜志譽為“中國最偉大音樂家之一”。而他在生前接受媒體采訪時卻明確表示過不喜歡“大師”這個詞：“對我而言，音樂就是愛，就是一輩子的追求。”

傅聰是中國著名翻譯家、作家傅雷的長子，是國內觀眾最熟悉的鋼琴家之一。

很多人知道傅聰這個名字也是從那本著名的《傅雷家書》開始的。傅聰1934年出生于上海，在三四歲就表現出了很強的音樂感受力，幼年時的傅聰曾師從上海工部局樂隊（上海交響樂團前身）指揮家、鋼琴家梅百器，在其門下受教三年。

上海交響樂團團長周平29日接受北京青年報記者采訪時表示，傅聰與音樂的緣分是從上海開始的：“在上海交響音樂博物館里有兩張照片，是梅百器和他的學生們，其中的一個學生就是傅聰。”

1954年，傅聰受中國政府派遣，赴波蘭留學。1955年，傅聰獲得了第五屆肖邦國際鋼琴大賽第三名以及“瑪祖卡”最佳演奏獎，成為首位在這項賽事中獲獎的中國音樂家。他在歐洲進行巡演時，被譽為“鋼琴詩人”。他對肖邦作品的權威演繹舉世公認，而肖邦成了傅聰最重要的標簽。鋼琴家李民鐸評價傅聰：“他的肖邦，是最真摯、最詩意、最純潔動人的。”

然而，他的藝術成就絕不僅限于肖邦。從巴洛克時期的斯卡拉蒂，到古典時期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在傅聰擅演的范疇。

追憶

郎朗

傅老囑咐我多看中國文學作品

29日上午，郎朗在接受北青報記者采訪時表示：“聽到這個消息非常悲痛，傅老是我非常尊重的藝術大師，他對我的激勵非常大。”

郎朗清楚地記得2001年，他在倫敦首演《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》的時候，傅聰曾專程到場觀看。“音樂會結束以后，傅老含著眼淚熱烈地跟我擁抱，對我高度的期望讓我非常感動。”郎朗說。

傅聰曾在接受采訪時表示：“鋼琴這門學問，一方面是技術，一方面是精神。對郎朗他們而言，在精神層面，由于中國過去幾十年的歷史原因，他們不可能有非常深厚的文化背景積累。這種精神上的基礎，是看不見的，但卻決定著他們的長期發展與成就的高低。但如果他們本身對于精神方面，有這種追求的饑渴，那就沒有問題了。”

正因為看到了精神層面對于藝術家的影響，所以傅聰經常給郎朗打電話，和他探討文化。郎朗透露：“傅老囑咐我多看中國文學作品，看王國維的《人間詞話》，后來我開獨奏會他也會來看，跟我一起探討藝術，尤其跟我把中國的詩歌和西方的文獻放在一起對比。作為中國人在演奏古典音樂中非常重要的精髓他都能說得很清楚，傅老對我的人生觀和藝術觀都產生了很大的影響。”

傅聰對郎朗非常欣賞，他在很多場合都說過郎朗是“鋼琴天才”，對此，郎朗表示 “永遠無法忘記傅老的這個評價，對我的啟發很大。《傅雷家書》我也是看了不下幾十遍，‘先做人，再做藝術家，最后做鋼琴家’真的是偉大的話語。”

陳薩

他的離世是一個傳奇的結束

鋼琴家陳薩得知傅聰離世的消息一時難以接受，她在29日接受北青報記者采訪時表示，“我無法相信這么鮮活的一個人也會有離世的這一刻，我更愿意想成他是去到了另一個地方。”

陳薩表示，“在傅老師身上的赤子之心表現得特別鮮明，他已是80多歲的年齡，但仍然保持著一種純凈和真實，他真的是性情中人，還有滿腔的熱愛，這個熱愛可能是更廣義的熱愛。除了對音樂，還有對藝術、對人類、對于善、對美的熱愛。傅老師對于中國文化和東方哲學史的思考，是非常深厚和深刻的。他的藝術成就由不得我來評價，他的藝術成就自然是會留在歷史上的，他是一個傳奇一樣的人物，他的離世是一個傳奇的結束。”

