本期論壇四位作者的身份，分別是兒童詩人、小學語文教師、童書編輯、少兒圖書館館員。我希望論壇能以這樣的方式，容納更多觀察、思考兒童詩的現場和視角。 在兒童詩領域，關于兒童詩與傳統詩歌的關系、兒童詩的語言節奏、韻律等問題，多年來不斷地被提及、被討論。王宜振先生的文章，從人與自然的關系、意象化表達、“虛”“實”關系、音樂性四個方面談論了傳統詩歌對今天兒童詩創作的啟示和意義。劉璟、黃晨嶼關于兒童詩的節奏、韻律的分析和觀點，也不失為一家之言。空桐的文章談論的是近些年來頗受關注的孩子自身的詩歌創作現象。作者認為，“兒童創作的童詩在意象上并不比千古名句孱弱，甚至顯示出革新想象力、發掘語言新規則的力量”。這樣的判斷是否準確、合適，也是值得進一步探討的。

——方衛平

我一直在思考一個問題：中國童詩的未來應該如何發展？在什么基礎上發展？今天的童詩應該向傳統詩歌學習什么？我個人認為，一個民族的詩歌，離不開這個民族的文化血脈，它必須植根于這個民族的土壤，接受這個民族詩歌的澆灌和滋養。童詩要發展，要創新，也離不開傳統詩歌的基礎。我這里所說的傳統，大體包括三個方面：一是兩千多年來中國古典詩歌的傳統；二是外國詩歌的傳統；三是中國新詩百年的傳統。那么我們今天的童詩，究竟要向傳統學習些什么呢？我想從以下幾個方面談談向古典詩歌學習的問題。

一、學習古典詩歌中“天人合一”的思想，學習詩歌中反映出的人與自然的和諧關系。在大量的古典詩歌中，我們會發現古代詩人通過抒情和言志，表達了一種濃厚的自然主義情懷。這一現象，也許與古代詩人的經歷有關。古代詩人大多都做過官，退隱后又大多回歸自然。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，就是詩人一種澹泊與恬靜心境的表達。它不僅是對人與自然一種和諧關系的感悟，也是對生命和人生的一種反思。隨著現代文明的發達，人與自然的逐漸疏離，現代人陷入一種焦慮、迷惘和苦悶之中。詩人要化解這種苦悶，必須重建人與自然的和諧。兒童文學作家、詩人金波是向傳統詩歌學習的典范，他的不少童詩都體現了人與自然的和諧關系，譬如《黑螞蟻》：

小小的黑螞蟻，/為什么往樹上爬？/你又不是鳥，/樹上也沒你的家。//

黑螞蟻緊緊貼著大樹，/一動也不動，/靜靜地聽，靜靜地聽，/它在諦聽大樹的心跳。//

一個是大樹，/一個是螞蟻；/一個很高，/一個很小。//

但最親近的聲音，/莫過于聽見了心跳。

這首小詩，寫了一只小小的螞蟻，爬上一棵很高的大樹，去做什么？去聽大樹的心跳。為什么要聽大樹的心跳，詩人在這里究竟要表達什么？讀后我們不難發現，詩人要表達的是人與自然的一種心靈的契合。在人類高度文明的當下，這種主題自然具有很重要的現實意義，它體現了人與自然的和諧與融合。這就使詩人的詩具有了深度和高度，具有了哲學的意味和理性的深刻。

二、學習古典詩歌的意象化表達。古典詩歌一個最大的進步，就是由平鋪直敘的描寫，進化到意象的表達。人的主觀情思，是很難用語言來表達的。古人有“書不盡言，言不盡意”之說。那應該怎么辦呢？古人想出了最好的替代方式，那便是化意為象。這就以“不言出”來替代“言不出”和“言不盡”，達到“立象以盡意” 的效果。這種表達方式，以簡潔生動的語言，表達豐富而深刻的含意，達到“言近旨遠”的審美效果。古代詩人營造意象的功力，已經達到了圓熟的程度。很值得我們童詩詩人學習。今天，一些現代派詩人，從西方現代派大師那里學習熔鑄意象的技巧和方法，豈不知我們古代詩人早已運用了這些技巧和方法。在我國童詩的發展過程中，由于一度受到政治氣候的干擾和影響，曾一度出現概念化、口號化的傾向。尤其是“文革”中的一些兒歌，這一現象更為嚴重。兒歌作家把一些政治口號移植到兒歌當中，不僅使兒歌假、大、空，也敗壞了兒歌的聲譽。意象化的表達，不僅是童詩營造詩意的技巧，也是童詩表達詩歌內涵的重要方法。

