彩調劇《劉三姐》

《劉三姐》是廣西戲曲界于1958年創作首演的彩調劇藝術經典，經由電影藝術的轉化，迅速在海內外獲得廣泛傳揚，歷經一個甲子，至今膾炙人口。隨著時代變遷，《劉三姐》被更加多樣的藝術形式、文化創意形式，反復創作改編，共同形成久演不衰、久唱不歇、久傳不止的文化現象。“劉三姐”因此成為當之無愧的廣西藝術文化品牌、成為獨樹一幟的中國文化形象品牌。

“劉三姐”文化的卓然獨立和深入人心，來源于年輕的彩調劇在劇種個性化發展中的經典成就，來源于時尚的電影等現代藝術在面對民族文化遺產時的創造轉化，來源于和諧的廣西各民族對歌舞戲劇藝術的豐富展示，來源于深厚的嶺南地域文化在世代相守中的深厚蘊積，更來源于鐘靈毓秀的中國山川自然在現代社會發展中的持續維護。因此，那些留存在人們記憶中的“劉三姐”，兼具了人與人本之天然的自由歌唱、民族與族群發自心靈的自我表達、文化與自然之美相得益彰的自覺綻放，成為現代中國保持人性純美與社會真善而生機勃然、歷久彌新的國家形象典型。

“劉三姐”文化的經典性，與廣西深厚的人文底蘊與現代創造密切相關：

一、“劉三姐”是嶺南多元民族和族群文化共同塑造的地域經典形象。流播于嶺南廣大區域的“歌仙”傳說，是唐宋以來伴隨嶺南社會開發而不斷突顯出來的文化現象。屈大均《廣東新語》寫道：“新興女子有劉三妹者，相傳為始造歌之人，生唐中宗年間，年十二，淹通經史，善為歌。……三妹解音律，游戲得道，嘗往來兩粵溪峒間，諸蠻種類最繁，所過之處，咸解其言語。遇某種人，即依某種聲音作歌，與之唱和，某種人奉之為式。……三妹今稱歌仙，凡作歌者，毋論齊民與狼、傜、僮人、山子等類，歌成，必先供一本祝者藏之。”呈現在文獻中的“劉三姐”，是古老的百粵民族在漫長的文化交融進程中，通過音聲唱和、游戲共賞的獨特方式，而被尊奉的理想人格形象。那種突破民族間語言障礙、文化沖突，不需攻占殺伐、不需挾私斗狠的民族交流形式，最終熔鑄成和諧而獨特的嶺南禮俗，用奉為范式的音聲表演藝術，煥發起人性的理解與溝通，消弭了民族族群的隔閡與差異，共同形成了千百年來獨具嶺南特色的文化表達形式。即如文獻所說的，那種隨著山川氣脈走向而出現的“登山而歌”，往往是“粵民及傜、僮諸種人圍而觀之，男女數十百層”，余音通達天地，歌聲此消彼長，構成了嶺南獨特的人文景觀。正緣于此，在東起廣東客家、潮汕，西至廣西壯族、北起五嶺山脈、南至南海海濱的廣大區域中，劉三妹、劉三姐、劉三媽、劉三姑、劉三太等等尊稱，如出一轍地彰顯著歌仙“劉三姐”共通的文化意象；而至今流播于漢族、壯族、仫佬族等嶺南民族中的劉三姐歌謠、史詩傳說及其相關禮俗，相沿不絕地彰顯了各族人民共同創造中華文化的集體經驗，以及借由文化藝術來實現民族間和諧交往的中國智慧。

二、“劉三姐”是當代多元的藝術形式深度重塑的文化經典個案。嶺南“劉三姐”文化的深厚基礎，最終在廣西這個有著濃郁的音聲歌舞文化的省區，孕育出了以彩調劇《劉三姐》為代表的經典個案。彩調劇《劉三姐》的創作雖然保留著上世紀五六十年代對于階級關系的解讀立場，充滿了具有“革命”氣質的民間社會斗爭精神，但是那種通過歌唱來實現生命自由的藝術思辨，卻深刻地體現著歌仙傳說長久以來所秉持的文化表達。劇作中的音樂形象異彩大放，啟迪著此后多個演出版本的創作主題，在與時推移中不斷地彰顯出題材本身的文化魅力。1961年拍攝的電影《劉三姐》在彩調劇基礎上，強化民間歌舞劇的創意走向，用青春的形象和旖旎的實景，將嶺南的歌仙定格為廣西的“劉三姐”，在亮麗的桂林山水間張揚彩調劇在民間文學表達中的機趣天然、在音樂旋律上的流暢優美，由此實現了題材的廣西化、主題的中國化、風格的民族化，也完成了“劉三姐”經典品質的跨體裁轉化。電影在海內外公映后，在東南亞等國家和地區引發共鳴與熱捧，“劉三姐”成為彰顯中國嶄新形象的獨特載體，實現了藝術表達的國際化。此外1978年被拍攝成戲曲舞臺藝術片的《劉三姐》，由彩調劇表演藝術家傅錦華主演，原汁原味地展現著彩調劇在探索“民間歌舞劇”時所具有的藝術韻味，用鏡頭語言讓彩調劇獲得更加豐富的藝術表現力。在這些成功創作的基礎上，中國歌劇舞劇院創作的民族歌劇《劉三姐》（2018）、南寧市藝術劇院創作的舞劇《劉三姐》（2019），面向舞臺藝術的國家高度，發揮藝術體裁的獨特手法，創造多樣的藝術精品。特別是2004年創作的《印象·劉三姐》，依托漓江山水，將山光水色與音聲唱嘆交織起來，在詩畫實景中凸顯廣西自然風光與人文視聽印象，形成強大的空間震撼和審美沖擊，開啟了山水實景印象的獨特創造形式，為今天正在推進的國家文旅融合戰略做了示范價值的探索。這些多元的藝術形式，均來自彩調劇經典作品，同時也拓展著“劉三姐”文化中的民間文學、地方聲歌、民族舞蹈、山水自然等諸多構成內容空間，讓“劉三姐”成為解讀經典、重塑經典、超越經典的文化個案。