在生活上的傅聰是一個性情中人。陳薩表示：“你不會從他身上感覺到有所謂的架子，那種華而不實的東西都沒有，我覺得他給我的感覺一直是那么的炙熱明亮，非常的熱情，他的笑容也好，表述也好，彈琴，包括他的痛苦都有一種非常炙熱的溫度。他在我心里留下的一種炙熱的光亮感是永遠不會消失的。所以我覺得他的靈魂的熱度一定是在某一個地方仍然在閃著光。我非常懷念他。”

傅聰離世引發了音樂界的震動。阿格里奇基金會轉發了傅聰離世的消息：我們將永遠記住他，他是一位具有偉大人格的偉大音樂家。鋼琴家李云迪29日凌晨在社交媒體上發文悼念傅聰：“愿那永恒的美樂在天堂永遠陪伴著您，永不寂寞！”國家大劇院也發文悼念。

樂迷

臺上追求完美 臺下淳樸慈祥

因多年對音樂領域的報道，北青報記者幾次采訪傅聰先生，并多次聆聽他的音樂會，對于我們這些愛音樂的人來說，能從言談話語中感受到對音樂執著的愛是他心中永恒的信念。

在舞臺上，他是一個對藝術有著完美追求的人，在臺下他是一個淳樸慈祥的老人，雖然生活在異國他鄉，但對于中國文化有著很深的情感，也有著深入的研究，特別是對中國古典文化的研究深入到了他的演奏之中。因此，雖然他在國際鋼琴界獲得廣泛的贊譽，他卻心中一直有著中國文化的積淀，是一位風格獨特的享譽國際的鋼琴大師。

第一次聽他的演奏會是1998年第一屆北京國際音樂節傅聰的獨奏音樂會，他演奏肖邦的作品，他的演奏有一種特殊的韻律，由于他的坎坷經歷和他對中國文化的喜愛，他的演奏里不僅有鋼琴家對藝術的追求，也有他作為中國人對故鄉的思念。

在第一次采訪傅聰先生前，北青報記者曾以為他是一個性格孤僻很難接近的人，因為他有著坎坷經歷。然而，經過對他的采訪后，感受到他待人接物的和藹可親，性格直爽，完全沒有“大牌藝術家的架子”。

在對傅聰先生的多次采訪中，2004年的那次印象特別深，他一直被手疾困擾，在北京的演奏會多次因手疾復發修改曲目，但是只要登臺，他都會戴著手套，認真完成每一次的音樂會演奏。2004年那次，北青報記者被邀請到他北京的住處采訪，當時他已經70歲了，但他告訴北青報記者：“現在我的精神和身體都非常好，也是我最為樂觀的時候，我沒有感到我是70歲，而是感到只有17歲。我覺得我還可以再往前走，我的藝術道路也還很長。”

進入新世紀初，中國也涌現出了郎朗、李云迪和陳薩等年輕的鋼琴家，對于晚輩，他也有自己殷切的希望，2004年他接受記者采訪時說：“我很高興能被后來人超過，而且應該被超過。他們先天有比我好得多的條件，他們的基礎訓練，也就是童子功，遠遠比我們那個時候要好，而且即使在我那一代里面，我也是比較落后的。我可以說是半路出家，十七歲才真正地下功夫，而且技巧上一直都沒有受過科班訓練，完全沒有基礎，現在想起來近乎荒唐。而現在，不光是中國人，全世界的年輕一代，技巧都好得不得了。聽比賽的時候有時候聽得都發傻。不過，這跟音樂是兩回事情，好的音樂還是很少。我喜歡教學，因為教學不僅是我教學生，而是通過教學我能學很多東西，在講解的過程中你會有很多新的靈感。所以教學是一個自我學習的最好方式。實際上我的教學是和他們一起發掘新的東西，每次都會有新的發現。”

也是那一次他對郎朗和陳薩給予希望：“我希望他們往正路上走。聽說郎朗最近的演奏表情還是那么豐富，而且有變本加厲的趨勢，對于這一點我不以為然。我認為演奏主要是表現音樂，而不要成為自我表現。”