三、學習古典詩歌“虛”和“實”的巧妙搭配。“虛”和“實”是一個事物的兩個方面。“實”是現實部分，“虛”是詩人的想象部分。古典詩歌強調超以象外，得其環中。詩的藝術，就在于恰到好處地運用“虛”和“實”的搭配。詩太實了不行，太實了則使詩流于直白，使詩成為散文。相反，詩又不能太“虛”，太虛了則使詩流于晦澀，讓讀者讀了不知所云。這兩者之間，要做到恰到好處的平衡，任何一方失重都不行。兒童詩比較講究“虛”，講究詩的想象部分。詩人可以天馬行空般地想象，但這種想象也有一個標準。那就是要符合事物之間的內在邏輯。中國古代有“反常合道”的詩觀，何謂“反常合道”呢？所謂“反常”，則是把事物扭曲。好好的事物，為什么要扭曲呢？扭曲的目的只有一個，那便是產生奇趣，產生出乎意外的驚喜效果。但這種“反常”，是以合乎事物的內在邏輯為前提的。即“出乎意表之外，卻在情理之中”。西方現代詩也很重視反常，但不大講究合道，這就使一些詩不符合事物的內在邏輯。這種創作手法也影響到我國童詩創作。一些童詩作者一味追求反常，追求奇趣，卻忽視了事物內在的邏輯關系，令讀者費解和看不懂，成為讀者難猜之謎。歸根結底，寫這種童詩的詩人，還是沒有很好地把握“虛”和“實”兩者之間的關系。我們來看兒童文學作家張秋生的《青蛙寫詩》：

下雨天,/雨點兒淅瀝瀝,淅瀝瀝。/青蛙說:/“我來寫一首詩！”//小蝌蚪游過來說：/“我來給你當小逗號！”//池塘里的小泡泡說：/“我來給你當小句號。”//荷葉上的一串水珠說：/“我們可以當省略號。//青蛙的詩寫成了：/“咯咯，咯咯，/咯咯咯。//咯咯，咯咯，/咯咯咯……”

在這首小詩里，青蛙是實，青蛙寫詩為虛；小蝌蚪、池塘里的小泡泡、荷葉上的一串水珠為實，作小逗號、小句號、省略號為虛；詩的虛實搭配，恰到好處。既有反常，又合乎事物的內在邏輯，不愧為一首好詩。

四、學習古典詩歌的音樂性。凡詩都具有音樂性。音樂性又分為兩種：一種是外在音樂性，又稱為外節奏。它包括詩的段式和韻式。另一種是詩的內在音樂性，又稱為內節奏。我國當代童詩，很多沒有外節奏，只有內節奏。我國老一輩童詩詩人，一直在倡導童詩要兩個節奏兼備，以適合兒童的年齡特征和審美需求。中國古典詩歌是兩個節奏兼備的詩歌。這樣，讀者不僅用耳去捕捉詩語的音樂性，也可以用心去捕捉詩情的音樂性。我以為，從古典詩歌中學習和借鑒兩個音樂性，對童詩的創作十分有益。它會使童詩更適合兒童的需要。

自然，古典詩歌可學的東西還很多，這里只是簡單地列了上述四點。中國古典詩歌是中國文化的精髓。我們從中可以窺見東方智慧、人文精神和詩的高深的境界。我們學習的目的，絕不是守成和復舊，而是傳承和創新。就像一棵樹綿延不息的種子一樣，落在土壤里產生一個完全嶄新的生命。這個嶄新的生命，既是對樹的延續，也是一個活脫脫的新生命。詩的薪火，就是這樣一代一代傳下去的。

在我國童詩發展進程中，也出現了一些不容忽視的問題：譬如童詩的成人化傾向，童詩缺少所寫事物的內在邏輯、缺少兒童的情趣、缺少風趣、幽默等等。在童詩百年的時候，組織這場及時空前的童詩大討論，它會像一場及時雨，澆灌和滋養這些童詩小苗兒，使其蓬勃向上并茁壯成長。