三、“劉三姐”是彩調劇六代藝術傳承相續打磨的戲曲藝術高峰。彩調劇《劉三姐》的藝術形象與歌舞內容，是“劉三姐”文化的基礎和重要組成部分。在60多年的時間中，傅錦華、馬若云（第一代）、侯玉華（第二代）、唐佩珠（第三代）、吳似梅（第四代）、王予嘉（第五代）、趙華湘（第六代）等六代主演，不斷地為這部經典戲曲劇作葆有濃郁的青春氣息，也始終維護著這部作品在劇種舞臺表演藝術領域的經典地位。最被人關注的即是，傅錦華在黃婉秋主演的電影《劉三姐》中作為配唱，而在她主演的電影《劉三姐》中則用黃興寧配唱，這種在戲曲電影中的聲與像的“錯位”、彩調劇與歌舞劇的“錯位”，正鮮明地展示著彩調劇這個鄉土劇種的成長歷程和傳承軌跡。世代的歌舞傳唱，世代的時尚更新，世代的藝術擴容，讓這部作品見證著彩調戲從傳統的調子戲，到融入民族歌舞、時尚韻律的現代彩調戲的不斷變化和發展，甚至在當代又以熟悉的曲調旋律來創作陳慧主演的《新劉三姐》，實現著“劉三姐”從古典意蘊向現實生活質感的蛻變。而在這種不斷增衍變化的“劉三姐”藝術中，彩調劇《劉三姐》的舞臺藝術進一步臻于藝術高峰，廣西民族民間生活氣息熏染下的歌、舞、詩、戲，不斷地減弱那些時代留在藝術中的痕跡，宜古宜今，亦雅亦俗，更加凸顯出戲以人傳、曲以人傳的藝術本色。

四、“劉三姐”是中國戲曲體系持續延展并凝結而成的國家形象、民族聲音。“劉三姐”是中國乃至世界共享的文化名片，從彩調劇到電影，再到多個藝術樣式，劉三姐的形象與題材已經在時代變遷中具有了超越現實的符號象征意味，已經成了用優美的歌唱和善良人性來傳達生活理想的載體。在經典的《劉三姐》舞臺藝術高峰之上，廣西壯族自治區戲劇院通過《新劉三姐》的創作，凸顯“劉三姐”文化對于當代生活和新時代理想的涵攝與延展。今天舞臺上的“新”，當然是保持戲曲本體而進行的時代生活再現，那種嶺南農村、民族族群的現實狀態最容易像今天眾多的現實題材創作那樣，流于一般性的政策圖解，但是《新劉三姐》卻盡量避開這種創作誤區，依然用歌唱的美、山歌的美、人性的美，來審視八桂大地這塊文化空間中人們的去留與生活。山水依然，而游子回歸，劇作中主人公最終走向的是中國人文的情感故園與精神駐地。這是該劇迥異于當前現實題材創作的所在。《新劉三姐》將當代社會生活中的諸多重大現象，例如新農村建設、城市創業等等，全部融匯成現代青年男女對于真實感情的表達，用情感的推移來呈現生活的變奏、精神的蛻變和生命的升華，這也印證了鄉土戲曲“以一國之事系一人之本”的文化根本要義。因此，這部作品推崇情感表達，張揚人性美好，肯定草根立場，表達詩性人生，崇尚民族共同意識，彰顯國家現代立場，形成與眾不同的戲曲舞臺面貌，以優雅的藝術化、輕松的娛樂化來建構現代舞臺，成為追步《劉三姐》藝術宗旨的又一部跟進之作，也是“劉三姐”文化實現現代轉化的又一個精彩個案。該劇當然更應該用《劉三姐》60年的創作經驗和傳承規律，不斷打磨，讓人能夠看到企及經典的發展空間。

縱觀“劉三姐”文化內涵的演變與拓展，可以看到一部優秀的戲曲經典構成了這個文化現象的重心所在，而在這個文化現象不斷地發展變化進程中，戲曲藝術經典與時俱進，深度地吸納著多元的時代文化藝術內容，進一步深化著戲曲藝術的經典品質。無疑，廣西壯族自治區戲劇院積極的劇種發展策略與良性的藝術傳承，為彩調劇從《劉三姐》到《新劉三姐》、為“劉三姐”文化從戲曲審美到廣泛的社會接納做出了重要的推動。代表性的藝術家、優秀的劇院團、獨具個性的劇種藝術，乃至長盛不衰的“劉三姐”文化現象，真正地展示出了中國戲曲、中國多元民族文化的真正魅力。