有些人多才多藝，一方面的才華往往被另一方面遮蔽。譬如莎士比亞寫了154首十四行詩，相當一部分泉石激韻，郁然生輝，卻被他的輝煌戲劇遮蔽了。蘇軾寫了2700多首詩作，文采超絕，卻被他的《前后赤壁賦》和《水調歌頭》等膾炙人口的詞吞噬了光彩。西方音樂史上的例子可舉瓦格納，其一生致力于歌劇創作和革新，廢黜了宣敘調與詠嘆調之間的區分，開創了瓦格納風格的整體藝術樂劇，題材宏大，氣勢磅礴，一瀉千里，對德國歌劇的發展做出了很大的貢獻。但瓦格納還創作了600多首藝術歌曲，寫感情之婉轉，卻在其偉大的歌劇面前黯然失色。

瓦格納比較有特色的是歌曲套曲《魏森東克之歌5首》。1848年歐洲爆發了資產階級革命，瓦格納也參與其中，反對君主和貴族的統治，支持共和制。他撰寫言辭激進的文章，四處演講并直接參與了德累斯頓的反政府暴動。起義失敗后他被通緝，在李斯特的幫助下逃亡瑞士的蘇黎世，自此生活落魄拮據，開始了10年的流亡生涯。1853年，蘇黎世商人奧托·威森東克對瓦格納慷慨解囊，贊助他舉辦了三場音樂會。1854年，威森東克邀請瓦格納居住到其位于蘇黎世郊外的別墅，于是瓦格納與高貴動人的瑪蒂爾德即威森東克夫人邂逅，倆人一見鐘情，雙雙墜入愛河，致使瓦格納中斷了正在進行的《尼伯龍根指環》的創作，激發了寫作《特里斯坦和伊索爾德》的靈感。這部偉大的悲劇作品正是瓦格納和瑪蒂爾德的愛情寫照。他還根據瑪蒂爾德的詩為后者創作了5首歌曲，而音樂則運用了《特里斯坦和伊索爾德》一劇的元素，可以說是《特》劇的練筆。他和瑪蒂爾德的私情最終被妻子發現，一場情感風波后瓦格納只好遠走意大利的威尼斯，在那里完成了《特里斯坦和伊索爾德》。《魏森東克之歌5首》的名稱分別是《天使》《靜立》《在溫室里》《痛苦》和《夢》。第一首“天使”表達了瑪蒂爾德期盼能在天堂與戀人瓦格納結成連理的心愿：“自孩提時代就經常聽到有關天使的故事。那里有天使崇高的喜悅，天使的話變成地上的光。當我心亂如麻，流著血淚但愿死去時，天使從天而降，將我的靈魂引領到天堂。”旋律純凈優美，憂傷動人。接下來的幾首圍繞著愛情主題遞進演繹，或表達內心空虛和對渺茫希望的憧憬，或營造出一種安靜、朦朧的夢境，對愛情再度恢復希望。其中第三首的樂思也被當作《特里斯坦與伊索爾德》中的動機使用，第五首亦被用于《特》劇第二幕“愛的二重唱”中，即將愛情托付于夢中的虛幻之曲。這套聲樂套曲原來是用鋼琴伴奏寫成，后來才出現管弦樂伴奏的編曲版。首先是《夢》在1857年12月23日瑪蒂爾德生日時，瓦格納親自把它改編成管弦樂伴奏版，其余四首則由菲里斯·莫特爾改編成管弦樂。諸多歌唱家都演出過這套歌曲，比較突出的是被稱為萬里挑一的年輕的挪威女高音歌唱家麗薩·戴維森。這位后起之秀舉止溫和、嗓音清亮柔美，在歌劇界引起了轟動。她的嗓音似一枚火箭在巨響的樂隊上空翱翔，金聲玉振，然而在她的新專輯——威爾第歌劇《命運之力》的詠嘆調“安寧，安寧”中，又在低音區徘徊，低到像一根閃閃發光的銀絲細線。戴維森生在挪威南部小鎮斯托克，幼時彈吉他，直到20歲時才第一次登臺演唱。如今，只有30歲出頭的戴維森已獲得了在紐約大都會歌劇院和倫敦考文特花園等著名場所演出的榮耀。戴維森演唱的《魏森東克之歌》忽而溫柔似水，忽而激情四射，為聽眾帶來全新的詮釋和享受。雖然戴維森擅長演唱德國曲目，特別是理查德·施特勞斯和瓦格納的作品，但她的新專輯也展示了她對意大利歌劇的嗜好。除了威爾第的《奧賽羅》和《命運之力》外，專輯還包括了她已經在舞臺上演唱過的兩部歌劇中的詠嘆調：彼得羅·馬斯卡尼的《鄉村騎士》和路易吉·切魯比尼的震撼人心的《美狄亞》。在2020年舉辦的紐約大都會歌劇院群星音樂會上，她不僅演唱了諸多著名詠嘆調，還唱了《窈窕淑女》中的“我可以通宵跳舞”。相比赫本俏皮可愛的風格，戴維森多了幾分矜持和高雅，但那透著少女純真夢幻的情懷卻溫柔入耳，余味無窮。