2022北京冬奧會吉祥物“冰墩墩”設計原稿

8月6日至17日，由廣州市文聯、廣東省美協、廣州圖書館共同主辦，廣州市動漫藝術家協會等單位承辦的“追夢時代——首屆當代動漫美學展”在廣州圖書館舉辦，收入具有時代精神、學術水平卓著的動漫作品48件，面向市民免費開放。本次展覽以現實生活為切入點，融入了當代人的精神風貌，提供給我們面向未來的無盡想象。展覽邀請來自全國各地的48位藝術家參與，作品包括繪畫、裝置、動畫影像、數字媒體交互等各種藝術創作方式，許多作品耳熟能詳，比如2022年北京冬奧會吉祥物“冰墩墩”的美術設計原稿，作品來自于廣州美術學院，代表了新時代最新銳的創作思潮。

近年來，動漫美學開始走入人們視野，其發展脈絡有跡可循。動漫美學依托的是原創，上世紀70至80年代，上海美術電影制片廠以剪紙、水墨等技法，開創了“中國動畫學派”。如今，一大批新的作品也不斷涌現，出現在我們的視野，如正在熱映的動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》，為我們呈現了動漫美學的全新面貌。古典劇情透過新的思維，輔以數字藝術手段，迅速產生傳播效應，票房持續走高。作為一門圖像聚集的藝術，動漫承接了傳統文化向新時代進行轉型的神圣使命，是對青少年進行美育教育的重要素材和手段。

一直以來，動畫和漫畫被視作從屬于商業文化的產品。然而，其所具有的文化特征，又始終伴隨著社會的變遷，與一般藝術作品有著不同的社會功效和價值取向，因而這門藝術正在受到越來越多的社會關注。

看過迪士尼動畫的人應該知道，其作品最鮮明的特色就是審美，每一幀都能被截成壁紙的畫面，受到不少人的追捧。而日本動畫中，宮崎駿作品素來以清新著稱，其美學主張雖然含蓄，卻也不乏直白，比如生活中常見的云、雨、霧，伴隨著人物或動物的小橋、村莊、路徑，經過他的筆觸點染，往往使人心生向往，這便是動漫美學的魅力。

宮崎駿作品的傳播，一方面來自于其平面繪畫的造型勾勒、色彩追求、人物肢體語言、故事所產生的戲劇沖突，同時不可否認的是，動畫音樂在其中有著不可埋沒的作用，音樂家久石讓令宮崎駿作品《天空之城》家喻戶曉，動畫音樂起到了推波助瀾的作用，令作品大放異彩，多學科的交互，產生了意想不到的全新效果。

動漫美學的基本特征包括了它的敘事性，使其圖像本身成為表達的視覺語言，還有借由電子媒體而形成的流光溢彩的視覺體驗。同時，動漫是繪畫、音樂、文學、科技相融合的跨媒體創作，這種互動協作本身，也帶來一種新美學體驗。眾所周知，動漫藝術制作需要團隊成員之間的專業分工、多重交疊的合作，產生跨領域的整合效應，這是動漫美學所具備的獨有藝術現象。另外，當今流行的動漫美學，其形式與形象，一直圍繞著對青春的贊頌，符合了人類代代相傳的命運寄托。例如迪士尼的米老鼠，雖然90歲余，卻依然天真可愛，受到孩子們的喜愛，可愛的凱蒂貓也已經年過半百，今天仍舊粉嫩可愛，永遠像一個初戀女生。動漫文化中對青春的贊美，在潛移默化當中形成了21世紀朝氣蓬勃的新美學觀念，深刻地影響了大眾的文化、生活與消費。

動漫作品當中大量應用的擬人化手法，配合故事角色的敘事性，產生了千奇百怪的聯想，這些豐富多樣的敘事性文本，使得造型本身具有了強烈的敘事功能。無論動畫還是漫畫，其美學觀念的形成并非一朝一夕之間完成，當時代進入到21世紀，主流社會才認可了“動漫美學”這種概念。老一代漫畫家豐子愷及當代藝術家蔡志忠受到中國藝術收藏主力的喜愛和追捧，漫畫原稿和衍生品正成為最受歡迎的“搶手貨”，并進入到美術館、博物館之中，引起社會極大反響，一大批年輕的動漫藝術家也帶著全新的美學主張邁入了主流藝術殿堂。

進入21世紀的新一代動漫藝術家已經不只是動漫產品的創作者，他們出現在創意產業鏈上的所有領域，他們的作品所反映出的動漫新美學，不同于上一世紀的波普藝術家，只是挪用了動漫藝術的視覺符號。新一代動漫創作者已經完全融入新的時代，超越了早期人們對卡通、漫畫的刻板印象，他們信手拈來反映現實生活的鮮活作品，賦予了更深層的精神意涵，其視覺語言成為了對當代生活的贊美，必將與欣欣向榮的社會發展交相輝映，綻放出絢麗的異彩。

“追夢時代——首屆當代動漫美學展”張揚了當今多元而浪漫的審美態度，延伸了大眾對于藝術的想象。面對著浩瀚的藝術歷史，動漫藝術有責任留下一份美麗而珍貴的答卷。藝術世界波濤洶涌，我們必須做好充分準備去擁抱下一波浪潮，這是動漫藝術的一種姿態，也是創作人的責任和期許。