竹久夢二可以說是豐子愷漫畫的師承之一,事實上豐子愷的漫畫也同夢二的《春之卷》等漫畫有異曲同工之妙。尤其鄉(xiāng)愁意味簡直若合符契，難分彼此，令人對畫“出神”，悠然心會，久久不忍釋卷。

竹久夢二之在日本，一如豐子愷之在我國，幾乎無人不曉。但竹久夢二在我國則幾乎無人知曉。因此，作為“入門”，從豐子愷筆下進入應該是較為便捷的。

豐子愷于一九二一年即二十四那年赴日留學。初春乘船啟程，冬季“金盡返國”，留日時間不及一年。時間雖短，但那期間產(chǎn)生的兩個興趣卻在很大程度上促使其日后成為翻譯家和漫畫家。一是對《源氏物語》的興趣。他覺得這部日本古典文學名著頗像我國的《紅樓夢》，人物眾多，情節(jié)曲折，筆法細膩，寓義豐富。于是決心學習古日語，以便將其翻譯過來。蒼天不負有心人，終于時隔四十幾年后而在上個世紀六十年代以一己之力將長達百萬言的《源氏物語》譯成中文，鬼斧神工，出神入化，筑就了日本文學翻譯史上一座難以跨越的高峰。二是對漫畫家竹久夢二的漫畫“表示了極大的興趣”。據(jù)豐子愷回憶，當時他在東京一個舊書攤上發(fā)現(xiàn)一冊《夢二畫集春之卷》，翻閱之間，不禁為之出神。他說：“這寥寥數(shù)筆一幅小畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。后來我摹仿他，曾作一幅同題異材的畫。我不再翻看別的畫，就出數(shù)角錢買了這一冊舊書，帶回寓中仔細閱讀。”買得《春之卷》之后，每到舊書攤豐子愷就尋找夢二的畫集，但沒等找到第二冊就回國了。后來托仍在日本的朋友買了《夏之卷》《秋之卷》《冬之卷》等夢二畫冊寄來上海家中。豐子愷從此喜歡上了竹久夢二“言簡意繁”的漫畫一派，深受其影響與啟發(fā)（參閱盛興軍主編《豐子愷年譜》P117—118，青島出版社2005年9月版）。

《竹久夢二：畫與詩》這本書收錄的就是竹久夢二這位日本著名畫家的較有代表性的繪畫作品，其中就有豐子愷九十年前為之“出神”的《春之卷》。

竹久夢二（1884—1934），原名竹久茂次郎。生于岡山縣一個農(nóng)戶人家。家境富裕。父親喜歡鄉(xiāng)土藝術。夢二房間的木格窗外是一條通往海港的大道和遠山舒緩的曲線，使得夢二從小就對遠方懷有向往之情，同時培育了富有節(jié)奏感的曲線筆法這一繪畫特征，催生了永遠揮之不去的鄉(xiāng)愁。夢二從小就喜歡繪畫，尤其喜歡畫馬。上小學時隨手涂抹的畫就已令大人驚愕不已。但他從未受過正規(guī)繪畫教育。這方面惟一的老師——“最初也是最后的老師”——是他的小學圖畫老師，而那位老師從不教書上的東西，上課時只把學生領到外面讓學生隨意畫校園里的蘇鐵和海棠花之類。對夢二的畫幾乎每次都給滿分，但每次都不點評。夢二日后不拘一格一派的畫風多少與此有關。

小學畢業(yè)后，由于父親堅決不同意他當畫家，遂進入早稻田實業(yè)學校學習。那期間家道中落，他主要靠打工掙學費和維持生活，送過報紙和牛奶，甚至當過人力車夫。這樣的社會底層體驗使他萌生了對于貧苦民眾的同情之心和相伴一生的社會正義感。與此同時，他受到了基督教和社會主義的影響，思想上具有濃厚的基督教人道主義和博愛主義色彩，并開始向社會主義傾斜。

一九零四年（明治三十八年）對于二十歲的夢二無疑是極重要的一年。這一年他作為畫家邁出了第一步。這里要補充一點，夢二不僅僅是畫家，他還是詩人和作家，小說、童謠和散文都寫得很夠水準——在這點上豐子愷也與之相似——他給報刊投稿投中的首先是文字作品，其后才

是繪畫作品并一發(fā)不可遏止，補白插圖、作品插圖、封面設計圖、明信片設計圖等接連獲獎，由此步入畫壇。不用說，文與畫兩方面豐富多彩的活動給他帶來了經(jīng)濟收入，他不再打苦工，同年退學，走上社會，開始獨立謀生。三年后夢二同一位名叫多萬喜的大眼睛美貌女子結(jié)婚。結(jié)婚使得他的筆下產(chǎn)生了風格獨特的“美人畫”：大眼睛，長睫毛，神情悒郁，弱不經(jīng)風，仿佛淋巴結(jié)結(jié)核病患者，帶有一種無可言喻的病態(tài)美。不過就性格來說，多萬喜莫如說更是爭強好勝的（她比夢二大兩歲，結(jié)過婚），一起生活不到兩年便協(xié)議離婚。不過離婚后兩人也時而同居時而分居，其間生有三子。但不管怎樣，以多萬喜相貌為特征的“畫人畫”很快風靡一時，成為夢二畫作中一個主要體裁。

不過，給夢二帶來“爆炸性人氣”的是一九零九年十二月出版的《夢二畫集 春之卷》。封一印有給妻子多萬喜的獻辭：“謹將此集獻給已然分別的那對眼睛”。畫集收畫一百七十八幅（這本書收錄二十二幅），大部分為報刊補白性質(zhì)的插圖。另有散文四十五篇、詩六首及“短歌”、俳句若干。出版一年內(nèi)即重印七次，印行七千余冊。不曉得豐子愷十二年后在舊書攤上看到的是哪一版本。繼《春之卷》之后，陸續(xù)出版了《夢二畫集夏之卷》《夢二畫集 秋之卷》《夢二畫集 旅之卷》、《夢二畫集 山野之間》，以及《宵待草 竹久夢二詩歌繪本》等，至一九一二年（大正初年）前后出版畫集約二十種。此書收有《宵待草》詩畫集中的三十八幅，幾為全部。

