碰撞想象與現實 啟迪創作和閱讀

第一期 ：兒童詩四人談

本期話題

因為傳遞情感與溫暖的自由、直接與輕盈，童詩越來越受到廣大家長和少兒讀者的喜愛，也吸引更多作者投身其中。在這個過程中，一些思考慢慢浮出水面，童詩要怎樣準確地書寫童心？怎樣把握詩歌中的童心、天真的視角，并和成人視角區分？怎樣感受語言本身的童真與童趣，而不是模仿兒童說話？

淺議童詩創作生態與美學引導

作家、詩人/ 藍藍

關于童詩，我想談兩點。第一，我猜測，只有幼兒園和中小學的老師，或者生過很多小孩兒的父母才會時刻提醒自己，每個孩子都是不同的，各有各的調皮搗蛋之麻煩，或者各有各的害羞靦腆之可愛。這一點太容易被忽視，是因為人們并不真的重視這些區別與不同。成年人寫童詩，容易朝一條路走，因為那是他的經驗之路。這本沒有什么過錯，可是要所有人都走一條路是不是太狹隘？須知，好的生存環境一定是寬容自由，好的文學生態一定是充滿了多樣性和豐富性。在當下的童詩寫作中，我們太需要更多的可能性，更多的表現形式和想象力去打破風格和內容過于趨同的禁錮，哪怕是在探索中的寫作，也比固有的惰性的表達要好。

第二，寫童詩當然需要有兒童的視角、兒童般的心靈感受，但卻未必是要完全模仿兒童。對照來看，孩子們寫詩多處于自發自然的狀態，只有成年人的創作才會有意識、有美學目標和明確的思想導向。一般來說，兒童寫出一首好詩之后，并不知道這首詩的文學價值，給予這首詩以美學判斷的，是成年人所立的標準。因此，成年人寫童詩，明確的讀者是兒童，潛在的讀者是懂得文學標準的成人。這就要求詩人們不僅僅從兒童立場出發去寫作，同時也應該是美學形式的引導者，是價值觀、思想和文明教化的引導者。在寫作中用兒童視角，也不僅僅是敘事的策略，更是對兒童讀者的服務與尊重，也唯有兒童的視角，才能在最大程度上將兒童感受世界、觀察事物所具有的特殊性表達出來，所謂感同身受，是要拿出心身的體驗和想象力，只有空頭概念是不可行的。

淺談兒童詩視角

詩人、評論家/ 涂明求

個人的觀點是：與其粗著嗓門，向兒童訓話，或者捏著嗓門，學兒童說話，詩作者倒不如首先做回自己曾經是的那個孩子。

真實的生活是最好的證明：訓話型的咱們就不必說了吧，有誰會喜歡呢？但是孩子們真心喜歡的，也并不是那些刻意蹲下身子，故意咿咿呀呀學他們說話的大人（我們不妨設身處地想想，假如有人這樣模仿我們，跟我們說話，我們會是啥感覺？是倍感親切呢，還是哈哈大笑略尷尬？這種不倫不類的遷就出發點也許是好的，但既不真實也不真誠，沒準還很招人煩，因為骨子里是輕視，總之，一點兒都不好玩），而是能理解他們的朋友，能和他們交心的朋友，能跟他們一起瘋的朋友，能把他們帶向陌生、神奇的遠方又帶回來的朋友。

圣·埃克蘇佩里在《小王子》的《獻辭》里說：所有的大人都曾經是孩子，但只有極少數大人始終記得這一點。而我相信，真正優秀的童詩作者就在這“極少數”中。由這樣的“極少數”說出的話寫下的詩，無論是獨白、旁白還是對話，都會吸引與其一樣天姿活潑、心性自由的小孩子、大孩子。

我相信，如果我們的童詩作者能夠做到這一點，什么視角、什么敘述的口吻，都不重要，因為萬物自會敞開心扉，爭相與他對話，請他代言。他一直在成長，又從未長大。

正視“孩子”的自己

作家、詩人/ 吉葡樂

童詩要怎樣準確地書寫童心？我覺得先要弄明白童心是什么，何為天真的視角。

小樹長成了大樹，被看見的是大樹，那么小樹是消失了嗎？小樹沒有，它在大樹之中。發現和正視“孩子”的那一部分自己，用這一部分的自己去觸摸生活，去生發想象，就像樹的生長，頂端永遠保持著生長的態勢，永遠勃發著生機，永遠有好奇之心—這就是一種天真的視角，天然真純，這樣的心就是童心。

與之相對的成人視角，則喜歡用經驗去判斷看待事物，感性思維退化，理性思維占據主導地位。經歷過很多以為什么都了解了而失去了好奇之心。

兒童的視角是謙虛謹慎的，總會發現一些新的東西，讓人產生驚喜，不會停留在固有的經驗上，作為成人寫作者，這兩種視角是經常互相滲透的，有的時候又是完全分離的，比如一些童詩，就完全采用的是兒童視角，把一些天真的想法，用簡單的語言自然呈現出來。表面上看是語言的魅力，仔細琢磨還是背后的思想在支撐。語言是皮肉，思想是骨骼，骨骼支撐起皮肉。包括一些語言的表達技巧，其實也都是一些思想的體現。

說到技巧，童詩的語言其實是更講究技巧的，即使有感而發，水到渠成，里面也有技巧，寫作者不一定自知。童詩愛好者需要在童詩的閱讀與寫作中，反復地體會和練習。

童詩傳統與個性表達

詩人、評論家/ 閆超華

我一直喜歡柏拉圖對詩歌的定義—“那輕盈而帶翅膀的神圣之物”。我們寫童詩用什么？用語言和翅膀。

在童詩的寫作中，模仿兒童說話與模仿花朵、動物說話并無不同，這類童詩目前已然成型，像所有看似“成功”的童詩那樣，它們閃耀著確定的、普遍的意義，但是語調和秩序已經失效。原因之一是，這種不再新鮮的語言編織的模式使童詩陷入了無難度寫作的境地，我們喪失了創造力也就意味著喪失了語言。中國童詩的傳統自從確立美學和音調以來，后來者不斷模仿和重復使其完成了一個固定的、方便的寫作范式。這讓我想起艾略特在《傳統與個人才能》著作中震聾發聵的警示：“如果傳統的方式僅限于追隨前一代，或僅限于盲目地或膽怯地墨守前一代成功的方法，‘傳統’自然是不足稱道了。”

怎樣準確地書寫童心？我想，僅僅擁有天真和童心是不夠的，它還需要敏銳的內心、廣泛而深刻的閱讀，以及突破傳統的自覺。事實上，童詩經常被陳詞濫調所裹挾，從而遮蔽了它本應更為自由多樣的面孔。進而這也迷惑了普通讀者對童詩的判斷，有些評論家將兒童的喜好作為評價童詩優劣的標準，對此我深表懷疑。我贊同詩人藍藍的觀點：“杰出的童詩不但要孩子喜歡，也要經得起最專業的詩歌讀者的評判。”

因此，只有正視和超越傳統，表達作為獨立個性的自我，才能真正獲得繆斯童年的垂青。