夢二不曾上過任何美術學校，不曾加入任何美術團體，也不曾參加由團體性美術展覽會，是一位自學成才特立獨行的畫家。青年時期他認真

研究了西方畫、日本的浮世繪和中國畫，“得知中國和日本也有不次于西方人的偉大畫家”（美術評論家小倉忠夫語）。在此基礎上以充分的自信瀟灑自如地揮動畫筆，創(chuàng)造出富于個性的藝術世界。一九一二年他第一次舉辦個人畫展，展出水彩畫、版畫、鋼筆畫、水墨畫（日本畫）、油畫等近一百二十幅作品。這本書中的《老師，再見》《咖啡館里的女招待》《祈愿》即是其中的代表作。小倉忠夫就此評論說：“夢二的畫和裝在框中和掛在壁龕的畫不同，而是和日常人生體驗和生活感情息息相通的畫，具有能夠觸動平民百姓的抒情琴弦使之自然產(chǎn)生共鳴的性質(zhì)。繪畫寫詩即是其人生，生活本身同藝術處于同一層面。”一九一八年夢二同在京都府立圖書館舉辦第二次個人畫展。展出日本畫、油畫、彩色粉筆畫（pastel）等作品八十二幅。油畫家、小說家有島生馬和版畫家恩地孝四郎分別就此撰文。后者謂：“你的畫既是官能與情緒的交織，又是感情的歡欣和淚水。……當這位畫家默默起身有力地揮動畫筆的時候，日本的繪畫當可在凄寂與單純之中保有實實在在的質(zhì)感。”前者認為夢二的寂寥源自他喜好的非現(xiàn)實空想和夢幻。“你一個人幻想終究是孤獨的。你既無前人可學，又無后人繼之，既無保護人，又無追隨者。包圍你的惟有少男少女的些許憧憬和其他人的嘲笑與輕蔑。”視角雖然不同，但兩人都認為夢二是日本近代應該有而實際罕有的藝術家。川端康成后來對夢二做過一個簡潔的評價：“夢二抒發(fā)了一個時代的情懷，在順應個人愛好的同時表達了日本的旅愁和哀感。”

上個世紀三十年代初夢二赴美國和歐洲大陸旅行，那期間在柏林舉辦了日本畫講習會，講了西方畫和日本畫的區(qū)別：西方畫是光中取物，通過陰影表現(xiàn)面、塊、縱深和描繪物的存在狀態(tài)。相比之下，日本畫則心中取物，跟蹤物的發(fā)生狀態(tài)，故以線不以面來表現(xiàn)。“因為線是動的、向心的、時間性的，所以正適合表現(xiàn)內(nèi)心世界。”并且將中國的南畫視為日本畫的正道。小倉忠夫認為：“日本將南畫和文人畫大體看作同一概念，而夢二恰恰屬于這一系統(tǒng)。他所描繪的固然是南畫風格，但也可以將其一生的畫集視為具有近代日本個性的文人畫。或者不如說只有從他和中國畫、日本畫的這種關系中把握夢二其人其畫，才能更好地理解夢二的特性。”

長達三年的美歐旅行損害了夢二的健康，回國一年后即不幸病逝，成就斐然的藝術生涯就此落下帷幕，享年五十。為紀念這位杰出的畫家豎立的詩碑上寫道：

鳥飛了/不知飛向何處/青山正青/青得那般寂寞

說回豐子愷。魯迅曾問豐子愷對日本美術界有什么看法。豐子愷表示自己喜歡竹久夢二和蕗谷虹兒的畫風。魯迅也有同感，說“……竹久夢二的東方味道濃，蕗谷虹兒的西方風味多……”。豐子愷曾這樣概括夢二的畫：“以毛筆作瀟灑生動的表現(xiàn)，趣味尤為雋永。蓋不僅以諷刺為能事，而又以畫抒情，故他的作品有類于詩。……不事爭斗，不加批評，但以畫描出人生諸相，真切而富有人情味。”（參閱《豐子愷年譜》P175，P119）不僅如此，還說“他的畫風，熔化東西洋畫法于一爐：構圖是西洋的，畫趣是東洋的。形體是西洋的，筆法是東洋的。非常調(diào)和，有如天衣無縫。還有一點更大的特色，是詩趣的豐富。以前的漫畫家，差不多全以詼諧、滑稽、諷刺、游戲為主題。夢二先生擯除此種淺近趣味，而專寫深刻

嚴肅的人生滋味，使人看了如同讀一首絕詩一樣，余味無窮。”（參閱《豐子愷漫畫精品集》，中國青年出版社2009年1月版）豐子愷在回國的第二年即一九二二年便在春暉中學任教之余，開始用毛筆作此種簡筆寫意畫，舉凡古詩詞意境、兒童時光、學生生活、社會現(xiàn)狀無不信手拈來，寓意于畫，渾融一體。“畫風受日本漫畫家竹久夢二、中國畫家陳師曾等人影響”（參閱《豐子愷年譜》P126）。在這個意義上，夢二可以說是豐子愷漫畫的師承之一。事實上豐子愷的漫畫也同夢二的《春之卷》等漫畫有異曲同工之妙。尤其鄉(xiāng)愁意味簡直若合符契，難分彼此，令人對畫“出神”，悠然心會，久久不忍釋卷。可謂中日文化交流史上的一段佳話。